El mejor disco chileno del 2005 y de la decada.

Gepe , Gepinto , el que no haya escuchado estos nombres , no ha estado en el planeta tierra en los ultimos 3 meses , para quien sepa quien es Gepe , sabe que estoy hablando de una verdad , al decir que el disco de este cantautor es uno de los mejores discos que salido de esta angosta y larga faja de tierra que se llama Chile . Gepe es muy conocido en el underground de Chile por su grupo anterior Taller Dejao y ser colaborador de Javiera Mena , otra cantautora respetada en el medio chileno de estos años , pero hablamos directamente de Gepe y se preguntaran que tiene de interesante este artista , y solo puedo decir Namas , es el titulo de una de sus canciones que nos recuerda a la epoca de Victor y Violeta en sus mejores años y nso hace pensar , si Victor no hubiera sido asesinado y torturado y viviera en esta epoca , sonaria a Gepe y mas sonaria a este disco , que es una joya de la musica chilena contemporanea . Para los que saben mas de musica estaran de acuerdo conmigo que Gepe tiene algo de Jorge Drexler , el cantautor uruguayo que se hizo conocido por haber ganado el oscar por su cancion Al otro lado del rio del filme de Diarios de motocicletas , y digo esto por que de verdad al ecuchar a Jorge Drexler , esa guitarra acustica mezclada con musica electronica y maquinas , nos demuestra que puede haber larga vida para el rock de guitarras acusticas.Pero desglosemos Gepinto para que sepan de que estoy hablando.Todo empieza con La enfermedad de los ojos que inicia con un solo de timbales como si fuera un xiliofono y comienza la cancion con la delicada voz de Gepe mezclada con su guitarra y un toque de bombo que acompaña la cancion y el sonido de las palmas que acompañar a lo largo del disco y que nos hace recordar a Victor Jara pero sin la tematica politca que acompañaba sus letras , ya que aqui las letras hablan mas de la novedad de encontrarse con algo nuevo y de comprobar nuevas experiencias . Nunca mucho es la primera balada melancolica que nos recuerda en su musica a Radiohead de la epoca de KidA que nos sumerge en la letra ambigua como "...hay que verlo sin saber..." o "...sumatoria o multiplicacion..." y a lo continuidad de la cancion suena un repiqueteo como si fuera unas rocas envueltas siendo golpeadas al suelo , aqui se puede escuchar una herencia de la musica experimental de ahora.Multiplicacion nos hace recordar la epoca de las cantatas y de los grupos folk como Inti , Quila e Illapu a traves del rasgeo de guitarras y charangos y el sonido continuo del bombo que nos anima a hacer sonidos con nuestra manos para acompañar la cancion que nos hace recordar al norte en esta tonada agradable al oido . Sal comienza con la armoniosa voz de Gepe en esos coros de ah , y el sonido de tambores que suenan al rock progresivo y nos demuestra que el canto nuevo todavia sigue vigente fusionada con nuevos sonidos y una letra mas acogedora y menos politica.Namas empieza con un rasgeo de guitarras acustica y con una letra que solo nos quiere decir que el quiere ser acogedor , quiere entregar algo mas que una cancion y nos quiero mostrar su lado mas sensible y el acompañamiento del xilofono y que nos muestra que todo esta dicho y que no puede hacer nada para ser novedoso y original y al reves de lo que piensa al final logra una cancion fuera de serie y novedosa en cuanto a estructura musical y letra al expresar que no hay nada que hacer ya que todo esta hecho pero al final no es asi y lo logra en esta cancion.Los barcos empieza con un solo de guitarra armoniosa para luego acelerar en cuanto a su musica y en la letra expresa su ley de hacer en cuanto le hagan lo mismo a el , una cancion lenta en cuanto a lo musical y bastante down para los melancolicos y de una autoestima baja .Los trapenses de nuevo empieza con un solo de guitarra y un acompañamiento de los pajarillos en sus sonidos , y nos engancha con sus coros de uh haciendo rasgeos mas pesados con su charango y al final el acompañamiento de los pajaros nos da un ambiente mas acogedor a la cancion . El gran mal es una balada folk del estilo de los Inti Illimani con el continuo acompañamiento de la guitarra , que nos da entender que es su mejor amiga y se nota en cuanto a su interpretacion que lo hace con gran delicadeza .Torremolinos nos hace recordar a Jorge Drexler de Eco , su ultimo disco , en cuanto al juego de la guitarra y la voz melodiosa de Gepe que a medida que avanza el disco mas agradable es al oido y empieza a hacer unos solos de guitarra digno de Jose Feliciano . Vacaciones ( que palabra , la extrañamos) es el titulo , y realmente al escucharla nos hace estar en Vacaciones nuevamente ."