Musica y Guitarras

Sesion Videorama: 03. Sinergia & Los Bunkers

2009-02-17T17:33:00.002-02:00

SINERGIA "YO SOY ASI"

SINERGIA "PRESENTACION DE LA BANDA"

LOS BUNKERS "MIENTELE"

LOS BUNKERS "CURA DE ESPANTO"

Agradecimientos a blackan88

LOS BUNKERS "LAS COSAS QUE CAMBIE Y DEJE POR TI"

Agradecimientos a blackan88

Sesion Fotografica: 05. Sinergia & Los Bunkers

2009-02-17T12:07:00.018-02:00

En el marco del festival "junto al mar" de Antofagasta, en su segunda jornada, se presento el rock en la ciudad.

Primero se presento la banda "Paris", ganadora del concurso de bandas de rock 2009, que en dos canciones mostro toda la potencia de su propuesta musical, que es renovadora en este concurso donde lo que mas se escucha es metal.

Despues se presento una banda de hip-hop, y la banda de rock progresivo "Crisalida" que soprendio primero por su propuesta musical en cuanto a las letras con contenido y segundo por el pobre recurso de imagenes y de llegarle al publico con frases como "Yo soy de Antofagasta", que mierda importa ?.

Para despues dejar todo listo para la segunda presentacion en este festival del grupo Sinergia

Una solida presentacion que recorrio toda su discografia y tuvo una adecuada seleccion de temas, en que momentos tocarla.

Un excelente sonido que le daba justicia a la fuerza de esta banda de Santiago y que con su particular forma de tocar y de sus letras refresca el circuito del rock chileno.

"Jefe", "Chupatron", "Te enojai por todo", "Calibraciones" y "Sindrome Camboya" fueron los momentos altos de la noche, por la respuesta de la gente.

En cada presentacion Sinergia muestra todo su potencial y hacen siempre shows redondos en que no deja nada a medias y despliega todo su arsenal para dejar agotado al publico.

Esta presentacion fue el escenario para escuchar nuevo material, ya que exhibio 2 nuevos singles "Yo soy asi", que ya se perfila a ser el nuevo hit, tal como "Mujer robusta", "Señora" y "Te enojai por todo" y "Hagalo bien" una critica a nuestro actual sistema de instituciones en Chile en que todo funciona a medias o sencillamente mal y se lo hace ver a la gente que esta en estos momentos en el poder.

Nota negativa de la presentacion fue lo corta que fue, ya que no hubo bis y deja varias canciones fuera de la tocata como "Concurso", "Chacalin", "Niño araña", "Sopaipillas con mostaza" y sobre todo "Chile robot", la cancion que realmente yo lamente que no tocaran esta vez.

Despues de Sinergia hubo un intermedio de humor y de un team, para despues dejar todo listo para la subida de los Bunkers

Solido, sonido potente, una verdadera banda de rock, consolidados totalmente fue lo que se pudo apreciar en la madrugada del dia 13 de Febrero.

Un recorrido por toda su discografia, en que se destaco los singles de su ultimo trabajo y donde solo tocaron una sola cancion de su primer disco, dandole mas importancia a los albumes mas importantes de su carrera: "La culpa" y "Vida de perros".

La potencia de "Mientele" y "Cura de espanto" estuvieron muy bien acompañada con la melodia y la delicadeza de "Exiliada del sur" y "Cancion para mañana". Todo el desefreno de "Fantasias animadas de ayer y hoy" acompañada con todo el guitarreo sin freno y psicodelico de "Ahora que te vas" combinada con sus hits que levantaba de su letargo al publico con "Miño", "Hablame de sufrir" y "Ven aqui". "Llueve sobre la ciudad" cada vez mas se acerca a ser un clasico de la banda penquista.

De "Barrio estacion" sus singles fueron los que se presentaron esa noche y donde se destaco con luces propias "Nada nuevo bajo el sol", que es una ironia, porque en Antofagasta si hubo algo nuevo en cuanto a la propuesta mas rockera de los Bunkers que cada vez mas se hace de un sitial en el rock chileno.

Lo unico malo, y solo de percepcion fue las "fanaticas" de la banda donde solo se dedicaban a gritar de una forma tal que dejaba sordo a quien estuviera a su lado, esas fans tipo Beatles, que solo van a gritar y no aprecian la musica que esta delante de sus ojos.

Nota negativa del Festival: Las benditas vallas que separan de forma discriminatoria al publico, a un publico que realmente va a ver y escuchar un concierto de rock, ese dia era eso a lo que estamos presenciando en este momento, a diferencia de un gran porcentaje del publico que estaba delante de estas vallas que estaban sentados y no hacian nada mas que estar ahi depositados, donde no les importaba que estaba delante presentandose. Ojala cambien para un proximo año, ademas del escenario que eligieron esta vez, ya que como construyeron un escenario en el estadio Regional de futbol, aprovechenlo, ya arruinaron un estadio, por lo menos aprovechen la verguenza que contruyeron.

Lo positivo: Lo espectacular y esperanzador que esta la escena de rock chileno actual, donde una vez mas se muestra que esta mas viva que nunca y que decepciona a sus seguidores al no observar a ninguno de sus exponentes en el proximo festival de Viña, el autodenominado "escenario mas importante de Chile".

Los Mejores discos del 2008 en Español

2009-01-20T17:20:00.007-02:00

01. DENVËR Totoral

Ya al comenzar escuchar, uno se encuentra con un album totalmente diferente a lo que uno puede percibir en la escena musical chilena y que solo se puede comparar con joyas como "Gepinto" de Gepe y "Esquemas juveniles" de Javiera Mena, esa clase de discos que solo al primer minuto de comenzado, ya uno se enamora de la melodia, la letra y de las canciones, es un album que puede ser escuchado una y otra vez y nunca se cansa y eso es lo que pasa con el album debut de Denvër "Totoral".

Desde "Anden 6" hasta "Conceptos" es hit tras hit, melodias dulces, canciones pop sofisticados y donde las secuencias y el acordeon son actores principales y donde la voz Mariana Montenegro es una bendicion y que realmente hace sentir a quien lo escucha, principalmente en la hermosa "Miedo a toparme contigo" y en "Estilo de vida".

Su acompañante de ruta Milton Mahan se destaca en la creacion de melodias pegagozas y que te demuestran que el pop no es solo una mierda que escucha en MTV o esas propuestas comerciales de la region norte del mundo, sino que este es el verdadero pop con letras inteligentes y arriesgadas como en la excelente "Conceptos" que se convierte en una lucha de argumentos y tambien saca su voz melodiosa en "Los menos".

Tambien tienen tiempo para experimentar con sus maquinas en "Corazon de Andrés" que es una tormenta durante un minuto pero que todo se calma con la voz de Mariana.

"Totoral" es una joya, un diamante, una reliquia, no se que mas expresiones puedo ponerle, pero siempre no seran demasiadas para describir al mejor album salido desde este punto del planeta y que por lo que he observado en varios lados (diarios, blogs, paginas de internet) nadie lo ha destacado y por eso hago un acto de justicia con este album, que cualquiera que se jacte de escuchar buena musica debe tenerlo en su discografia personal.

Por eso y por la musica que pondre a continuacion Denvër se gana el titulo al mejor album en español del 2008.

02. JIRAFA ARDIENDO Pulmonia

El regreso de Jirafa Ardiendo marca un cambio en cuanto al formato de cancion a lo largo del album, ya que abraza de forma mas estrecha al pop mezclado con su rock habitual, y se hace patente en canciones como "Pulmonia", "Facil" donde se observa un acercamiento a otros publicos no habituales en años anteriores, pero que con este disco lograran acercarse para poder apreciar a este grupo tan talentoso.Y "Lectura veloz" con una clara influencia de los Beatles de la epoca del Sgt. Pepper.

