YO Y RADIOHEAD

No se malinterprete, no es que sea tan autoreferente, seran algunas ideas de lo importante de Radiohead en mi vida, tanto como Nirvana. Aprovechando de desempolvar mi blog despues de una pausa de pruebas y cosas relacionadas con la universidad, vuelvo a mis origenes y para que no se preocupen (si es que a alguna fuckin persona le importe mi blog, pero bueno) de que dejare botado este blog, siempre la musica sera mi pasion y talvez mi camino en la vida, eso no lo se, el tiempo lo dira.

Pero ya, yendo a lo mas importante, hace casi un mes el internet, la musica y todo el mundo supo del lanzamiento del nuevo disco de Radiohead "In rainbows" solo en exclusiva por su pagina y que fue anunciado con 2 semanas de antelacion a tal hecho, fue tal la histeria y la devocion por Radiohead, en la cual me incluyo tambien, que en todos los blog que tengo sobre musica, las cuales son varios, hablaban de la noticia y que es mas, en uno de ellos, contaban los dias y traia varias exclusivas del grupo de Oxford (nota aparte, eso es mas importante de contar, los dias de un lanzamiento de un disco que ir contando las muertes de las mujeres por la TV chilena, a quien mierda le importa esa estadistica ¡¡DURISIMO!!, aporte http://cedricopina.blogspot.com/).

un video que estremecera a mas de alguien

Todos los dias me paseaba por los blogs para ir viendo todos los pormenores del lanzamiento hasta que llego el ansiado 10-10-07 y todos las paginas para bajar musica y blog tenian el disco en "exclusiva" y sobre todo que varias de esas paginas estan a cargo de chilenos, entonces me hizo pensar porque es tal la devocion por Radiohead que raya en la locura y frenesi?

clasico

Y eso me hizo responderme a mi mismo y ver mi vida, que ha estado marcada por la musica de este quinteto britanico de una manera tal que ha llegado a influir en mis emociones cotidianas y en mi evolucion musical y desde muy pendejo ha estado alrededor mio la musica que caracteriza a toda una generacion aunque no sea reconocida como tal, ha marcado a millones de personas sin que ellas sepan, estan en el subconcientes, todos algunas vez experimentaron la epoca Ok Computer, que los videos de "No surprises", "Karma police" y en especial la mini pelicula "Paranoid android", todos alguna vez escuchamos "Creep" diciendo "que buena cancion" sin saber quien la tocaba, millones de almas sintieron la necesidad de tener Kid A y al tenerlo no sabiamos a que nos estabamos enfrentadonos, nadie habia escuchado ni siquiera el comienzo de una cancion y aun asi, hoy lo tenemos entre nuestra joyas de discografia personal.

La historia de Kid A en cuanto a la relacion que tengo yo con ese disco es muy particular. Al momento de su lanzamiento tenia 14 años, para esa epoca un pendejo que no sabia mucho de la vida y menos de la musica (si, leyeron bien, pongo en importancia la musica que la vida, raro, ilogico e irracional pero es asi) pero ese disco lo queria, yo lo queria tener, no se porque pero lo queria y cuando lo obtuve, lo escuche y me enfrente a todo un sonido que nunca habia escuchado, y lo encontre melancolico, esa fue mi primera sensacion, y lo escuche una vez mas, y otra vez, y otra vez, hasta que logre captar esta nueva musica que penetraba mis oidos y desde ahi Radiohead se volvio parte de mi vida y nunca mas se despego de mi persona y desde ese momento compre sus discos Ok Computer, Amnesiac y I might be wrong y todos los demas los tengo bajado de internet, y nunca los he escuchado previamente, simplemente cuando veo el nombre de Radiohead lo bajo sin problemas, porque se que al escucharlo su musica se complementara conmigo y nos volveremos uno solo por los proximos 50 minutos, en lo que dura un disco promedio.

Pero en este caso fue diferente, "In rainbows" tuve que escucharlo primero, tenia ansias de saber como sonaba lo nuevo de Yorke y cia. y no me equivoque, es uno de los discos del año, le gano a todos, y es uno de los discos de esta decada que se acaba, compite perfectamente como clasico de Radiohead junto con The Bends y Ok computer, todas sus canciones nos recuera a esa epoca maravilloza, en que saco dos discos de factura beatlesca o sea obras maestras.

Bueno esa es mi experiencia Radiohead, donde se que en un futuro cercano seguira engrosando mi vida, y espero que cuentes cual es tu experiencia Radiohead.

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mi video favorito y cancion favorita de Radiohead

RENOVACION parte 2

NACIONAL

GEPE Hungría
Uno de los discos mas esperados del año, desde que salio Gepinto en el 2005, todos los fanáticos del rock folk electrónico de Gepe contaban los días para la salida de este segundo disco y esa espera termino. Hungría cumple todas las expectativas que se sembraron con su antecesor y que uno esperaba al verlo en sus presentaciones en vivo (UCN 2006) donde entregaba algunas pinceladas de lo que se seria su segundo disco como la misma “Hungría” y “No te mueras tanto”. “Esgrima”, “Gracia” y “Celosía” deben ser el mejor inicio de un disco en la historia del rock chileno, son canciones hermosas, con un ritmo calmo y donde Gepe proyecta su gran voz con mucha fuerza y que penetra el oído de forma sutil.
Gepe con sus dos trabajos es uno de los créditos locales con más futuros del rock de esta franja del país y que ya dejaba ver en su proyecto paralelo Taller Dejao
Un disco refrescante donde el folk de guitarra de palo se fusiona con la electrónica y demuestra que no son estilos que se coarten, sino más bien se complementan, ya que Gepe lo logro.
Canción destacada: “No te mueras tanto”, Gepe y su ingles embellecen las melodías



MANUEL GARCIA Pánico
Siguiendo la línea de Gepe, los cantautores son la nueva raza musical que se destaca en estos tiempos y García hace su aparición desde Mecánica Popular para sacar en el 2005 su disco debut Pánico, donde la guitarra acústica es actor principal para ambientar la poesía de este artista chileno, en canciones como “Tanto creo en ti”, “La pena vuela” y “El viejo comunista”, que es una de las mas grandiosas canciones escrita en Chile.
Manuel con su tono de voz nos hace recordar a un grande la trova como Silvio y se escucha en “Bufón” y “Tu ventana”.
Aunque este disco data de hace dos años, en este año le he prestado atención ha este lp y es merecedor de que se le escriba algunas palabras y que ojala convenza a los que lean esto para que lo escuchen, ya que el folk nunca pasara de moda y las melodías tipo Víctor y Silvio siempre serán bienvenidas.
Canción destacada: “El viejo comunista”, solo escúchenla



LOS EX Cocodrila
Uno de los regresos menos esperados del 2007, ya que nadie se imaginaba que este año, la agrupación comandada por Colombina Parra sacaría nuevo material después de 10 años de su debut con “Caída libre”, pero después de escuchar “Cocodrila” (buen titulo) uno se decepciona, en que es injusto que esta banda no haya sacado mas material en 10 años ya que dos discos son muy poco para una agrupación que tiene grandes canciones en sus dos producciones como “La corbata de mi tío”, “Vendo diario” y “Sacando la basura” de su anterior trabajo y “Vida social”, “Llorar aquí mismo” y “En la piscina” del reciente trabajo. Punk es la palabra que le viene a la mente para catalogar a Los Ex, ya que la voz desprolija de Colombina, mas una batería donde el son punk abarca en la totalidad del lp.
Nota aparte merece la portada del disco, muy buena.
Canción destacada: “En la piscina”, punk en voz de mujer suena mucho mejor