...Que no terminen nunca..." es la suplica que lanza a traves de su letra , y a traves de la cancio hace un juego mezclando el español en una oracion con un ingles bien pronunciado como si fuera un reto entre extranjero que cada uno lanza una oracion para ver la respuesta de la otra persona y para terminar se lanza con la guitarra hasta terminar bien en esta cancion.Nihilo es una balada perfecta en cuanto su interpretacion , en la voz y en el acompañamiento de un teclado nada mas , deja de lado la guitarra que nos provoca desesperacion al oirlo ya que muestra una nueva faceta en cuanto a su musica que es puede dejar de lado la guitarra y sonar tan genial como lo ha solido hacerlo durante todo el disco y mezcla en la cancion unos coros de ultratumbas y fantasmales , que provocan escalofrios si pusieras el disco en el anochecer y sin nada de luz , solo la luna como compañera , y nos recuerda a Jorge Gonzalez de Corazones o de sus discos de solistas en cuanto al ambiente que crea en la cancion. Estilo internacional de nuevo se hace acompañar de un teclado , unas teclas solitarias que solo tienen la compañia de la voz y a traves de la letra nos muestra su soledad y su desolacion y de un momento a otro pasa de un piano agrio a uno mas colorido en su musica en cuanto es mas alegre , mas ochentoso , de la epoca de Fito Paez en lo psicodelico que podia ser con su piano y un poco gringo en cuanto a su voz que acompaña ese momento , que deja a esta cancion bastante bien.Guinea vuelve la guitarra en su rol principal , para nos entregar su ultima composicion con tintes de la nueva cancion chilena en cuanto a su musica y al describir que esta en un lugar muy alto, se puede escuchar que es asi en cuanto a los coros que lo acompaña y que dejan huellas por el sonido que emana.Gepinto es un disco que refleja una realidad que se puede palpar si uno explora y se lanza a la vida y que nos esta demasiado lejos de lo que uno puede pensar.

La evolucion del rock

Deftones , fundadores de un estilo , el hard rock mezclado con liricas raperas y unas bases rockeras donde el grito sobrepasaba la musica , eso era Deftones antes del lanzamiento de White pony , donde sus dos discos anteriores cultivaban un estilo que trascendia mas por quien se escuchaba mas fuerte que armonico y eso se vio reflejado en clasicos como Bored , 7 Words y Shove it donde la voz de Chino Moreno eran gritos guturales que ya lo quisiera cualquier cantante de metal actual .Si uno escuchaba pensaba que el grupo tenia fecha de vencimiento , pero Chino Moreno tenia influencias de musica wave de los 80 mezclado con la electronica hizo que el grupo tambien tomara un giro de 180º y logran evolucionar con White pony donde la musica tiene un rol principal mas que la fuerza de las guitarras y la voz donde puede ser insoportable escuchar tanto grito sin sentido, y por ello le agradecemos el cambio a Deftones .White Pony comienza con Back to School (Hay otras versiones que comienzan con otra cancion pero esta es mi version) que se puede decir que es una cancion para cautivar a masas con una lirica facil de digerir donde no se pretende ser un rock star incomprendido , ya que habla de la vuelta a la escuela y todo lo que implica en el joven de hoy en su vida escolar , es una cancion que puede dejar marcada a una banda pero ellos tienen trayectoria de sobra asi que no es problema para ellos , es una cancion que logra enganchar a multitudes , es pop (no lo malinterprete , quien sabe el significado me entendera). Feiticiera comiena con una musica poco habitual y la voz de Chino mas calmada que de costumbre que habla del choque de la persona ante el sistema ,aqui se nota un cambio ya que pueden sonar tan fuckin hard sin serlo en esta cancion.Digital bath , el solo comienzo de la bateria y el sonido ambient que aparece en la aparicion del DJ deja entrever que este es mas que un disco distinto , sino que un grupo distinto ya que produce una sensacion de angustia el solo escuchar la grandiosa voz de Chino , y una letra acogedora de verdad hace demostrar una vez mas que Deftones es