Al seguir escuchando se puede apreciar una influencia por ese rock argentino noventero, en el tono de voz de Alejandro Pino en "Servino", pero sin dejar su lado mas progresivo e instrumental ("Cordero UFO", "Espin" y "Desde el estomago").

"La tierra es plana" destaca por su accesibilidad al escuchar, un rock potente y controlado y que dan ganas de cantarla una y otra vez y que nos hace cuestionar la forma del mundo.

Un album redondo donde mezcla sonidos cercanos a la masa pero sin dejar su lado mas experimental que es lo que caracteriza a este grupo. Una vuelta a los escenarios con todo donde las sinfonias pop se mezclan con el acido de las maquinas.

03. BABASONICOS Mucho

Ya es habitual que desde la edicion de su disco "Jessico", cada año este entre los grupos destacados en cuanto a la edicion de sus albumes y en el 2008 no es excepcion. Mucho es un disco que sintetiza ese sonido tan particular que logran crear, ese rock desenfranado sin tapujos ni prejuicios, la experimentacion se percibe en "Microdancing", donde juegan con las maquinas y logran crear una letra muy bailable pero acompañada de musica que es todo lo contrario.

El comienzo del album con "Yo anuncio" y "Pijamas" parecen ser sacados de otro disco o de otro grupo, ya que Babasonicos suenan mas rockeros que nunca en esos dos temas, al igual que en "Rabioso" donde el punk se apodera de ellos y lo sintetizan en 3 minutos, pero nunca dejan de lado el glamour que tanto los caracteriza.

Al llegar siempre un nuevo disco, siempre nos encontramos con un listado de 5 o 6 canciones que pueden ser singles perfectamente como son los temas ya anunciados o "Escamas"o mejor aun, y como se presenta en este album, los 10 temas pueden sonar como singles del album y que cualquier grupo mataria para tener estas canciones y que para Babasonicos es una tarea facil de realizar.

Por lejos, Babasonicos es la mejor banda argentina desde Soda Stereo en terminos masivos y desde Los Fabulosos Cadillacs en terminos de calidad.

Escamas - Babasonicos

04. TELERADIO DONOSO Bailar y llorar

En una sola palabra: Arriesgado. Para una banda que recien va en su segundo album, es muy arriesgado jugarsela de la manera que lo hizo Teleradio Donoso. Y es que el presentar un album en dos partes como se señala en su titulo, canciones para bailar y otras para llorar, es una apuesta para la banda que tuvo un gran y exitoso debut en "Gran Santiago". Ademas que siempre esta esa carga de como le va a una banda nueva en su segunda produccion y los Teleradio logran pasar esta valla, de manera muy sutil y astuta, por que lo mejor que tiene "Bailar y llorar" es su parte bailable, ya que canciones como "Amar en el campo" y "Bailar y llorar" logran mezclar ese sonido ochentoso muy caracteriztico de esa decada, de pop masticable pero que lo logra fusionar con el pop actual de buena calidad.

"Cama de clavos" combina esas guitarras que hicieron tan famosos a los Soda Stereo en los ochentas y con una letra refrescante y que invita a mover a los pies y que no puedes no dejar de hacerlo.

De la parte de llorar, las baladas que se combinaban y se mezclaban de forma oportuna en su anterior disco, aqui suenan un poco tedioso al ser 5 de una sola tirada, pero que se destaca de sobre manera "Las niñas de la cuadra" y no porque sea la primera, sino que realmente es una gran cancion.

Teleradio Donoso paso la prueba con gran nota por su apuesta arriesgada y que desde aqui se agradece que todavia entienden que el formato de disco es siempre una forma de experimentar.

05. GEPE Las piedras ep

Gepe vuelve en el formato que lo hizo conocido en el mundo de la musica underground chilena, a traves de un ep de 5 canciones nos presenta un adelanto del larga duracion que vendra en este año y que esta mucho mas abocada a la electronica que ya en su anterior trabajo "Hungria" entregaba algunas pinceladas de la combinacion de electro y letras abstractas, como se sintetiza en la carta de presentacion "Las piedras", una bonita cancion que nos invita a bailar al son del ritmo pegajoso de las secuencias y el teclado de Daniel Riveros.

Pero tambien esta ese Gepe del exitoso y gran album "Gepinto" y que se presenta en "De paso", donde la guitarra toma mas protagonismo, al igual que "Elegancia y transmision".

A partir de su portada algo perturbadora y que de forma sonora se plasma en la escalofriante musica apocaliptica de "Horizonte", nos muestra otra cara de Gepe, una mas experimental y que ya veremos todo de forma mas realizada en su proximo trabajo "Audicion".

Este adelanto es una bocanada para quienes esperaban algo nuevo de la actual joya de la musica chilena.

Los mejores discos del 2008 en Español

2009-01-19T21:02:00.005-02:00

Nos preparamos para el final y comenzamos con lo mejor que nos entrega nuestra region, nuestro idioma en discos y que, no es solo por ser chilenos, la mayoria de los discos fueron editados en este pais, ya que en la actualidad, la musica chilena goza de muy buena salud y el 2008 fue testigo de ello. Veamoslo:

06. MANUEL GARCIA Tempera

Al escuchar "Nadie mas que el sol", uno se rememora altiro que fue lo que mas nos gusto de "Panico", el debut discografico de Manuel: esa voz fuerte y calma, esa guitarra furiosa acustica, que ante cada rasgueo, es una puñalada una y otra y otra vez en tu cabeza.

Ese hermoso sonido que logra plasmar en "Barcos de cristal", sus raices folclorica se escuchan en "Tempera" el como escuchar esa voz impuesta y que nos hace recordar la "nueva cancion chilena", el poncho y la cancion protesta son los que se escuchan en esa cancion.

Manuel Garcia en el disco "Tempera", toma su primer disco "Panico" y le da un sacudon al polvo que lo envolvia y lo renueva al escucharse "Es bello, es nuevo".

"Tempera" nos confirma la gran apuesta que se tiene con Garcia, de que es el gran cantautor de esa epoca que no se olvida, que se observa en sus letras poeticas y que logra mezclarlo con sonidos frescos que se sintetizan en "Piedras".

07. THIS CO. This co.

Esta banda remueve la escena rockera con una propuesta muy original para el circuito chileno al entregar un disco con puras canciones en ingles y donde la base de su sonido es ese rock que se escuchan en la actualidad en el underground de EE.UU y que es new wave cercano a Joy Division, en la furia controlada que se aprecia en "Take it away" y el punk de garage de Interpol de su primer disco en el single que sirve de carta de presentacion "As you know".

La bateria programada y esas guitarras distorsionadas y carentes de hilo conductor que nos muestra que en Chile si hay cabida para bandas que se arriesgan en innovar en cuanto al sonido y no seguir un mismo patron y This Co. lo hace posible con su debut que puede ser descargado en su myspace actualmente.

El punk rock chileno tiene una nueva alternativa y por eso este disco junto con el de Como Asesinar a Felipes son de lo mas original que se pudo encontrar en el 2008 y que hacen revitalizar a la escena rockera y musical de este pais que de vez en cuando necesita de ello.

08. LOS BUNKERS Barrio estacion

El regreso de los Bunkers tuvo un paso en falso con el single de presentacion del disco "Deudas", con una letra potente acerca de la angustia que se siente el ser un deudor en estos tiempos pero que no le hizo justicia con respecto a la musica, que estuvo mas cercana al pop comercial que a la banda que uno siempre conocio.