TSUNAMIS Corre el río
La agrupación mas arriesgada vuelve con todo en su tercer disco, después de su debut homónimo del 2004 y del EP “Espíritu” del 2005, para engancharnos de nuevo con sus guitarras distorsionadas, los alaridos y las canciones largas tipo The Mars Volta.
En esta nueva producción dejan volar toda su creatividad en la rockera “Es suicide”, los solos de guitarra dicen presente con un blues jazzero “Dulce amor”, amplían su estilo y abrazan el rock progresivo en “Libéralo”.
Tsunamis merecen más reconocimiento como banda ya que son unos de los pocos grupos que se arriesgan con producciones donde los hits no abundan, pero si momentos de rock, más que canciones, crean ambientes y eso debe aplaudirse.
Canción destacada: “Libéralo” solo rock se respira en el aire

TELERADIO DONOSO El gran Santiago
Uno de los debuts mas sorprendente del año, Teleradio Donoso es un nombre que será muy familiar desde aquí hasta que el grupo desaparezca, ya que con su primer álbum logran dar en el clavo con canciones que rememoran una época maravillosa de la música, que fue entre los ’60 y ’70, porque cada tracks muestran la influencia de la banda, como en “Franz” hacen recordar los primeros discos de los Beatles, “Pitica” empieza con una guitarra y batería que tiene guiños de The Strokes y en especial de “Last nite” y “La carta” tiene unos coros polémicos tipo The Beach Boys en su época Pet Sounds.
También trae canciones que rememoran la época del rock latino como “Eras mi persona favorita”, pero mas que todas las claras influencias, Teleradio tiene un gran potencial que permite vislumbrar un prometedor futuro, porque si uno quiere mostrar un tipo de rock, este es el camino correcto, ya que no hay nada de malo en dejar de manifiesto su música y artistas favoritos en un disco calido, placentero pero por sobre todo sesentero.
La banda más exportable después de los Bunkers
Canción destacada: “Maquinas” porque todo te va a quedar mas claro.



LOS UPDATES Los Updates
Jorge González vuelve el 2007, después de grandes actuaciones en la cumbre del rock chileno y en el Vive Latino, saca su primer EP con su nuevo proyecto, deja su bajo y su pose rockera, para calzarse los computadores para realizar su música electrónica, su pasión de toda su vida. En este compendio de 4 canciones, ya hemos escuchado “Aviador” donde hace una critica a la gente “famosa” de Chile que no quieren dejar de serlo, una canción electrónica entretenida.
También incluye dos canciones que están relacionadas con el fútbol, en “Comprando en Europa” donde cuenta las peripecias de un jugador banquero chileno en el viejo continente y “Hambre de gol” donde mezcla sus dos pasiones: el fútbol y la música electrónica tecno fiestera.
Pero dejo para el final, tal vez a la canción del año, “Acaso quieres venir” donde lo que mas se destaca no es la música, sino la letra que nos remonta a la época de Corazones de Los Prisioneros, con un gran coro, que retumbara en todo el año, melodías ochentera tipo Pet Shop Boys.
Los Updates es un proyecto que Jorge debe darle más crédito y hacer más que un EP, tiene que arriesgarse a un larga duración, porque demuestra su vigencia en las letras lucidas.

RENOVACION parte 1

La música y el rock en estos últimos 6 meses han tenido varias novedades, de todos los estilos. Y por eso en este nuevo post mostrare algunos de los grupos y solistas que han sacado nuevo material y además de algunos discos que tienen un buen tiempo en las disquerias pero que he descubierto en este ultimo tiempo y que merecen una mención en estas letras que a continuación escribiré.

INTERNACIONAL

ARCTIC MONKEYS Favourite worst nightmare
Los chicos nuevos del rock británico han sacado su segunda larga duración en tiempo record, comparado con el primer trabajo, y este nuevo lp sigue el mismo estilo que Whatever…. El punk británico tiene una nueva vida en los jóvenes acordes de los monos árticos.
Era la continuación lógica de una banda que sorprende con su primer disco y que para no tener sobresalto repite la misma formula exitosa, de canciones rápidas y algunos toques de melancolía como “Only Ones Who Know”
Canción destacada: “Brainstorm” el punk 2.0 sobre un chico alocado



LINKIN PARK Minutes to midnight
Basta de catalogarlos de rap metal, ellos son mas, lo demostraron en su debut “Hibrid theory” y en su tercer disco lo vuelven a recalcar, en que tienen un gran talento y que pueden desarrollarse en varias áreas del rock y ahora abandonan el rap, para centrarse en mas en las bases rockeras y en la perfecta formula de guitarra, bajo, batería y voz.
Chester toma mayor protagonismo, el cual ya se había observado en su anterior trabajo “Meteora”.
Puede decirse que son lo más rescatable de ese movimiento a finales de los ´90 y principios del nuevo siglo que se catalogo de mala manera de rap-metal y que con este nuevo disco nos hace pensar que hay vida fresca en su música y que duraran varios años más, y no como sus “amigos de estilo”
Canción destacada: “Given up” toda la energía en una sola canción



THE WHITE STRIPES Icky thump
Uno de los discos mas esperados por la critica y por todo el mundo apareció este año y fue como un combo en la cara que nos dejo nockeado, por su energía renovada, por lo fuerte de la batería de Meg y por la filosa guitarra de Jack que nos devolvió la alegría de escuchar esos solos que extrañábamos mucho y que no han sido reemplazados por nadie. Es uno de los últimos héroes de las seis cuerdas y en “Icky thump” lo confirma con la energía que desparrama, todos esos riff dirigidos a los oídos de sus fans que esperábamos hace tiempo y nos deja contento por el futuro que vendrá, ya que deben ser considerados el ultimo clásico del rock, ya que cada álbum es fundamental para entender el rock que se escucha en esta época.
Canción destacada: “Icky thump” de un primer momento hace entender lo bueno que vendrá el disco




THE BRAVERY The sun and the moon
El rock tipo The Cure tuvo en esta banda sus excelentes descendientes con su primer disco llamado igual que la banda y que se repite la misma temática en este segunda producción, con ese sonido tan característicos de los ´80 de bandas como The Cure, Joy Division, The Smiths y etc. es el resumen perfecto para un disco agradable de escuchar, ya que ninguna canción te cansara y que será un placer escucharlo de principio a fin.
“Believe”, “Bad sun” y “Time won’t let me go” son sencillamente espectaculares, esa energía melancólica que descarga en todos los tracks se aprecian de gran manera en estas tres canciones.
Es uno de los buenos discos para escucharse de noche
Canción destacada: “Time won’t let me go” al escucharse se sabe porque se eligió como single

CARAJO Inmundo
Después de un par de años de Atrapasueños, este power trío argentino vuelve con toda su energía y rabia que se había calmado en su segunda larga duración y esto se observa desde el nombre que usan para titular a su ultimo trabajo como también en su inicio veloz con su introducción de TV, y en canciones de tinte social como “Chico granada”, “Acorazados” y “Punk sin cresta”
Tal vez sea Carajo el grupo de connotación social mas importante del otro lado de la cordillera y que con su tercera producción vuelven a su sitial de grupo contestatario y con discurso político el cual dejaron de lado en su anterior trabajo, ahora lo retoman porque Argentina necesitaba de este grupo y en especial de este disco
Canción destacada: “Carne” un excelente desenlace para uno de los discos mas poderosos del año

CUANDO EL IDOLO SE CONVIRTIO EN ICONO

Que mas se puede escribir sobre Kurt Cobain, yo creo que no se puede agregar mas lineas en cuanto a su figura, a su influencia actual sobre las nuevas estrellas del rock, sobre su posicion de anti rock star y de ser uno mas de los fans que repletaban sus conciertos por todo el mundo.

Kurt fue un idolo en un momento, y como se sabe el nunca quiso serlo, ya que para el, el no representaba nada mas que un rockero de una banda y que en esos momentos tenia exito, pero con el correr del tiempo y con su tragica muerte, el verdadero legado de este actual icono de la musica ha visto la luz y puedo decir que es asi, ya que para mi es una imagen comparable a grandes personajes de la historia de la humanidad y no estoy exagerando con esta aseveracion, es asi. Su figura representa a la persona comun, aunque su cara y cuerpo pueda mas asemejarse a un modelo de revista, su pensamiento era cercano para el ser humano promedio.