mas que musica rap-metal de comienzo de los 90 , es un grupo que sabe crear canciones y lo demuestra en esta.Es simplemente genial lo que crea Frank en su tornamesa al dejarnos en un ambiente bastante oscuro para una cancion dark . Elite nos devuelve al pasado con los gritos de Chino y la fuerza de intepretacion de Deftones que no deja nada parado a su paso y señala que esta fuera de control y que mas que gritar y destrozar todo lo que se te viene encima y hace ver que ellos no olvidan su pasado.RX Queen mezcla lo electrizante del bajo de Chi Cheng y la bateria retumbante de Abe para crear el ambiente adecuado para la voz de Moreno donde le dedica esta cancion a una mujer , en un ambiente tenebroso donde pareciera que la interpretaran en una fabrica donde se trabaja con maquinas . Street carp recuerda la fuerza del Deftones y que la mantiene vigente con una cancion fuck donde la musica toma un rol principal al sonar mas fuerte que nunca , pasan los años y pueden sonar como pendejos que hacen sus primeras armas en el rock. Teenager empieza con un solo de teclados poco habitual que puede sonar como las cuerdas de una guitarra acustica , un ambiente intimista y los scratch de los discos son un acompañamiento ad-hoc para esta gran cancion lenta , una letra familiar de una relacion entre personas que logra su objetivo de clamar las aguas despues de la fuerza de Street carp. Knife prty comienza con los riff de una guitarra garage , un poco sucio el sondido que suena durante toda la cancion que pareciera ser una batalla entre dos fuerzas y que luchan durante toda la cancion , es la perfecta construccion de la cancion donde se escucha una voz de mujer muy acorde a la cacion donde pareciera sufrir con la musica , ya que gime entrelazada con la voz de Chino Moreno , y es una construccion porque cada instrumento esta bien puesto en la cancion. Korea comienza con la fuerza de la guitarra de Carpenter y la bateria que suena muy bien , gracias a Abe que se fusionan con la voz desesperante de Moreno y en momentos molesta en su actitud de mostrar toda su rabia , donde vuelven los gritos guturales que hacen parar los pelos por su fuerza interpretativa. Passenger pareciera empezar cuando recien estan comenzando a tocar y empieza los riff de la guitarra para dar comienzo a la cancion donde cuentan con la excelente colaboracion de Maynard James Keenan el genio detras de Tool y A Perfect Circle donde hace un dueto de antologia con Chino , totalmente recomendable esta cancion por la fuerza interior de estos dos cantantes que deben de ser algunas de las mejores voces del rock de la actualidad , aqui Keenan deja todo en la cancion , la sangre y el alma para lograr una cancion que marca White Pony ya que contiene uno de los mejores duetos de rock de la historia y la interpretacion de la banda es realmente increible donde en ningun momento se pierde el ambiente oscuro de la cancion. Change (in the house of files) es un clasico instantaneo del rock contemporaneo desde su comienzo tenebroso en la guitarra y el ambiente que crea Frank con sus discos dan el paso inicial para que comienze a sonar la voz rasposa de Chino que deja todo en los gritos del coro y hacen que uno se conmueva con la fuerza de la interpretacion y la voz de Chino en sus gritos calmados y que se mezclan con el ambiente de una casona oscura y que provoca el miedo en el interior . Realmente es un clasico en la discografia de Deftones , y para mi hubiese sido el final de este disco y es mas de cualquier disco de rock con la fuerza que le imprime Abe a esa bateria hasta quedar agotado. Pink maggit es una cancion calmada al comienzo , como que toda la fuerza se le fue con la cancion anterior y estuviera Chino Moreno botado en el suelo cansado cantando la cancion y dejando sus ulitmos alientos en esta ultima cancion pero todo empieza a cambiar con un sonido de distorsion que pareciera ser algo para dar paso a la bateria y la fuerza de Deftones vuelve a retomar la cancion , como que se dieron un descanso y le dan de nuevo con el coro de Back to school pero ahora con una musica poco comercial , es mas bastante oscura , y demuestran que todo puede cambiar al momento de tocar una musica diferente pero con una misma letra . Deftones demuestra que con White pony es buena la evolucion y si mas encima logras un disco redondo desde el comienzo hasta el final mucho mejor.