"Me muelen a palos" es la cancion que revitaliza a este album, con una excelente letra actual de los problemas que aquejan al hombre comun.

"Coma", se acerca mas al sonido post 60 britanico, donde la bateria toma el sonido casi de marcha militar y un teclado que suena ad-hoc a esta tonada que perfectamente pudo ser el primer single mas acorde al album que lanzaron en el año recien pasado.

Suenan socarron y jocosamente en "Una nube cuelga sobre mi" y que nos rememora a "Cancion de lejos".

En "Si todo esto es lo que hay" los Bunkers toman a los Kinks y a los Beatles post Sgt. Pepper y nos entregan una gran cancion.

Un disco redondo que solo tuvo la mala idea de poner "Deudas" como carta de presentacion, ya que nos ciega ante la nueva propuesta del grupo penquista.

Me muelen a palos - Los Bunkers

09. COMO ASESINAR A FELIPES Como asesinar a Felipes

Jazz, hip hop, rimas, baterias, secuencias, fusion, una propuesta tan original, rara y particularmente renovadora como el nombre del grupo es la experimentacion sonora de esta banda que no tiene molde o genero que pueda escribir este sonido, y que puede ser tan escalofriante, como suena en "Alerta roja". Como Asesinar a Felipes es como un ataque epileptico directo a los oidos que te sacude y te quita todos los prejuicios que uno puede tener antes de escuchar este disco, donde uno puede sentirse muy a gusto con esta combinacion perfecta entre las rimas callejeras del hip hop y las secuencias ("En el jardin") con la tradicion y sonidos pulcro y calculados del jazz ("Formo parte de un engaño").

Todo queda conjugado y fusionado de forma perfecta en la gran cancion "En busca de un nuevo sueño" donde samplea la voz de Jorge Gonzalez y su cancion "Tren al sur".

La calle y la escuela nunca habian sonido tan sincronizado como en esta pastilla de estupefaciente que puede llegar a ser Como Asesinar a Felipes.

Alerta Roja - Como asesinar a Felipes

10. JAVIER BARRIA Abandonos ep

La vuelta del cantautor digital Javier Barria en el 2008, en el formato de disco se produjo con este pulcro ep de 6 canciones, que siempre es editado y distribuido por su cuenta y que lo deja a disposicion de todos para ser descargado en su sitio de myspace. Esta produccion resalta la letra sencilla, la combinacion de diversos instrumentos y de melodias calidas como se escuchan en "Abandonos" y "Bucear", con un tono de voz muy cercano a Daniel Guerrero (ex la Sociedad) en sus primeros años de mejor epoca.

Un dulce pop de canciones pegadizas que suenan perfecto para esta epoca del año.

La calma del teclado acompaña la voz de JB sorprende por el ambiente que crea en "Entonces"

Javier Barria nos muestra su lado mas meloso y pop en este ep y que amplia su llegada a otros publicos pero sin abandonar sus comienzos donde la letra de ironia y poesia sigue latente en "Tu y el vino".

Bonus Track:

- Tio Lucho Lo que ahora brilla putrefacto quedara

- Sabina Odone Sentencia de amor imposible

- Pedro Aznar Quebrado

- El mato a un policia motorizado Dia de los muertos

- Los Concorde Region 4

- Chinoy En cada esquina ( no oficial )

- Angelo Pierattini Angelo Pierattini y las calaveras errantes Volumen 1

- Entre Rios Entre Rios

Las mejores canciones del 2008 Anglo

2009-01-12T15:55:00.002-02:00

01. COLDPLAY "Viva la vida" del album Viva la vida or Death and All His Friends

02. MGMT "Time to pretend" del album Oracular Spectacular

Time to Pretend - MGMT

03. BLACK KIDS "I'm not gonna teach your boyfriend how to dance with you del album
Partie Traumatic

Im Not Gonna Teach Your Boyfriend How To Dance With You - Black Kids

04. VAMPIRE WEEKEND "A-Punk" del album Vampire Weekend

A-Punk - Vampire Weekend

05. KINGS OF LEON "Sex on fire" del album Only by the night

06. THE TING TINGS "Great dj" del album We started nothing

07. BECK "Chemtrails" del album Modern guilt

Chemtrails - Beck

08. NINE INCH NAILS "Discipline" del album The slip

Discipline - Nine Inch Nails

09. THE RACONTEURS "Many shade of black" del album Consolers of the lonely

10. OASIS "The shock of the lighting" del album Dig out your soul

The Shock Of The Lighting - Oasis

11. ONE DAY AS A LION "Wild international" del album One day as a lion ep

12. R.E.M "Supernatural superserious" del album Accelerate

13. HOT CHIP "Ready for the floor" del album Made in the dark

Ready For The Floor - Hot Chip

14. THE KILLERS "Human" del album Day & age

15. LUPE FIASCO "Superstar" del album The cool

Superstar - Lupe Fiasco Ft. Matt Santos

Las mejores canciones del 2008 en Español

2009-01-07T18:46:00.004-02:00

Empezamos con una nueva revision y como de costumbre comenzaremos con las canciones, pero en esta ocasion solo las presentare y no hare una reseña, ya que la mayoria estan en discos que estan incluidos en los mejores del año. Asi que empecemos de una vez

01. DENVËR "Anden 6" del album TOTORAL

02. TELERADIO DONOSO "Amar en el campo" del album BAILAR Y LLORAR

AMAR EN EL CAMPO. - TELERADIO DONOSO

03. GEPE "Las piedras" del album LAS PIEDRAS EP

04. LOS BUNKERS "Me muelen a palos" del album BARRIO ESTACION

05. PERROSKY "La quinta normal" del album DOBLANDO AL ESPAÑOL

La Quinta Normal - Perrosky

06. JIRAFA ARDIENDO "La tierra es plana" del album PULMONIA

07. THIS CO. "As you know" del album THIS CO.

08. BABASONICOS "Microdancing" del album MUCHO

Microdance - Babasónicos

09. MANUEL GARCIA "La gran capital" del album TEMPERA

10. SABINA ODONE "Detener el tiempo" del album SENTENCIA DE AMOR IMPOSIBLE

11. JAVIER BARRIA "Abandonos" del album ABANDONOS EP

Javier Barria01-Abandono.mp3 - Javier Barria

12. EFECTOS ESPACIALES/JAVIERA MENA/JORGE GONZALEZ "Amiga" del album
EFECTOS ESPACIALES

Amiga (con Javiera Mena y Jorge González) - EFECTOS ESPACIALES

13. COMO ASESINAR A FELIPES "En busca de un nuevo sueño" del album COMO
ASESINAR A FELIPES

En busca de un nuevo sueño - Como Asesinar a Felipes

14. MOTEL "1,2,3" del album 17

15. XIMENA SARIÑANA "Vidas paralelas" del album MEDIOCRE

Sesion Videorama: 02. Perrosky

2008-12-30T14:52:00.002-02:00

PERROSKY - LA QUINTA NORMAL

Extraido de Youtube. Agradecimientos a imprevisto0

PERROSKY - EL TRANSITO

Realizado x Saynomore

Sesion Fotografica: 04. Perrosky

2008-12-30T13:54:00.013-02:00

Perrosky en la Plaza Sotomayor de Antofagasta en el marco del evento de la presentacion de la pagina web www.hablamedechile.cl. En este contexto fue la presentacion del duo de folk, punk, rock chileno de los hermanos Alvaro y Alejandro Gomez (tambien integrantes del grupo Guiso)

Tocando temas de sus largas duracion editadas, "El ritmo y la calle" del 2007 y el reciente "Doblando al español" disco de covers de diversos artistas como Rolling Stones, Velvet Underground y Little Richards, pero son reversionadas por el duo chileno.