Al colocarse la guitarra y soltar unos riffs que retumbaran las paredes de los escenarios que los abergaba a el y su grupo compuesto por Novoselic en bajo y Grohl en bateria, en esos momentos no se daba cuenta pero esto realizando algo maravilloso, hacia que los jovenes conocieran el rock, el verdadero rock, con su puesta de escena hacia recordar a bandas tan geniales como The Beatles ( en cuanto a la simpleza de su musica en sus comienzos ), a The Who ( la energia que derrochaba por kilos) y a Led Zepellin ( su estallido de congregar a multitudes al son de la musica ).

Cuando los criticos lo tildaron de Grunge a su musica fue una manera de menospreciar su arte, ya que su musica iba mas alla de una simple denominacion, el fue capaz de mezclar lo mas pesado que existia en esos momentos (punk y metal) con la mas melodico y tranquilo que ha existido y eso se puede apreciar en su Unplugged, lo mejor que ha salido de los estudios de MTV y que ningun grupo ha podido igualar la intimidad que se pudo lograr esa noche de Noviembre del lejano año 1993 y que hasta el dia de hoy es recordado por las canciones que se tocaron ese dia, ya que ha sido la unica banda tan arriesgada que en vez de hacerlo lo mas facil, de hacer todos sus hits con arreglos acusticos, hicieron un disco mas de estudio donde echaron mano a canciones no tan populares de su discografia mezclandolos con covers de gran factura que practicamente los convirtieron propias, y es un hecho que conozcan las canciones mas por Nirvana que por su verdadero autor como lo hicieron The Beatles en sus primeros discos.

Nadie podra negar la gran influencia de estos tres musicos de USA han tenido sobre las generaciones posteriores del rock, ya que pudieron demostrar que no solamente, como se ha dicho, estar en el momento exacto de la historia los hizo grandes, ¡¡¡NOOO!!! varios grupos estuvieron en la misma epoca que Nirvana y no lograron ese reconocimiento y es porque simplemente Nirvana tenia algo que decir, mas importante que las pseudas bandas de rock glam de los '80, hablaban de temas importantes de la juventud de esa epoca, transmitieron un mensaje y a traves de la mejor via posible, a traves de la guitarra, una voz, una letra, una figura, la de Kurt.

En la semana recien pasada, se cumplieron 13 años del desaparecimiento fisico de Cobain y como siempre nos preguntamos que habria hecho Kurt si estuviera vivo, que letras habria sacado con la situacion actual, que tipo de personaje seria en la actualidad, si hubiese tenido la misma fama a la edad de 40 años (en la actualidad), pero estas respuestas siempre estaran sin respuestas o tendra todas las respuestas posibles y eso es lo bueno, porque lo que querria Kurt seria que no lo limitaran en ningun aspecto y que todo seria posible de pensar en la cabeza infinita del lider de Nirvana.

Su obra siempre estara viva y sera por largos años, ya que discos ( tan solo 3 de estudios, 1 de rarezas y 2 vivos, el Unplugged y otro de recopilacion de canciones en vivo ) como Nevermind, una joya pop en el sentido amplio de la palabra, ya que abarca de lo mas heavy y punky como Territorial pissing hasta la cancion mas bonita de escuchar pero de letra escalofriante como Polly, y In Utero, para mi el mejor registro de Nirvana ya que es un disco alternativo por esencia en cuanto a arte y musica, con clasicos como Heart shaped box, All apologies y Rape me (Smells like teen spirit pero en acido), me van a decir como es posible que una banda de tan solo 3 discos puede ser tan resonante en el ambito musical y esa es la gracia de Nirvana, que en tan poco tiempo logro lo que varias bandas le han costado toda una vida y que todavia no han logrado, que es lograr un legado, algo para las futuras generaciones, Kurt y Nirvana eran tan maravillosos que parece que era demasiado para nosotros que tuvo que ser arrebatado de nuestras manos.

NIRVANA - Heart shaped box

Es obvio que diran que la muerte de Kurt hizo mas grandioso la carrera de Nirvana en cuanto a numeros de discos vendidos y otras estupideces, pero mucha gente muere y no logran nada ni siquiera en su vida lo lograron, entonces Cobain comprobo que su muerte acrecento su vida, ya que vive en las mentes rockeras de nosotros, los jovenes, en su forma de pensar, en sus letras, en el mensaje que nos transmitio, de que con el talento en cualquier cosa puedes lograr el exito y que solo es necesario tu arduo trabajo contante para lograr los creditos.

Al final como un personaje celebre, el se sacrifico o lo sacrificaron (nunca se sabra que paso ese dia 5 de Abril de 1994 con la bala que se disparo) para el beneficio de nosotros, de ser un ejemplo para los demas, de ser un idolo, mas que eso ser un ICONO.

Son las sinceras palabras de un Kurkeano mas de corazon, este homenaje se lo debia al grupo y al hombre que me abrio los ojos o mas preciso los oidos al rock y con ello conocer ese maravilloso estilo de musica y de vida, GRACIAS POR TODO, KURT.

SaY nO mOrE

SE SINTIO EL POWER EN ANTOFA

Sabado 31 de Marzo, Rock and Soccer, Antofagasta, 12 am

Y empiezan a sonar los acordes de Huracan, uno de los tracks del trio nacional Lucybell y todo el lugar se empieza a venir abajo, con una limitada concurrencia, fuimos testigos del renacimiento de una de los creditos del rock nacional, ya que Lucybell desde en ahora en adelante sera conocido como power trio, ya que nunca esta agrupacion, desde sus inicios habia sonado tan potente y ensordecedor como lo ha sido desde la integracion de Cote Fonsea en la bateria ya que desde mi posicion de espectador pude darme cuenta lo que este baterista le imprimio a este trio con su hard rock, que ya lo conociamos de antes en Dracma, grupo hardcore chileno, esa fuerza se mantiene en sus niveles permitidos para una banda que antes no se destaco como una banda power en el pasado, y es que su musica siempre se movio en el britt pop de los '90 y que abandonaron para abrazar el sonido mas heavy que pudieron plasmar en su album del 2006 "Comiendo fuego" y en que la noche del Sabado nos brindaron un show basado en ese disco y nos entregaron temas como el mencionado "Huracan", "Cada paso", "Eternidad" y los singles, "Fe", "Infinito amor" y "A perderse".A Lucybell hay que agradecerle la preocupacion de entregarnos un show muy bien armado, ya que las bandas cuando llegan a la region solo se preocupan de tocar, sin apoyo de imagenes o de un show, que tambien es aceptable, pero cuando se trata de bandas que ya llevan sus años, deben preocuparse mas de ese aspecto, y en eso Lucybell tiene un merito, porque se noto preocupacion y con eso lograron una conexion con el publico asistente que era una mezcla entre fanaticos y universitarios que lo tomaron como un panorama mas de fin de semana y por lo visto al final, todos se conectaron para aplaudir la maduracion de un power trio que tiene grandes metas que quieren lograr para su consagracion definitiva.

Como es obvio, tampoco se olvidaron de sus grandes exitos como "Caballos de histeria" que sono mas tetrico que nunca, "Salvame la vida", "Sembrando en el mar", "Cuando respiro en tu boca", "Mataz" que sonaron como canciones nuevas, sobre todo "Cuando respiro..." que mostro a un grupo consolidado en el sonido y a un Claudio mas envolado en entregar un gran registro vocal y confirmando que es una de las voces mas originales de la escena latinoamericana. Tambien pudimos apreciar "Ver el fin", "Luces no belicas", "Tu sangre", "Milagros", "Esperanza" y "Mil caminos" que cada vez se esta convirtiendo cada vez en clasico de la banda y no olvidemos que nacio de un disco en vivo. Si no equivoco, esas fueron todas las canciones que se presentaron en aprox. 1 hora y 20 minutos de show, sino que alguien me rectifique.