El mejor debut del 2005

La nueva sensacion del rock contemporaneo , si el 2004 fue el año de Franz Ferdinand , el año 2005 fue el año de Kaiser Chiefs , el rock britanico logra sacar otro grupo de elite y de un gran rock fusionado con el disco como lo hicieron Franz , y Kaiser el año recien pasado sacaron un gran disco y tal vez el mejor debut de una banda en el año 2005 y ademas ser uno de los mejores debuts de la historia del rock . Employment es un disco que mezcla varios estilos en 12 tracks de gran factura de estos 5 chicos britt , todo inicia con un inicio antologico en Everyday i love you less and less con una bateria basica de sonidos ruidosos y una voz armoniosa que es agradable para el oido y que demuestra que esta banda en vivo debe ser genial es sus conciertos y mas si inicia con esta cancion donde entremedio suenan voces tipo Beach Boys desde el fondo de la cancion para hacer mas genial esta cancion para dar inicio a la histeria de los gritos musicales de los demas integrantes , en consecuencia una gran cancion.Predict a riot es el single de inicio que inicia con una guitarra para dar la entrada a la bateria que da la antesala a una de las mejores canciones del 2005 , ya que mezcla el rock contemporaneo , con el punk sotisficado de los 70 de The Clash en la paranoia que cae su vocalista con esos tarareos burlones para llegar al coro y demuestra que ellos tienen vida al menos , esperemos , para un segundo disco .Modern way es la balada de turno , la cancion melancolica de Kaiser donde nos quita toda la energia de la cancion anterior para dejarnos calmados en esta gran interpretacion y muestra que si son britanicos y esta cancion lo deja muy en claro , es imposible no estar deprimido con esta cancion . Afuera los achaques de Moder way y bienvenido a la joda de Na na na na naa que nos recuerda al punk burlon y debe ser genial estar en vivo con esta cancion , demuestra que la banda puede cambiar de un estilo a otro entre canciones , sin dejar de perder su identidad britanica .De nuevo volvemos a lo lento con You can have it all , que mas parece a una balada de los grupos de los años 60 , donde es genial la interpretacion de esta banda para crear un ambiente bastante familiar y muy acogedor en esta cancion , y que es ideal para un unplugged donde hay un solo de guitarra electrica que estremece entre medio de la cancion. Oh my god debe ser la mejor cancion del album en cuanto a su construccion musical partiendo con la voz y el teclado y los riff de la guitarra y el bajo acompañando en todo momento , convierte a esta cancion en una de las mejores , ademas que se agrega un coro espectacular . Born to be a dancer inicia con un solo de guitarra acompañando toda la cancion y la voz de Wilson le da un sabor especial a la cancion para conquistar al mundo con su acento ingles y petulante interpretacion y el batero pegandole con fuerza a su instrumento para demostrar su energia que deja agotado a los agitadores de cabeza.Saturday night inicia muy down para animar con un punk ingles que no se amilana al lado de The Clash y Sex Pistols y nos muestra una energia nunca antes mostrada y un bajo bastante garage y mezcla varios estilos para dejarnos con una cancion para hacer "slam". What did i ever give you ? es una cancion con un ambiente bastante espeluznante y fantasmal en su teclado y esos coros de ultratumba y que se entremezcla con una nota del teclado , deja satisfecho este disco en su novena cancion pero falta el final . Y empieza con Time honoured tradition con una bateria punk basic y una interpretacion del rock contemporaneo que tiene a sus iniciadores a White Stripes , y aqui se nota su fuerza garage para demostrar que son de la camada del new rock wave .Caroline yes podria ser la respuesta britanica de Caroline no de The Beach Boys ya que es una cancion melancolica digna de britania y nos deja en claro la potancia de la voz de Wilson de Kaiser . Para el final esta Team mate que mas parece el inicio de la cancion a una de Babasonicos cuando suena como los Angeles Negros , ya que mezcla instrumento no tan tipico y pareciera ser producto de la elecronica y nos deja bastante deprimido , ideal para escuchar de noche o para olvidar un dia de mierda y sumergirse en la tristeza en 3 minutos y medio con un sonido ambiente que nos recuerda a Pink Floyd de los primeros años , donde jugaban con la ironia del rock con sonido pocos habituales.En resumen Employment es un disco donde se estremezcla varios estilos pero que al final nos dejan en claro cual es su camino , el new rock wave del siglo XXI.