Nos entregaron temas como "La rancherita", "Olvidate", "La quinta normal", "El transito" que fue un gran cierre donde toda la gente que estuvo presente, se prendio para despedir a la banda y que canto y mas de uno se quiso unir a la fiesta y "Ven a mi lado".

La presentacion fue solida, un golpe al menton para quienes no conocian la propuesta de estos hermanos rockeros. Quienes asistieron pudieron presenciar un acto bien punk y roquero que fue intercalado junto con presentacion de personas anonimas que hacian cualquier cosa para hablar de Chile, como decia la pagina web.

Aunque uno como fanatico de la buena musica hubiese querido que el contexto de la presentacion de la banda haya sido distinto y que no compartiera el cartel con otras cosas, ya que hubiese sido mejor ver a Perrosky solos y tocando mas canciones y mas minutos, pero bueno fue asi y al menos pudimos tener una banda que sacudiera un poco a la ciudad de la monotonia ese Viernes 26 de Diciembre y para la otra vez esperemos que vengan solo o tambien acompañado por los otros dos musicos de Guiso.

Dato extra: Ese mismo dia y hora se realizaba este evento de hablamedechile.cl en Viña del Mar y Santiago, con las presentaciones de Gepe y Banda Conmocion respectivamente.

Perrosky realmente pego un mordisco en la tarde-noche antofagastina

LO MEJOR DEL 2008: VIDEOS MUSICALES (segunda parte)

2008-12-24T13:49:00.002-02:00

THE TING TING "Shut up and let me go"
Con una marcada influencia de "Seven nation army" de The White Stripes, este video igualmente es una pastilla de psicodelia con sus imagenes y una pequeña pelea entre los integrantes de la banda

The Ting Tings - Shut Up And Let Me Go
Cargado por regregister123456

BABASONICOS "Microdancing"
Cualquier lugar puede funcionar como una pista de baile, para retorcerce y moverse al son de la mejor cancion para bailar del 2008

VAMPIRE WEEKEND "A-punk"
La banda, un fondo blanco, tocando su hit, nieve, stop motion. Que mas se puede pedir?

THE RACONTEURS "Salute your solution"
Solo fotografias de los integrantes tocando la cancion fueron suficiente para armar un gran video que tuvo nula rotacion en los canales tradicionales de musica

Salute your solution - The Raconteurs
Cargado por Dluks

MGMT "Time to pretend"
Gran video, extraño y original en estos tiempos donde nos recuerda la epoca del 70 con todas esas imagenes psicodelicas como si uno hubiese tomado algun alucinogeno para disfrutar de una de las mejores canciones del 2008 montado en una ola de todos los colores posibles

MGMT - Time To Pretend
Cargado por gotmullet

LO MEJOR DEL 2008 : VIDEOS MUSICALES

2008-12-24T13:05:00.002-02:00

Empezamos con la revision de lo mejor que paso en este año 2008 y que se dividira en 3 categorias: Mejores videos, Mejores canciones en español y anglo y Mejores discos en español y anglo.
Espero que esta vez no me tome un año completo realizar esta tarea.
Empecemos de una vez con los mejores videos que rotaron en canales de musica y mayormente en blogs y paginas de internet.
Acuerdense que es solamente el gusto personal de una sola persona y por eso puede haber controversia por la falta de algunos o la inclusion de otros pero esto es subjetivo y espero recibir los comentarios pertinentes sobre ello y sobre todo criticas.

FEIST "I FEEL IT ALL"
Simple y entretenido con una puesta en escena de fuegos artificiales que explotan y se lanzan al son de la cancion

WEEZER "PORK AND BEANS"
Divertido por donde se lo mire, un video con solo influencias del youtube y videos locos que se integran para hacernos reir desde el principio hasta el final

KANYE WEST "LOVE LOCKDOWNS"
El giro de 180º en lo musical del excelente rapero norteamericano se visualiza en este video que parece salir de la pantalla a traves de los ritmos africanos pegadizos

Kanye West - Love Lockdown
Cargado por kanyewestofficial

MOTEL "1,2,3"
Animacion, dibujos, colores por doquier que nos hace disfrutar de tal vez el video mas agradable a la vista que haya salido desde Latinoamerica

HOT CHIP "Ready for the floor"
El primero de los videos extraños que veremos por aqui, primero por su personaje central, una mezcla entre el guason de la serie "batman" y dos caras, con una pastilla de psicodelia por los colores utilizados en la fabrica en que realizan el video y el cuerpo de baile dance

POR FIN : Los mejores discos del 2007 Anglo

2008-12-19T18:39:00.003-02:00

La revision de los mejores discos del 2007. Solo me limitare a nombrarlos porque ya a esta altura no vale la pena hacer una reseña de cada uno, ya que en esta epoca importa los de este año, cuales fueron los mejores del 2008 y eso lo realizare pronto y no me tomare un año como paso con los de este año.

10. TRAVIS The boy with no name

My Eyes - Travis

09. LINKIN PARK Minutes to midnight

08. AMY WINEHOUSE Back to black

Back To Black - Amy Winehouse

07. ARCADE FIRE Neon bible

06. THE HIVES The black and white album

05. KANYE WEST Graduation

04. KINGS OF LEON Because of the times

McFearless - Kings Of Leon

03. INTERPOL Our love to admire

02. ARCTIC MONKEYS Favourite worst nightmare

Brianstorm (Live) - Arctic Monkeys

01. RADIOHEAD In rainbows

Sesion Videorama : 01. Chinoy

2008-11-27T14:41:00.002-02:00

CHINOY - CORAZON

CHINOY - VALPOLOHIZO

CHINOY - NO EMPAÑEMOS EL AGUA

Sesion Fotografica : 03. Chinoy

2008-11-27T14:01:00.013-02:00

La primera presentacion de Chinoy en Antofagasta estuvo marcada por una parte, el talento de uno de los mejores exponentes del movimiento de cantautores que han salido en este ultimo tiempo y que reflotan el estilo del "songwriter" y que es saludable que en Chile exista esta calidad de musicos, porque Chinoy es uno de los mejores guitarristas que existe en la actualidad, su manera de rasgar cada nota es escalofriante, por su particular sonido de voz es calida por las letras que canta y que son verdaderos poemas.

Por otra parte, en esta tocata se pudo apreciar la indeferencia de un sector del publico que asistio a los pastos, que se pudo apreciar ya en un primer momento al presentarse el grupo de soporte "Desenfocados" (que ojala tengamos noticias pronto de esta banda antofaganista, que entrega una propuesta nueva por estas partes al tocar brit-pop de los '80 y que cantan en ingles).

Este publico de alguna manera no se sabia a que vino a este sector de la universidad, ya que hablaban entremedio, gritaban y se reian y no dejaban apreciar el acto de Chinoy, que varias veces tuvo que aguantar, para que se diera un momento de silencio para poder interpretar.

Pero al final la calidad se impone, y con 3 bises Chinoy dejo Antofagasta con buen gusto en su debut por estos lares, y esperemos que venga pronto y ojala en una tocata con cobro de entrada, para que la gente que de verdad va a escuchar buena musica sea la que este presente y no la que viene solo a molestar.

En el otro post le dejare algunos videos y que ojala los vean para quienes no pudieron asistir a esta tocata, por que se perdieron otro buen show que nos presento la UCN a traves de su impulso a la cultura.