Tambien pasa que se quedan canciones en el tintero como clasicos de la talla de "Vete", "Flotar es caer", "De sudor y ternura", "Viajar", "Carnaval", tal vez estas dos ultimas las que no debieron haber faltado, tambien faltaron canciones mas recientes como "Hoy soñe" y "Cuando crees por primera vez".

Pero igual fue un show redondo y agradecemos que Lucybell haya tomado como fin de su gira por Chile esta region y mas encima una fiesta de una Universidad.

Ojala les vaya bien en su viaje por el norte de America, por el bien del rock chileno, por mi parte me despido y nos veremos en otra ocasion.

Otro dato a favor de Lucybell, la tokata era a las 12 y empezo a las 12, es bueno que las bandas se profesionalicen en ese aspecto.

SaY nO mOrE

CUANDO LA MUSICA ES BELLA

Esta reseña se trata de cuando los decibeles de la guitarra, la bateria y tambien de la voz bajan en pos del sentimiento y de las letras profundas y con contenido, me refiero de los artistas que elijen el camino de ser cantautores (Damien Rice, James Blunt, Jack Johnson, Albert Hammond Jr. y Brian Wilson), o sacan un disco desde el corazon o del alma y es solo por una vez (Beck, Keane y The Beach Boys), o no necesitan bajar su musica para plasmar bellas melodias y pueden sonar fuerte y a la vez hacer canciones tranquilas (M-Clan, Clap Your Hands Say Yeah y Campo de Almas), pero tambien desde este lado del mundo, se pueden hacer canciones y discos hermosos con la guitarra de palo o solo provistos de su voz (Gepe y Jorge Drexler). En estas palabras quiero avocarme a otro lado del rock, al lado mas tranquilo y armonioso que existe, pero sin caer en baladas,ya que estos artista reivindican la calma en las guitarras de palos y que transmiten sentimiento y esto se refleja en un solo autor, en Damien Rice, tal vez para la mayoria le sea desconocido este nombre y es una pena por que se han perdido de lo que en los proximos años sera uno de los cantantes de cabecera de todo coleccionista de musica, ya que su voz, su musica, su arte es inigualable, es algo que no se puede describir, su disco "O" se ha convertido para mi en un clasico y un excelente compañero en esos dias donde el sol no sale (que son pocos en esta ciudad) o en las noches para emocionarme, para quienes no lo han escuchado, tienen que comprar su musica o bajarla o si no tienen tiempo, solo vean la primera escena de la pelicula "Closer" al comenzar se escuchara una bella melodia, y es Damien Rice, no olviden este nombre, no se arrepentiran.

Pero este movimiento de cantautores tiene muchos cultores actuales, entre los mas populares esta James Blunt, mas conocido por su cancion "You're beautiful" que su trabajo Back to bedlam, el cual es excelente, y ojala las personas se animaran a escucharlo con mas atencion su album y encontraran muchas de las hermosas canciones de este nuevo siglo como "High", "Goodbye my lover" y "Out of my mind". Y por el otro lado tenemos a Jack Johnson donde privilegia el trabajo de la guitarra acustica unida con un tonos surfer en sus canciones y voz, ideal para escuchar alrededor de una fogata y bajo la luz de la luna tonadas como "Sitting, waiting, wishing". Que bueno que ahora haya privilegiado su trabajo musical, ya que el mundo puede apreciar su talento innato.

Dos cantautores con carreras distintas, por un lado el genio de the Beach Boys Brian Wilson que junto a su banda nos entrego bellas melodias y que las plasmo todas ellas en un album fundamental del rock, "Pet sounds", un album simplemente maravilloso, donde las melodias se disparan en cada track de este larga duracion, donde uno no puede quedar indiferente ante clasicos como "God only knows", "Wouldn't it be nice" y "Sloop John B.", solo musica hermosa y que despues de casi 40 años vuelve a resaltar con el disco mas debido a la musica popular "Smile", el disco continuador de Pet Sounds pero que salio en esta epoca bajo el nombre de su genio creador y que contiene el clasico "Good vibrations". Solo puedo decir gracias por todo y gracias por sacar el disco de su caverna para que lo aprecie la masa popular.

Y por el otro lado esta Albert Hammond Jr., el guitarrista principal de The Strokes, y que el año pasado lanzo su carrera musical con "Yours to keep", un album muy intimo y sobrecogedor, ya que impera la melodia y todo lo contrario a su banda y eso se refleja en la portada del album, el cual es un paisaje dibujado a mano y uno aprecia que esta musica no hubiese tenido cabida en el grupo neoyorkino, por eso aplaudo su actitud riesgosa y nos muestra su arte personal y bello.

En esta seccion tiene cabida tambien los artistas que abandonaron su fuerza musical para sacar un album intimista como Beck y su disco mas melancolico de su carrera "Sea change" donde busca un refugio o escape de su dolorosa ruptura amorosa, y que siguio la misma senda de varios artistas que despues de un dolor tremendo, plasman toda su rabia en un disco, y que generalmente se convierte en el mejor de su trayectoria. Si es por eso ojala todos sufrieran una desilusion y que reinvidiquen la industria musical con sus trabajos discograficos, ya que despues de escuchar canciones, siempre me siento mejor (frase sacada de "Adios" de Gustavo Cerati). Tambien encontramos a Keane y su disco " Hopes and fears", primer trabajo de este grupo en que solo provisto de un piano, organo y bateria pueden entregarnos bellas composiciones como "We might as well be strangers", "Bedshaped" y "On a day like today" y demuestra que las bandas pueden emocionar sin necesidad de una guitarra, ya que solo se necesita de la interpretacion para llegar hacia el publico.

Solo puedo decir que la musica puede ser una invitacion a una fiesta y a la vez ser hermosa y original cuando uno escucha el debut de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre muy dificil de recordar pero que al momento de escuchar su LP, se le quedara grabado en el subconciente, por que la musica deja de ser tan ordenada y sistematizada al llegar a las manos de este grupo en que se alejan de estereotipos y logran un sonido original, y que es un merito en estos tiempos, donde todo cuesta en la musica, en lograr un sonido unico. El rock como estilo tiene muchas derivaciones y una de ellas deberia llevar el nombre de esta banda, por que es lejos mas que un sonido, un estilo particular.

Para terminar este especial, en este lado de la region tambien hay musica que emociona, que privilegia el sonido, la voz y las letras por sobre todo, y entre ellos esta el mencionado ya en este blog, Gepe y su musica que llega a tocar las fibras mas sencibles del publico y que es retribuido con sus shows repletos, solo para escucharlo a el. Otro credito es Jorge Drexler, que desde el Uruguay nos trae la simpleza de la guitarra de palo y de las canciones bien construidas donde se refuerza con sonidos electronicos, pero no con ello deja de ser intimista en su arte.

Y la guitarra es el actor principal en bandas como Campo de Almas, un rock con tintes cristianos pero no por ello mamon o malo, y es que este grupo puede reivindicar ese estilo con sus letras de amor como "Adiccion", "Gris", "Cuando respiro y estoy solo" y "Tus alas caeran" , y desde España, M-Clan una banda rockera pero que al momento de ser acustica no hay banda que la iguale, un estilo muy de madera pero con letras mas mundanas que por el lado romantico.

Bueno espero demostrar que el sentimiento y la emocion pueden escribirse con las letras del rock y tambien es obvio que faltan mas artistas, espero que ustedes me refresquen la memoria.