Sesion Fotografica : O2. Javier Barria

2008-11-11T13:33:00.010-02:00

Una noche de Sabado por la ciudad me dirigo con mi amigo a disfrutar de una sesion de rock folk chileno indie muy pocas vista en esta parte del pais. La Universidad Catolica del Norte iniciaba una nueva entrega de musica a traves de tocatas al aire libre o en una sala donde destacados exponentes de la nueva movida de cantautores chilenos independientes mostraran su arte y sus composiciones musicales y sus bellas letras.

En esta primera entrega, se presentaba Javier Barria, destacado guitarrista que autoedita su material y los entrega por la red, el es su propio sello y entrega su material de forma personal.

Esa noche calurosa nos encontrabamos en un rincon perdido de la UCN, un lugar que si no conoce muy bien la universidad, era bien secreto y habia que pasar por varios lugares para poder llegar al lugar (hasta Javier hizo una acotacion al respecto y por eso en la proxima sesion se haria en un lugar de mas facil acceso y mas conocido) y escuchar muy buena musica y de calidad.

Una impecable presentacion de un musico que a traves de su guitarra fabrica miles de sonidos diferentes a traves de un aparato que tiene en su propia guitarra que a traves de la repiticion de diferentes sonidos quedan grabados y se repiten una y otra vez a lo largo de la cancion o de forma de introduccion y que yo sinceramente desconocia y me impresiono de forma muy grata y me parecio genial y demuestra que no necesitas de una banda para interpretar millones de sonidos o para tener un soporte.

Un acierto por parte de la UCN y que ojala en el futuro se siga repitiendo ya que existe publico para ellos, aunque seamos los menos en la region los que apreciamos de este tipo de musica, siempre seremos muchos mas en el futuro.

Canciones para buscar de Javier Barria : Abandonos, Te, Pastel de Dios y La misma madera.

Sesion Fotografica : 01. Leo Quinteros

2008-10-27T21:16:00.013-02:00

DOMO

SANTA VICTORIA

LEO QUINTEROS

Fotografos : Saynomore y www.tiempoperdido.blogspot.com

MEJORES DISCOS DEL 2007 EN ESPAÑOL PARTE FINAL

2008-10-25T13:01:00.004-02:00

Siguiendo con el conteo, no perdamos mas tiempo (que ya ha sido mucho y disculpas por eso) y finalicemos este recuento del 2007.

05. CAFE TACUBA Sino

El regreso del cuarteto mas importante de esas tierras lejanas del norte a traves de un disco que es la perfecta continuacion de la joya de Cuatro caminos, con singles muy amenos como Esta vez como una perfecta balada de pop con distorsiones o Vamonos una cancion para que la escuche toda la familia. Los Cafeta se atreven y lanzaron como primer single una cancion de 7 minutos, Volver a comenzar muestra todas las facetas que puede llegar a tener esta importante banda, partiendo con la particular voz de Ruben y despues un intermedio melodioso para terminar lo mas alto posible y con el volumen por todo lo alto.
Cada disco de Cafeta es un acontecimiento, que ya partieron con Re y que sigue con su ultima larga duracion que sigue plasmando esos sonidos amables y estridentes de los 4 mexicanos.

04. TELERADIO DONOSO Gran Santiago

Uno de los debuts mas sorprendentes y arrolladores del año pasado, una banda que cultiva el pop rock de los 60' asaltaba la escena musical para sacudirla un poco del rock y que demostraba que el pop bien hecho tambien es una gran alternativa para ser masivos y de culto. Partiendo por las radios y de una gran campaña por internet y blogs, Teleradio se hizo de un nombre antes de sacar un disco y todo eso lo confirmo con Gran Santiago que se volvio favorito de la critica especializada y lo levanto como el gran album del 2007 hecho en Chile. Tiene hits durante todo el disco, Pitica con guiños a The Strokes, La carta con sonidos muy de Beach Boys, Un dia te vas con un bajo muy del new wave de los '80 y por supuesto la joya pop de Eras mi persona favorita.
Y asi durante todo el disco tirando hits tras hits. Un LP que esta muy bien construido y que con el tiempo tomara mas forma para convertirse en un disco que sera necesario tener en toda discografia personal, porque sera uno de los mas importantes.

03. GEPE Hungria

Uno de los artistas mas importantes que hayan salido de esta tierra, el año pasado nos demostro que hay mas de Gepinto, y que no fue solo un golpe de gracia, por que sacar un disco como el nombrado anteriormente con todas esas canciones nos hacia pensar que para Gepe era un valla muy alta de superar pero con su segunda produccion da un giro hacia la electronica y deja la guitarra de palo al lado solo por unos momentos para hacernos escuchar su otra gran pasion, la musica electronica que esta por lo largo de Hungria y supera con creces a Gepinto.
Esgrima, Gracia y Celosia es una tirada de hits que nos hace bailar de forma quieta.
No te mueras tanto es la cancion mas bonita del disco con letras en ingles que se amoldan al tono de voz de Gepe.
Nunca el pop habia sonado tan bien por estos lares y nos quita los prejuicios sobre ello.

02. LEO QUINTEROS Los accidentes del futuro

Uno de los discos que mas me sorprendio y de forma muy grata, es el disco mas pop de su discografia que ya tiene un excelente registro en Ahora! y que se consolida en estas melodias muy gratas al oido y que en un formato mas de cancion pop mezclado con la fuerza y riff de sus guitarras y la poesia de sus letras, Accidentes del futuro es un registro muy inteligente y que gana por nockaut de entrada con Heart attack, Invisibilidad (la cancion mas hermosa de su carrera) y La enredadera (la segunda mas hermosa).
Ya con esas tres canciones uno se siente mas que satisfecho, pero faltando 9 mas, es un placer escucharlo, en una noche fria y con ese disco sonando es un ambiente grato y acogedor.
El lado mas rockero y donde saca su guitarra para golpearnos en la cara se escucha en Por ahi van y Pensilvania.
Con este disco logra el reconocimiento que no habia obtenido injustamente con sus trabajos anteriores y que debio serlo justamente con su disco anterior Ahora!. Pero justamente ahora es el momento de Leo y lo obtuvo por accidente. (Un ingenioso juego de palabra o no?).

01. FOTHER MUCKERS No soy uno

Sorpresa? tal vez si pero al escucharlo me daran la razon, por que No soy uno de los Fother Muckers es un disco increible, rockero, calido, cualquier apelativo es corto para esta joya del rock. Fue uno de los discos que mas esperes del año que paso, meses y meses para poder escucharlo porque algo me hacia presentir que iba a encontrar con un disco redondo y no me equivoque. De punta a cabo al escucharlo uno se reconforta al pensar que esta banda es chilena y demuestra que nuestra escena rockera goza de muy buena salud y que de vez en cuando nos expulsa un nuevo exponente y nos sorprende por los sonidos que nos hacen escuchar.
Fother Muckers se dio a conocer en el mundo underground a fuerza de tokatas y que todas sus fuerzas se unieron para parir No soy uno, que a traves de el, se exponen grandes canciones que muy temprano se convertiran en clasicos, como Fuerza y fortuna, Hector (una cancion que solo tiene en la letra ese nombre a lo largo del track y con eso es suficiente si detras hay un rock de buena calidad), Fueron, la calida El que se lo encuentra se lo queda y las canciones de sonido y letra muy melancolica Tres caras largas y Aunque todo salio mal.
Nombrar a todas las canciones como destacadas no seria exagerado por que realmente lo son pero con las que nombre bastan y sobra para darse cuenta de la gran banda que es Fother Muckers y que ojala mas temprano que tarde saquen su segunda produccion que si tiene la mitad de la calidad que su primero, bastara para alzarse una vez mas como numero uno.