EL ROCK SE LLEVA ADENTRO

Esta es una mitica frase que varios rockeros de corazon la tomamos de una tokata que se realiza todos los año en el parque croata con razon al festival de bandas de rock y que los tuvimos la oportunidad de escucharla, nos llego su significado, por que mas que una cita cliche apelando a la llegada al publico a traves de esto, varios lo tomamos como un lema de actitud, de una guia para afrontar la vida, y es que simplemente la actitud rockera, el rock se lleva por dentro, y no es necesario expresarla con tu vestimenta negra o cualquier cosa para exteriozar tu sentir, ya que lo que importa es tu actitud, y eso no tiene vestimenta o una pose para que la gente sepa de lo que te gusta, esto es mas profundo, y esto se refleja mas nitidamente, y la razon de este comentario, son la asistencia y la ida a tokatas, donde varios de nosotros esperamos una fecha indeterminada par escuchar buena musica y por supuesto que me refiero al rock y que ojala por 2 horas o mas el mundo tome una pausa y no importe nada mas que solo el sonar de un punteo de guitarra y la voz con rabia y sentimiento de alguien ya sea un desconocido de un festival de banda o de una tokata o concierto de tu banda favorita por la cual has esperado mucho tiempo verla especialmente en vivo y el que lee esto sabe a lo que me refiero a lo que es estar en un concierto en la previa a la presentacion de la banda, al nerviosismo de cuales seran las canciones que escucharas en esa larga noche, a como sera su pose frente al publico, si cercana o distante, o que si por alguna vez seras capaz de recibir un regalo de tu banda favorita, a que esas dos horas las pases cantando, saltando y compartiendo con mas gente esta pasion que es la musica, de que al final lo encuentres una de tus mejores experiencia, de que te olvides de que tuviste que esperar mas de la cuenta por fallas y estar parado por mas de 3 horas, pero que todo al final valio la pena si es que tu grupo toco tu cancion favorita, no importa si estas en un festival y tuviste que mamarte un monton de basura musical solo por experimentar esa sensacion de locura y extasis que es el sonido de una guitarra, bajo y bateria, ya nada importa, de que en un principio reclamaste por el valor de una entrada, pero despues de finalizado el show se te olvida, no importa si tuviste que ir solo al concierto, ya que ninguno de tus amigos comparte tu banda, ya que lo mas importante fue verlos a ellos sobre el escenario.
Este sensacion se vuelve a apoderarnos de nosotros y se debe a que estamos de vuelta en la univesidad y como siempre viene el rock a invadir tus oidos por estas fechas, y como saben que Antofagasta no es una parada habitual de las bandas de rock, es una ocasional especial estos dias por que lo mas posible que lleguen grupos para darte la bienvenida a otro año mas de clases y estudio y siempre es una experiencia impagable. No crean que es solamente por ello que me emociono y empiezo a escribir estas palabras, tambien le debo a la pagina de rockaxis.com que hace unos dias daban a conocer una noticia que me dejo estupefacto e incredulo, y es que La Renga, una de mis bandas favorita y una de las mas importante del rock argentino se presentara el proximo 21 de Mayo en la ciudad de Antofagasta, realmente hasta el dia de hoy no lo creo, y tal vez sea asi hasta que escuche los primeros acordes de la guitarra de Chizzo y es por esto que encontre la motivacion de escribir estas sinceras palabras y ya nada importa, me importa un carajo si alguien lo lee, ya que esto se lo debia al rock. Say no more.

MEJORES DISCOS : Un segundo disco que consolida y un arriesgado album de rock conceptual

2. I THE KILLERS I Sam's town

Despues de un exitoso y hittero primer album "Hot fuss", The Killers en su segunda larga duracion experimenta mas con el rock y se aleja de la maquina de hacer hit, para crear mas atmosfera y buscar la consolidacion en un tempranero segundo disco.

"Hot fuss" era una de las mejores carta de presentacion para un grupo, pero sabiendo que era una valla muy dificil de superar, se alejaron del sonido new wave de ese album y se centraron mas en la fuerza que pueden crear como banda y eso se puede escuchar desde los primeros acordes de la cancion "Sam's town" donde el rol proncipal lo toma la bateria y con la singular voz de Brandon Flowers y donde llega a puntos altos donde muestra todas sus dotes vocales. Pero todo se aquieta para la presentacion de "When you were young" donde su poderio y fuerza se desborda con todo para entregar un excelente single. Tambien hay momentos para la tranquilidad y relax con "Bling", "Read my mind" y "Who i do keep counting?".

A diferencia de su disco anterior, Sam's town merece mas de una escuchada para apreciar su musica, como le ocurriera a disco como "In utero" de Nirvana, "Room on fire" de The Strokes, "Don't the believe truth" de Oasis y "Kid A" de Radiohead, que despues de escuchar varias veces, nos encontramos con clasicos instantaneos del rock. Y eso ocurrira con The Killers y "Sam's town" donde se privilegia por sobre la caratula, el contenido.

Punto aparte se merece la cancion final "Exitlude" que es la continuacion de "Enterlude" que eriza los pelos solo escucharla.

1. I MY CHEMICAL ROMANCE I The black parade

Porque es un discazo, porque es arriegado, porque contiene "Welcome to the black parade", porque es un grupo con gran futuro, por que es un disco simplemente de rock, en estos tiempos en que los sellos y los grupos les cuesta arriesgarse, unos 5 chicos punk despues de haber logrado el exito comercial con su disco anterior "Three cheers..." y haber hecho una movida comercial de sacar un disco en vivo con solo 2 discos editados, se encerraron pormucho tiempo con la idea de sacudir al mercado y a la industria y hacer lo que hicieron grandes bandas en los '60, '70 y por que no decirlo '80 y sacar un album conceptual, y despues de mucha espera sacan "The Black parade", un disco excepcional, fuera de estos tiempos, arriesgado, con la muerte como hilo conductor, con un inicio epico con "The end" y "Dead" que dan el puntapie inicial a un viaje sin retorno. Facil de escuchar, porque a la primera ya se vuelve uno de tus favoritos de tu discografia personal, por que con canciones como las ya mencionada, ademas de "The sharpest lives", "Famous last words" y "Welcome to the black parade" ( que es solo un sorbo, una pizca de todo lo que esta banda puede demostrar) dejan en claro que estos chicos hablan en serio.

"This is how i disappear", "I don't love you" y "Mama" muestran toda su fuerza rockera y toda su interpretacion de transmitir sus sentimientos, pero tambien hay baladas como "Cancer" y "Disenchanted" donde la calma tambien puede interpretarse con fuerza y no dejar de ser sentimental. "Teenagers" muestra toda la irreverencia que puede lograr My Chemical Romance y que sin duda dan su mensaje de que son capaces de llevar la bandera del rock.

Pero como todo album debe terminar, My Chemical Romance lo sabe muy bien ello y dejan lo mejor para el final, "Famous last words" da muestra de la consolidacion como banda pueden lograr como si fueran una banda de heavy metal y a la vez como un banda setentera de rock clasico.

Al final The Black Parade es un clasico instantaneo del rock moderno y que demuestra que My Chemical Romance es mas que un estilo musical (emo) y que eso es limitarlos como banda y que son mas que eso, son una banda de rock y eso es bueno, por que muestra que los chicos no escuchan basura, sino que rock y del bueno.

¡¡¡LARGA VIDA PARA MY CHEMICAL ROMANCE!!!

MEJORES DISCOS : El regreso de la historia, los chancho conciben su mejor hijo y un gran debut desde Gran Bretaña

5. I LOS TRES I Hagalo usted mismo

Con la agrupacion de Alvaro Henriquez todo sucedio muy rapido, su presentacion en Mexico, su concierto doble en Stgo. y una gira por el pais, pero todo acompañado de la mano de un nuevo disco original, con canciones nuevas, algo diferente y bueno con respecto a otros regresos que solo hacen conciertos y no se arriesgan a sacar nuevo material por temor a no ser aceptado por los fanaticos pero Los Tres lo hicieron de nuevo y nos presentan un disco excelente, donde se mantiene la mistica de los '90 con raices folcloricas chilenas, es como si no hubiesen pasado los años.

Y regrasan con canciones dedicadas a personajes macabros y nefastos de nuestra historia, en "No es cierto" y "Bestia". Los Tres se escuchan como los recordamamos en "Alguien como tu", donde siempre es reconocible la voz de Alvaro y en "Viento".

No se olvidan de las cuecas en "Agua bendita" y "Ruina".

La influencia del jazz y bluus se refleja en "Camino".

Pero lo mejor de este album es que podemos encontrar la mejor balada del año pasado en "Cerrar y abrir" y es precisamente con esta cancion cuando uno aprecia el regreso de los Tres, por que uno no puede entender como puede existir tanta belleza.

LOS TRES - No es cierto

4. I CHANCHO EN PIEDRA I Desde el batiscafo

Es sin duda su mejor registro desde "Rindanse terricolas" ya que los chancho se arriesgan y buscan mas alternativas de estilo como el rock, el funk, la pachanga, el ska, etc. Logran un album redondo y se pueden encontrar grandes canciones como "La telaraña" que es una de sus mejores canciones, por su construccion melodica y fuerza que puede alcanzar en vivo. Tambien estan "Almacen", "Cruz del sur", "La caravana de Simon" (en clave bossa) y "Pueblo fantasma".

Pero si quieres una mejor descripcion de porque es uno de los mejores discos http://criticasdelrock.blogspot.com/2006/02/el-mejor-hijo-de-los-chancho-en-piedra.html

Los chancho hicieron este disco para su proyeccion internacionaly de verdad entrega un trabajo soldo y que muestra todo talento en ser uno de los grandes exponentes de esta parte del planeta.

CHANCHO EN PIEDRA - La telaraña

3. I ARCTIC MONKEYS I Whatever people say i am, that's what i'm not

Uno de los mejores debuts en años, ya que con solo un album paraece ser una banda consolidada, sin tantos defectos y muchas virtudes y es increible que lo logren en tan solo un album. Este es un verdadero album de rock, con actitud punk y eso se refleja en una sola imagen, la de su portada.

Con canciones como "The view from the afternoon" y "I bet you look good on the dancefloor" nos dan una patada en los testiculos por su contundencia, poderio y rapidez en las guitarras, bajo y bateria y todo esto condimentado con bases bailables, como lo es este movimiento del nuevo rock, que lidera Franz Ferdinand, que su objetivo final es hacer bailar a las chicas y esto se refleja nitidamente en "Dancing shoes" (que titutlo mas acertado).

El punk sin filtro ni edicion se escucha con fuerza en "You probably couldn't see for the lights..." y "Still take you home".

Hay momentos tambien para bajar los decibeles y las revoluciones y para calmarse como en "Riot van" y "Mardy bum".

"Whatever people say i am ..." es un album increible, facil de escuchar a la primera que lo pones en tu equipo de musica. Para finalizar podemos decir que esperamos la continuacion de este viaje y que no haya un freno en el futuro para la proxima gran cosa desde Gran Bretaña.

MEJORES DISCOS : El Punk descorazonado, Un trio consolidado y el nuevo rock chileno

8. I PANDA I Amantes sunt amentes

El cuarteto punk mexicano nos entrega la continuacion de "Para ti con desprecio" que nos entrego varios hits de gran factura, pero siguiendo la misma formula de canciones pegadizas acompañada de bateria punk y guitarras que no dejan de sonar a lo largo de las canciones que estan cargada de letras de desamor como "So violento so macabro", "Pathetica" y "Malaventurados no lloran".

Otro punto a favor de esta banda son sus titulos originales de sus canciones. Para los que buscaban un disco diferente al anterior, entonces no lo escuchen ya que Panda no se arriesga y se lanza a lo seguro y una formula ya probada y que les dio resultado y que al final en su conjunto cumple en ser un buen disco y que en resumen entretiene y eso se agredece.

PANDA - So violento so macabro

7. I LUCYBELL I Comiendo fuego

Desde su conformacion definitiva como trio en el disco del 2000 "Amanece" siempre faltaba una pizca en cuanto a lograr un disco redondo y completo en cuanto a que nunca decaiga y en su sexto disco de estudio se logra. Todo fue muy rapido en el movimiento interno de la agrupacion en la salida de Francisco de la banda y el ingreso de Fonsea a la banda y la rapida salida de este album y de una gira intensa en donde "Comiendo fuego" es su caballo de batalla y desde "Fe" y "Eternidad" ya se escucha una nueva sabia y una nueva energia en "A perderse" e "Infinito amor" y eso lo imprime la nueva bateria, pero tambien hay momentos calmos y donde lo que mas sobresale es la letra en "Por que no estas de pie", "Huracan" (Una de las mejores letras en su trayectoria) y "Cada paso".

Lucybell se asienta en este nuevo formato de power trio y lo mejor son sus perfomance en vivo donde descargan toda su fuerza.

LUCYBELL - Huracan


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6. I RAMIRES I Chico de ciudad

Uno de los discos mas esperados en el underground chileno, es que despues de sus dos ep "Rock guerrillas" la gente esperaba con ansias su primer larga duracion, hasta que salio al mercado y no decepcionaron ya que este disco traia canciones ya probadas en el publico como la que le da nombre al album y "Accion", pero eso no es todo ya que tambien trae canciones increibles como "Pateando los conciertos", "Imagen de un desastre" y "Rock de los muertos" donde explotan el rock garage, punk puro y un sonido rollinga y que nos muestra todo su talento para la musica sobre todo en la excelente "Forajido" que suena muy Stones y nos transporta a una verdadera persecucion por el desierto del Oeste antiguo, realmente un clasico.

Fue mucha la esper pero valio la pena, ya que nos encontramos con un discazo en su debut en los LP pero que ya nos dieron pizca en sus discos anteriores.

RAMIRES - Forajido

MEJORES DISCOS : El lord del rock britanico entrega la misma dosis y Cerati vuelve a sus raices

10. I MORRISSEY I Ringleader of the tormentors El señor Moz volvio con todo el 2006 y nos entrego la perfecta continuacion de You are the quarry(2004) y presenta uno de sus albumes mas personale en su larga trayectoria.En este disco confirma su fama de ser una de las mejores voces del rock britanico y demuestra que los años no pasan en vano y que realmente cada año que pasa, es mejor para su musica y confirma el dicho del vino.Su gran fuerza interpretativa queda demostrado en "I will see you in far-off placer" y "You haved killed me", y nos emociona con "Dear God please help me"(con toques floydiano).Morrissey nos muestra al final del camino que este disco deja abierta la posibilidad de una proxima entrega de las mismas caracteristicas que sus antecesores y que confirme que estaremos en presencia de una trilogia .Moz ha vuelto para retornar al trono del rey del rock britanico y con este material, tiene mas que ganado ese titulo.

09. I GUSTAVO CERATI I Ahi vamos

Las guitarras, simplemente Cerati es otro con este instrumento , esas que lo acompañaron en su epoca mas gloriosa junto con Zeta y Charly en Soda Stereo y que ho las desempolva para retomar esa senda que tantos veces nos maravillo en los '80 y que los fanaticos las extrañaron en "Bocanada" y que Cerati ls mostro en pinceladas con "Siempre es hoy".
Empezando por el titulo del album y la portada (una de las mejores en años) uno ya sabe que Gustavo volvio al rock y desde un comienzo con "Al fin sucede" y en especial en "La excepcion" comienza a dar puñetazos con la bateria y con potentes guitarras afiladas. Pero tambien hay espacio para las power baladas como "Adios" (una gran cancion y una estupenda letra), "Crimen" y "Me quedo aqui".
Pero para los que extrañan su lado eletronico, Cerati no lo olvida en "Lago en el cielo" que rememora a "Karaoke" de su disco anterior.
Cerati le da un espaldarazo a la industria argentina con este excelente album y sus fanaticos les agradece su regreso con su vieja amiga y que ojala sean compañeras por un largo tiempo mas.