MEJORES DISCOS DEL 2007 EN ESPAÑOL

2008-10-15T11:52:00.004-03:00

En esta revision, lo que predomina son de Chile, y no es por ser de mi pais, sino por que realmente la musica chilena y mas todavia el rock de esta parte del planeta no tiene nada que envidiarle a los demas en cuanto a calidad. Ha habido una renovacion en cuanto al movimiento de rock chileno y de musica, que ha sido para mejor y que tendra un analisis mas profundo en una proxima entrega con una reseña sobre el indie chileno.

Pero vamos a lo que nos atañe, a los mejores discos discos en español del año pasado.

10. FITO PAEZ Rodolfo

En la ultima entrega del pianista rosarino Fito nos presenta su disco mas intimo, donde solo sobresale su voz y su piano. Los silencios juegan un rol primordial en esta placa en donde se vuelve a lo mas primitivo, a lo original, a la voz y piano que son suficiente para emocionar a quien lo escucha. Uno extrañaba a este Fito Paez, que dejara un poco la guitarra de lado y pusiera mas enfasis a su lado mas emocional y melancolico y que tuviera como resultado "Rodolfo", un disco que merece mas atencion.

Si es amor - Fito Páez

9. FELICIANO Angel de luz

La mayoria que leeran esta reseña, veran este nombre y no les llamara la atencion y no se acordara de el, pero Feliciano fue quien participo en el malogrado reality "Protagonistas de la musica" del Canal 13. Pero Feliciano es mas que eso, ya en su segunda produccion lo confirma al ofrecernos su corazon a traves de las canciones que componen Angel de luz. El amor, su pareja y su hija son tematicas que se repiten a lo largo del disco y que demuestra la versatilidad de este cantante que en su primera produccion reflejo su lado mas rockero con tintes de metal y de musica tribal. Pero en esta segunda larga duracion se va al lado mas intimista y su lado mas personal que ya se refleja en su portada. Por lejos un disco muy recomendado para escuchar con tu pareja .

8. FRANCISCA VALENZUELA Muerdete la lengua

Uno de los primeros debuts que engrosan esta lista. En el año que paso y en este que esta a punto de terminar ha habido una explosion de cantautoras que nunca se habia apreciado y este es uno de los discos que puede decirse que fue pionero en ese sentido junto con Esquemas juveniles de Javiera Mena (100% recomendable) para el movimiento de las mujeres solas al frente del microfono. Antes que saliera el disco, ya era muy solicitada Francisca, por su single "Peces" que fue un acierto para las radios y para ella para darse a conocer.

Muerdete la lengua es un disco muy digerible de escuchar, donde el rock y el pop bailan al son de Valenzuela y se mueven muy bien a traves de esas melodias tan hermosas. Como alguien puede decir, una buena cancion pop puede cambiar al mundo y Francisca Valenzuela lo sabe muy bien.

Afortunada - Francisca Valenzuela

7. LOS EX Cocodrila

Uno de los regresos mas inesperados del 2007. Los Ex volvian a las placas despues de un receso de esa materia de casi 10 años de su debut Caida libre el cual fue un gran golpe en esa epoca por su potencia, por las guitarras grunge y las letras sobre la situacion actual del joven de esa epoca. Han pasado 10 años y los temas no se le han acabado a Colombina Parra y cia. Los Ex dejaron un vacio cuando no se escuchaba nuevo material pero con Cocodrila saldaron la deuda con creces. Las guitarras siguen sonando fuerte pero tambien han bajado sus decibeles en pos de las letras filosas en canciones como "Mucha tele" y "Vida social".

Ademas del gran disco que produjeron, el arte de la tapa es una de las mas extrañas y hermosa foto que haya visto.

6. PERROSKY El ritmo y la calle

Otro de los debuts discografico que sorprendio a la critica. Solo voz, guitarra y bateria, Perrosky en 24 tracks nos demuestra que son suficiente para hacer una fiesta de rock o poner paños frios para el folk. Un disco genial en que se mezcla como bien dice su titulo, el ritmo de la guitarra y la bateria y la calle a traves de las letras que suenan y se siente de ciudad y de campo mas algunos tracks donde se escucha a musicos de la calle entregando su cultura. El ritmo y la calle golpea desde la primera nota y no nos da respiro hasta que finaliza.

Un debut muy bien logrado y que muestra que los proyectos tambien hacen joyas de discos.

VOLVEMOS AL PASADO

2008-10-14T19:20:00.002-03:00

Una vez mas vuelvo a mis origenes con un nuevo posteo.
Celebrando las 10.000 visitas que ha tenido mi blog terminare lo que empece en los anteriores posteos, terminar con el resumen musical del 2007. Y hago esto exactamente para poder ya en unos meses mas resumir el 2008.
Por estudios, por flojera o por varios equis motivos no habia podido postear antes pero ahora me reivindico con sendos posteos de lo mejor del año pasado, con reseñas al movimiento indie chileno actual, con revision fotografica de la tokata de Leo Quinteros hace unos 6 meses atras y con las reseñas de las sesiones de Javier Barria y Chinoy aqui en Antofagasta.
Empezamos

Canciones anglos del 2007.

KANYE WEST "Flashing lights" del disco Graduations

AMY WINEHOUSE "You know i'm no good" del disco Back to black

You Know Im No Good - Amy Winehouse

ARCTIC MONKEYS "Teddy picker" del disco Favourite worst nightmare

Teddy Picker - Arctic Monkeys

RADIOHEAD "Videotape" del disco In rainbows

Videotape - Radiohead

THE KILLERS / LOU REED "Tranquilize" del disco Sawdust

TRAVIS "Closer" del disco The boy with no name

INTERPOL "No i in threesome" del disco Our love to admire

No I In Threesome - Interpol

KINGS OF LEON "Knocked up" del disco Because of the times

2º parte : Canciones en español que marcaron el 2007 parte final

2008-04-11T23:18:00.002-03:00

TELERADIO DONOSO [ Eras mi persona favorita ] del album "gran santiago"

La cancion chilena que mas sono en las radios de nuestro pais y en cuanto programa de tv que tu viera presentaciones de grupos chilenos en vivo. La introduccion del teclado ya es parte de nuestro inconciente, ese aire de grupos sesenteros que suena en esta cancion ya es familiar, el coro es recordado por todos, es sencillamente la cancion de pop perfecta, lo que una vez hicieron los Beach Boys, Teleradio lo logra en su debut discografico con este sencillo agradable al oido, y que habra sobre el desamor como lo dice su titulo, de los recuerdos y que quieren ser olvidados por quien la interpreta.
Un grupo que va muy bien encaminado y que en "Eras mi persona favorita" logran su cuota de exito con una melodia pegajosa de piano, bateria y voz, combinado con un bajo que se deja escuchar de repente en la cancion.
Simplemente una cancion maravillosa, que nos trae a nuestra memoria los recuerdos mas agradables.

FOTHER MUCKERS [ Fuerza y fortuna ] del album "no soy uno"

Perfectamente aqui pudieron caber 5 canciones de este grupo, y lo digo bastante en serio y es porque uno al escuchar este disco, uno llega a asombrarse de que pueda existir un grupo como este en nuestro pais. Son la mezcla perfecta entre el rock de garage que existe en la actualidad en el mundo, un poco de pop bien hecho, algo de locura en sus interpretaciones, un poco de folk y a eso le sumamos a una gran voz y un acople perfecto entre todos los componentes del grupo, el resultado puede llegar a ser perturbador, de lo bueno que puede llegar a ser estos muchachos de Fother Muckers.
Lo que sintentiza es su energica cancion "Fuerza y fortuna" en que llegan a ser tan punk su sonido pero a la vez tan calmado, una mezcla ingeniosa que ellos parecieran solo lograrlo. Una intro de guitarra tipo The Strokes combinada con una fuerza increcendo a lo largo del track y que va logrando su climax en los alaridos de "se ve, se ve, se ve" y q casi al final llegan a la fuerza que habla el titulo pero que no llega a ser bruta, suno que mas bien encaminada a lograr un final de cancion donde toda la fuerza es contenida pero que es bien dirigida para una excelente conclusion.