GUSTAVO CERATI - Adios

AHORA SE PUEDE ESCUCHAR

Bueno para hacer todo completo, esta vez estaran para su disposicion las 20 canciones para que las puedan escuchar y puedan dar sus comentarios con mejor base, poder criticarme o estar de acuerdo, y para ello pongo para ustedes el enlace para que bajen las canciones y por ahi puedan extraerla para su coleccion. http://rapidshare.com/files/15567590/20_CANCIONES_DEL_2006.zip Me despido y nos veremos pronto con los 10 mejores discos del 2006. adios.

2006 en Canciones y discos : un año de renovaciones y confirmaciones

Hace mucho tiempo que no escribia en el blog y esta es un ocasion muy especial, ya que ayer me llego la nueva revista Rolling Stone de este mes donde trae la revision del año en materia musical y que nos muestra las mejores canciones y discos del año recien pasado y por ello hoy quiero entregarle mi propia lista con las mejores canciones y de los mejores discos.Esta lista esta confeccionada segun mis gustos y mi impresion de que son las mejores en su rubro, es mas, es imposible que pueda escuchar cada disco del 2006 y cada cancion, por ello esta lista es segun mi percepcion personal. Pueden poner su parecer y comentarios, estar a favor o en contra de mi listado, pero eso es bueno, la diversidad de opinion y de gustos.Entonces nos largamos con las 20 canciones del 2006 : 20. I AIRE I Estelares Es una cancion simple acogedora, de una letra simple, de un juego de poesia muy interesante. Esta cancion me trae un buen recuerdo, porque fue usado de fondo musical para mostrar al campeon Estudiante de Argentina. Es la tonada para escucharla un dia de verano acostado en la playa, donde se busca una musica tranquila y de bonito contenido. 19. I PATHETICA I Panda Extraida del ultimo disco de Panda, sigue la misma tematica de "Para ti con desprecio", de canciones de desamor, traicion y amores destrozados, "Pathetica" muestra el lado negativo de la mujer como pareja que se aburre de la rutina pero que le gusta, ya que no quiere perder su status. Un gran juego de palabras acompañada de una bateria que siempre acompaña el ambiente oscuro de la cancion y unos rasgeos de guitarra de epoca ochentera. Una buena cancion.

18. I PECES I Francisca Valenzuela
Fuerza de mujer, solo acompañada de su piano y de una bateria, descarga toda su rabia contra los hombres y las mujeres tontas a traves de una perfecta cancion pop, en que la letra pueda ser un poco infantil, pero que tiene un gran contenido. Esto sigue demostrando que las mejores canciones siempre salen despues de una decepcion amorosa y Francisca asi lo entiende.

17. I FORAJIDO I Ramires

Una de las mejores canciones de un grupo nuevo chileno y que no es single, una gran conjuncion de lo mejor de los '70 con las canciones menos populares de los Rolling Stones. Describen la escapatoria de un tipo de la policia y todo al son de unas guitarras muy ramonescas y que crea el ambiente ideal, de estar viviendo una fuga hacia cualquier lado, no importa donde, mientras me acompañe esta cancion esta todo ok. ¡¡ viva el oeste !!

16. I MUJER AZUL I Difuntos Correa

De lo mejor que ha sacado este grupo en materia de canciones, en que la banda ya se escucha como si llevaran varios años en esto, una cancion epica que nos recuerda la vieja tonada de los grupos setenteros de aca larga franja de tierra que es Chile acompañada de coros al estilo Queen y de punteos necesarios para que sea mas refrescantante la musica. Si se maneja bien la cancion, puede ser un clasico instantaneo de la musica chilena, porque ya es un clasico de los Difuntos.

15. I I WRITE SINS NOT TRAGEDIES I Panic! at the Disco

Aqui hay cabida para todo, tambien para el emo, ya que esta cancion muestra una variedad de instrumentos en la introduccion acompañada de una entonada voz y que nos esta presentando la introduccion de una boda que esta proxima a realizar, pero todo toma un giro inesperado al momento de cambiar el ritmo y nos advierte de los problemas que estan a punto de ocurrir. I write sins... juega con los cambios de musica y de ritmo que puede experimentar una cancion en solo 3 minutos y es un gran merito de Panic!. Nos demuestra que puede haber un buen futuro.

14. I MY LOVE I Justin Timberlake feat. T.I

Al igual que el tan vapuleado emo, tambien el pop tiene algo que decir a traves de su hijo prodigo, que a traves de un excelente segundo disco, extraimos el segundo single de "Future sex/Love sounds", que a traves de una base electronica nos da la bienvenida a un nuevo Timberlake con una voz mas pulida y mas cercana al estilo gospel, aqui se demuestra lo grandioso que es Timbaland como productor, ya que pone cada cosa en su lugar y todo encaja a la perfeccion. Con esta cancion Justin Timberlake nos da una bofetada en la cara y deja atras su pasado con 'N Sync y nos muestra su prometedor futuro en la musica. Punto aparte merece el excelente acompañamiento del rapero T.I, que ayuda a que la cancion en su conjunto sea excelente.

13. I FE I Lucybell

El comienzo de algo nuevo, de un super trio rock, donde las letras siguen como siempre, de una poesia a veces inentendible pero preciosa en su sentido mas intenso, pero el cambio esta vez es la velocidad de la banda donde la bateria de Foncea le imprime energia renovada y les cambia la sangre y les muestra un nuevo camino, mas cercano al rock, al puro rock sin pulir y "Fe" es la antesala a un disco lleno de guiños rockeros y esta cancion es la sintesis de ello. Es perfecta para escucharse en vivo, el lugar donde la banda muestra toda su fuerza y donde e golpe es mas potente.

12. I THE ADVENTURE I Angels and Airwaves

El futuro de Blink 182 no esta aqui, porque Tom de Longe muestra que quiere olvidar su pasado a traves de su guitarra afilada y grandes sonidos electronicos que nos transporta a traves del aire y en especial esta cancio nos transporta al espacio con esa misma guitarra nos recuerda a U2 de sus 2 ultimos discos de estudio. Con "We don't need to whisper" nos hace reflexionar de que el ultimo disco de Blink 182 era la antesala de lo que vendria para Tom de Longe en est nuevo proyecto donde se aleja del punk-pop para acercarse a los brazos del rock y se hace de una buena banda que complementa esa tarea, la de traer el rock a las nuevas generaciones.

11. I FAMOUS LAST WORDS I My Chemical Romance

Decir que My Chemical Romance es solo emo, es lo mismo que decir que Nirvana es solo grunge o que The Beatles es solo rock 'n roll, ya se que me criticaran por compararlos con bandas historicas, es obvio, pero es solo para justificar un punto de vista y es que las personas siempre tratan de encasillar a una banda y es un error, ya que son los musicos que evolucionan y cambian y no un simple comentario. Eso lo demuestra My Chemical Romance con "The Black Parade" y mas cercano es la ultima cancion del album "Famous last words" donde plasma toda su fuerza, rabia, energia y velocidad, donde se acercan mas a los clasicos del rock con esos riff de guitarras y ese coro que es gritado desde la ultratumba solo para ser escuchado , los solos de guitarra es lo mejor que se ha escuchado del grupo en estos cortos años de vida y nos alegra saber que la bandera de rock esta en buenas manos por varios años, y todo esto se debe a un disco de muerte y vida, un concepto muy trastocado pero que hoy suena a fresco.