LOS UPDATES [ ¿ Acaso quieres venir ? ] del album "los updates"

El regreso del ultimo gran heroe de la musica chilena, de uno de los ultimos grandes compositores de nuestro extenso cancionero nacional, de Don Jorge Gonzalez, con su proyecto de musica electronica Los Updates.
En su ep de 4 canciones, donde en resumidas cuentas, es un trabajo disparejo, donde "Acaso quieres venir" se destaca como una de las ultimas grandes creaciones de Gonzalez en cuanto a letra y musica que se haya escuchado de este gran artista.
Una letra muy sugerente, donde se habla de amor, sexo, diversion y de relaciones. Aqui se escucha al mejor Jorge Gonzalez en años, que se habia perdido en algunos discos anteriores con Los Prisioneros y solistas, nos hace recordar su epoca de Corazones y de su primer disco de solista, nos rememora a "Estrechez de corazon" y "Fe".
Con una base electronica excelente, de gran calidad acompañada por su esposa, nos demuestra que la fuerza compositora de Jorge sigue intacta y que vuelve con mas energia y vigor, ya que "Acaso quieres venir" es un clasico instantaneo, es de esas canciones que te dejan enganchado para siempre y que queda depositada en tu memoria musical y que siempre la vas a tararear en cualquier momento de tu dia y vida. Ese es el poder de las canciones de Don Jorge Gonzalez.

FELICIANO [ Duerme ] del album "angel de luz"

Extraido del album mas hermoso que se haya desarrollado en el 2007 por estos lares, "Duerme" es una cancion de cuna con tintes de rock de guitarra de palo, una declaracion de amor a tal vez el ser amado mas especial para un hombre, su hija.
Feliciano, que para quien no lo conozca, se dio a conocer en el reality show "Protagonistas de la musica", en donde mostro que era el unico con talento que se podia rescatar de ese reality, y que ya con dos discos de gran factura lo ha demostrado y que en este segundo disco exploro su lado mas calmo, donde su voz y los instrumentos de mas tranquilo, sin tanta estridencia y ruido, pudieron combinarse para realizar un album sencillo pero a la vez rico en sentimiento y emocion y es en "Duerme" donde le canta a su hija para que justamente duerma, puede ser tan emocionante que te deja con una sensacion tan rica, que dan ganas de decir gracias por la musica y letra que he escuchado porque me entrego mas que una cancion, un bello mensaje.
Fue como un regalo que quizo dar Feliciano a su hija pero que al final tambien es para el oyente porque sera conmovido de tal manera, con canciones como "Duerme" que siempre seran agradecidas por existir simplemente.

GEPE [ Esgrima ] del album "hungria"

El regreso del ultimo hijo prodigo del rock chileno, Gepe el 2007 nos entrego un discazo una vez mas, como ya lo hizo con la obra maestra Gepinto, ahora es Hungria su nueva creacion, donde se pueden extraer grandes canciones, pero es "Esgrima" la que tomara este espacio, ya que muestra la nueva faceta de Gepe, mas cercana a las secuencias electronicas, al teclado y menos a su guitarra, que no es olvidada por completo pero que es deja de lado por momentos.
Esta cancion es de un ritmo tan contagiante que dan ganas de bailar siempre, que tus pies no dejen de moverse, por que el toque de 2 teclas del teclado nos acompaña en toda la cancion, que inspiran a movernos, a nunca detenernos.
La fuerza interpretativa de Gepe impresiono en sus primero pincelazos de Gepinto y que ahora se confirman en su segundo lp y "Esgrima" nos muestra una letra abstracta y muy dificil de interpretar y de descifrar, pero que es muy rica en letras y palabras y todo siempre acompañada de secuencias electronicas y unas campanitas que empiezan a acompañarnos a la mitad del track y que no nos abandona.
Gepe dio un giro en el cual abandono su guitarra unos momentos para deleitarnos con su electronica y que al final el resultado no decepciona, es mas, es bueno el cambio y son estos los que se agradecen, los que sirven para evolucionar.

Para un nuevo comienzo, primero se debe terminar con el pasado : 2007 en discos y canciones

2008-04-09T20:24:00.003-03:00

1º parte
Despues de 5 meses sin escribir nada en este blog, vuelvo a dejar algunas palabras para retomar mi pasion que es la musica y mas todavia la que tiene tintes de rock. Por estudios, por flojera, por imposibilidades de acceder aca o por otros motivos que ahora no tienen mucha importancia a mencionar, ya que vuelvo con todo para que este año este blog sea mas profesional en todo aspecto, ya sea en su formato como tambien en contenido.
Pero para empezar en este año con todo lo nuevo en la musica, con los discos recien lanzados, una que otra tocata, reseñas de grupos y solistas y otras cosas mas, debo primero cerrar el año musical y rockero que fue el 2007, que nos dejo excelentes discos por este lado del planeta como los debuts de Teleradio Donoso y Fother Muckers y las consolidaciones de Gepe y Feliciano, tambien volvieron al ruedo Cafe Tacuba y Fito Paez con albumes de gran sonido y de una delicadeza increible respectivamente. Pero no solo en español hubo trabajos increibles, como no mencionar el "Arcoiris" de Radiohead o la confirmacion de los "Monos del artico" con un impecable segundo larga duracion. En canciones tambien fue generoso el año recien pasado que con eso comenzaremos en este primer post del 2008, y empezaremos con las canciones en español que remecieron los oidos con guitarras fuertes, letras con contenido social o de amor o simplemente pasarlo bien.

ANDRES CALAMARO [ Cinco minutos mas (minibar) ] del album "la lengua popular"
El regreso del "salmon", de "el cantante" a traves de canciones originales, del cual se extrae este primer single con una musica pegajosa que dan ganas de bailar de las manos con su pareja y con uno coro digno de ser cantando por una barra de futbol. Calamaro en su nueva faceta de hacer bailar con sus canciones que transmitir emociones como era antes en sus trabajos solistas, esta cancion hace recordar sus tiempos de bandas, con Los Rodriguez y con Los Abuelos de la Nada.
Renovado con una base electronica de fondo, Andres le canta al amor una vez mas, pero sin caer en lugares comunes en que uno puede perderse por el tema tan tocado que es el sentimiento de amar, nos entrega una carta de presentacion tan amable que nos hace pensar que en estos dias es uno de las estrellas mas importante del otro lado de la cordillera .

LEO QUINTEROS [ Invisibilidad ] del album "los accidentes del futuro"
Mas relax, mas ochentero, Leo cantando como si fuera un bolero nos entrega en tres minutos y medio su lado mas poetico y sentimental y que se refleja en la totalidad de su disco mas facil de escuchar de su carrera y que se agradece. Un teclado da el comienzo a una historia de un joven solitario que mas que vivir en el mundo fisico quiere siempre pertenecer a los sueños donde aunque todo sea irreal, nunca se terminara.
"Invisibilidad" puede ser la cancion perfecta para un cantante solamente, pero que en un cantautor como es Leo, suena tan verdadera que logra transmitir sentimientos.
Oido bien fino para distinguir casi al final de la cancion una especies de bongos que le dan mas vida a una cancion maravillosa.