10. I SUPER MASSIVE BLACK HOLE I Muse

La elegancia llega a este conteo de la mano de una de las bandas mas originales del ultimo tiempo, que el año pasado saco uno de sus mejores discos de rock en su carrera y donde las guitarras juegan un papel fundamental. Con esta cancion uno percibe un cambio en la agrupacion y es en la forma de interpretar, donde la voz juega mas con los sonidos, los ecos y los susurros, todo el conjunto da como resultado una gran cancion proveniente de Europa, en donde la fuerza no es necesariamente puro grito, tambien lo es el sonido refinado.

09. I MI HURACAN LLEVABA TU NOMBRE I Panda

Vuelve el punk cargado de letras de desamor y decepcion, esta vez este track se extrae de su disco "Para ti con desprecio" donde el año pasado se dio con mucha mas fuerza en esta region del continente y es justamente "Mi huracan..." una de las mejores letras de este cuarteto mexicano, donde expulsan toda su verborrea para explicar su rabia en cuanto a su perdida a su amor en oraciones como "... hace tiempo atras te aseguro que tu eras mi huracan, ya no es asi, me dejaste morir...". Un amor violento y fugaz.

08. I CRIMEN I Gustavo Cerati

El regreso de un grande, de una leyenda, de una historia que nunca debio acabar y que es la de Soda Stereo y que a traves de su vocalista, esta mas vivo que nunca su recuerdo y en especial con este disco, pero primero es la cancion "Crimen", perfecta para escuchar en la noche acostado y hacer el amor, ya que por su ambientacion es perfecta. Poesia pura, la musica de Cerati deberia ser conocida como patrimonio de Argentina, de su cultura y con esta cancion me lo confirma. Y OTRO CRIMEN QUEDARA SIN RESOLVER UUUUUHHHHH!!!!!

07. I CRAZY I Gnarls Barkley

La cancion bailable del año, sin duda, la mejor voz de soul que he escuchado en mucho tiempo y con una de las mejores introducciones, en que pareciera con una bateria estuviera al lado de tu oreja para hacerla pedazo y que retumba mas la voz con ese inolvidable "Does that make me crazy" que se repite a lo largo de la cancion y que uno no cansa de escucharlo, ya que simplemente da placer. Una de las mejores combinaciones sea formado en Crazy con Cee-Lo y Danger Mouse, ya que han creado un hits instantaneo y un posible clasico. Mencion aparte merece la musica de fondo y esos coros de "ooooo" que suenan al momento del "CRAZY".

06. I ESTILO INTERNACIONAL I Gepe

Ya sabemos que el disco de Gepe salio el 2005, pero su explosion se ocasiono el año pasado, donde "Gepinto" se masifico a traves de la red todos conocieron de este nuevo cantautor que se atrevia con pocos instrumentos y con su pequeña voz a llenar grandes espacios y todo esto se refleja en "Estilo internacional" en que solo acompañado de su organo y su voz logran una de las mejores en español en años y sientes una sensacion de escalofrios al escucharlo, porque sencillamente Gepe logra tocar tu fibra mas sensible con sus notas y su voz en un eco profundo, y que llega a su punto maximo al momento de acelerar las notas de su organo y una particular frase "Sostenme la cabeza en una mano".Solo tengo que decir ¡¡NOTABLE!!.

05. I WHEN YOU WERE YOUNG I The Killers

Una de las bandas mas notables regresa con una cancion que es la continuacion de su disco antecesor "Hot fuss", con ese rasgueo de guitarra al comienzo da a entender que comenzara una gran cancion y creo que no me equivoco. La guitarra juega un papel fundamental en esta cancion y donde la voz de Brandon esta mas firme que nunca y que de a poco se esta convirtiendo en un cantante que transmite sus emociones en cada interpretacion. El grupo suena mas que nunca en un conjunto cuando interpreta esta cancion en los escenarios en vivo. Una verdadera fuckin song.

04. I I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR I Arctic Monkeys

Como cada año desde las islas britanicas llega algo nuevo, antes fue Franz Ferdinand, Kasabian y Kaiser Chiefs, y el 2006 no defraudaron ya que llega la proxima gran cosa que revolucionara al mercado musical y esta vez va de la mano del punk sucio de garage de Arctic Monkeys y que sorprendieron a la critica con un excelente single donde en sintesis dan su carta de presentacion al mundo, en que estos chicos de alrededor de 20 años pueden sonar tan fuckin que llega a ser genial, donde la bateria es lo mas punk que ha salido desde Inglaterra y la voz sin armonia del vocalista muestra una despreocupacion de la produccion y solo les preocupa sonar lo mas fuerte posible, porque esta vez, realmente quieren ser la proxima gran cosa, y en verdad, con canciones como esta y un album tan solido como su debut, al menos empezaron muy bien, ese es el camino.

03. I CERRAR Y ABRIR I Los Tres

Y llegamos a la mejor balada de todo el 2006, y nada menos que del grupo que mejores letras ha escrito en los ultimos 15 años de la historia de la musica chilena. Es hermosa, dan ganas de cantarsela a cualquier persona que ames, ya que es la mezcla perfecta entre sencillez, fuerza, interpretacion, magia y sentimientos y todo ello en esta increible cancion y que nos hace pensar que antes no extrañamos tanto a los Tres cuando se retiraron, ahora despues de escuchar esta cancion, seria una catastrofe en que otra vez pensaran en salirse de los escenarios. "Si escondes tu tesoro de cerrar y abrir" es increible que un musico chileno escriba una maravilla, ya que esto a nadie se le hubiera ocurrido y la frase de "Hace tiempo que no canto aqui" es una verdad pero eso no quiere decir que se le haya olvidado como hacerlo y se refleja esta sencilla cancion de amor.

02. I YOU ONLY LIVE ONCE I The Strokes

Es imposible no sentirse cautivado por la introduccion de esta cancion, ya que la guitarra puede decirse que no suena tan potente como una cancion de metal, pero es obvio que tiene mas actitud y pelotas que cualquier solo de metal que exista, ya lo quisieran como "Heart in a cage", pero en esta cancion se deja fluir toda el garage sucio, sin pulir en una guitarra continua acompañado de un continuo juego con los platillos de la bateria y unos estupendo solos, siempre acompañada con la voz rasposa y ronca de Julian. Realmente estamos ante un clasico instantaneo de la musica moderna, que esta a cargo de estos chicos que en su tercer album, son los lideres de una movida de rock garage que por estos momentos, se nota que tendran un estupendo futuro.

01. I WELCOME TO THE BLACK PARADE I My Chemical Romance

Esta cancion sintetiza lo que fue el año pasado, en donde el rock tuvo un lugar privilegiado por sobre otros estilos de musica, y tuvieron que ser estos chicos de New Yersey que a traves de este estupendo album de rock ( no emo como quieren catalogarlo, y el que lo hace no sabe lo que dice ) ya que las guitarras, la bateria, el bajo y la voz nos hace retroceder en el tiempo hasta la epoca dorada de los '70 y donde florecian las canciones epicas y este el caso con "... the black parade" en que todo empieza con unas simples notas de piano y que nos anuncia que la muerte se acerca y empezamos a recordar toda nuestra vida en este relato que realiza Gerard, acompañado de una marcha en la bateria y unos solos de guitarra epicas y todo se acelera de un momento a otro al llegar al paso culmine de la cancion y comienzan los cambios de ritmo y esos alaridos de "nosotros seguimos". Toda la cancion en su conjunto es una belleza, lo mejor que ha hecho My Chemical Romance, todo finalizado en un caos en que se convierte la cancion, donde todos los integrantes dejan su cuerpo por este clasico y concluir de nuevo con la bateria en sonido de marcha. SIMPLEMENTE ¡¡EPICO!!.

Menciones honrosas : La parte de adelante de Fabulosos Cadillacs ( Calamaro en clave pachanga ), Sismo de Division Minuscula ( Rock mexicano de la nueva era ), Latido de Feliciano ( Sonidos tribales mezclado con raices rockeras chilenas) y This boy de Franz Ferdinand ( La explicacion de porque los jovenes son asi )