DENISSE MALEBRAN [ A veces tu ] del album "maleza"
"A veces tu" se destaca por sobre todas las canciones que componen el debut de Denisse, un excelente single de presentacion, digna de la epoca de las canciones italianas, tiene esa estructura de Franco Simone, Humberto Tozzi y otros famosos cantantes italianos, con su guitarra acustica y su voz logra hipnotizar y seducir al mas acerrimo enemigo de este tipo de canciones, con un juego de cuerdas y vientos al final de la interpretacion logra construir una perfecta cancion pop. Desgraciadamente es lo mas rescatable de su debut, pero por esta cancion se puede esperar algo mejor en su proximo trabajo.

CAFE TACUBA [ Esta vez ] del album "sino"
Con el regreso de la banda mas importante de Mexico y tal vez del rock español en la actualidad, seguimos este conteo de canciones, y parece que siguiendo una tendencia seguimos con los decibeles bajos, ya que la cancion que extraigo es una balada impecable, de esas que ya nos tienen acostumbrados los "tacubas". Antes fueron "Eres", "Una noche" o "Avientame", hoy es "Esta vez" con la cual demuestra que son los cantantes o grupos los que transmiten los sentimientos y hacen creibles cada interpretacion, porque escuchar esta cancion en voces de quien no es su autor no creo que de el mismo resultado. Estremece en todo sentido, te llena de vacio el cuerpo al escucharla, los cuatro musicos que componen la banda realizan una gran ejecucion para dejarnos esta hermosa tonada y que es mucho mejor que toda la basura radial chilena de pseudos cantantes romanticos, aqui tienen una legitima cancion de amor y de segundas oportunidades.

PRIMAVERA DE PRAGA [ Advertencia ] del album "primavera de praga"
Al escuchar por primera vez esta cancion, uno no logra identificar de que pais proviene el grupo, y esa es la gracia de esta banda, por que Primavera de Praga debe ser la banda chilena mas internacional que uno haya escuchado, con un piano bien britt pop tipo Supergrass en "Alright", una voz parecida a los primeros discos de Fito Paez o de cualquier solista argentino y unos coros simples entrega una cancion energeticas que se proyecta en la frase " estar vivo aqui ".
Es como tener a una banda inglesa de los '90 interpretando en español en nuestro pais, que yo por mi parte agradezco porque hacen falta mas bandas de este tipo de musica en nuestro pais y mas todavia en mi region.
"Advertencia" es la cancion que toda banda quisiera tener, porque es la llave ideal para darse a conocer en el extranjero y que Primavera de Praga sabe muy bien y por eso la lanzo como primer single.

FISKALES AD-HOK [ Mi cadaver ] del album "lindo momento frente al caos"
Un cambio en 180º en relacion a todo lo que esta escribiendo, aqui tenemos punk, compromiso social, radiografia a la sociedad en que vivimos, aqui tenemos rock con bolas, tenemos sangre, sudor y fuckin' rock. Una letra llena de verdades, de como la sociedad actua frente a las demas personas, a su semejante, de como pueden llegar a ser tan indolente el ser humano, de como interpreta de manera rabiosa el doble standar del chileno y de todo el mundo, en un mundo tan vacio que se observa al salir a la calle y que se da en forma general.
La banda de punk mas importante de nuestro pais vuelve con un disco lleno de contenido, de letras comprometedoras y que se ven reflejadas en " Mi cadaver", una cancion que al escucharla dan ganas de romper con todo lo que tienes alrededor, por la forma de escupir las letras que tiene Alvaro España, uno de los ultimos grandes frontmans de Chile.

HIC SUNT LEONES [ Luminosa ] del album "hic sunt leones"
Volvemos a dar otro giro en este recuento de canciones en español y ahora me avoco al debut de una banda nacional que hace sus primera armas en materia discografico, en una coleccion de canciones y de estilos tan diferentes entre si. De aqui se extrae esta hermosa cancion, que al escucharla dan ganas de abrazar a cualquier persona que tengas al frente al momento de que se escuche esta musica, es una declaracion en forma de cancion de pop. Transmite alegria, te llena de ese sentimiento mientras dura la cancion, aunque sea por tres minutos te das cuenta que este mundo tambien tiene sus buenos momentos y eso te muestra Hic Sunt Leones.

YO Y RADIOHEAD

2007-11-12T23:25:00.000-03:00

No se malinterprete, no es que sea tan autoreferente, seran algunas ideas de lo importante de Radiohead en mi vida, tanto como Nirvana. Aprovechando de desempolvar mi blog despues de una pausa de pruebas y cosas relacionadas con la universidad, vuelvo a mis origenes y para que no se preocupen (si es que a alguna fuckin persona le importe mi blog, pero bueno) de que dejare botado este blog, siempre la musica sera mi pasion y talvez mi camino en la vida, eso no lo se, el tiempo lo dira.

Pero ya, yendo a lo mas importante, hace casi un mes el internet, la musica y todo el mundo supo del lanzamiento del nuevo disco de Radiohead "In rainbows" solo en exclusiva por su pagina y que fue anunciado con 2 semanas de antelacion a tal hecho, fue tal la histeria y la devocion por Radiohead, en la cual me incluyo tambien, que en todos los blog que tengo sobre musica, las cuales son varios, hablaban de la noticia y que es mas, en uno de ellos, contaban los dias y traia varias exclusivas del grupo de Oxford (nota aparte, eso es mas importante de contar, los dias de un lanzamiento de un disco que ir contando las muertes de las mujeres por la TV chilena, a quien mierda le importa esa estadistica ¡¡DURISIMO!!, aporte http://cedricopina.blogspot.com/).

un video que estremecera a mas de alguien

Todos los dias me paseaba por los blogs para ir viendo todos los pormenores del lanzamiento hasta que llego el ansiado 10-10-07 y todos las paginas para bajar musica y blog tenian el disco en "exclusiva" y sobre todo que varias de esas paginas estan a cargo de chilenos, entonces me hizo pensar porque es tal la devocion por Radiohead que raya en la locura y frenesi?

clasico

Y eso me hizo responderme a mi mismo y ver mi vida, que ha estado marcada por la musica de este quinteto britanico de una manera tal que ha llegado a influir en mis emociones cotidianas y en mi evolucion musical y desde muy pendejo ha estado alrededor mio la musica que caracteriza a toda una generacion aunque no sea reconocida como tal, ha marcado a millones de personas sin que ellas sepan, estan en el subconcientes, todos algunas vez experimentaron la epoca Ok Computer, que los videos de "No surprises", "Karma police" y en especial la mini pelicula "Paranoid android", todos alguna vez escuchamos "Creep" diciendo "que buena cancion" sin saber quien la tocaba, millones de almas sintieron la necesidad de tener Kid A y al tenerlo no sabiamos a que nos estabamos enfrentadonos, nadie habia escuchado ni siquiera el comienzo de una cancion y aun asi, hoy lo tenemos entre nuestra joyas de discografia personal.

La historia de Kid A en cuanto a la relacion que tengo yo con ese disco es muy particular. Al momento de su lanzamiento tenia 14 años, para esa epoca un pendejo que no sabia mucho de la vida y menos de la musica (si, leyeron bien, pongo en importancia la musica que la vida, raro, ilogico e irracional pero es asi) pero ese disco lo queria, yo lo queria tener, no se porque pero lo queria y cuando lo obtuve, lo escuche y me enfrente a todo un sonido que nunca habia escuchado, y lo encontre melancolico, esa fue mi primera sensacion, y lo escuche una vez mas, y otra vez, y otra vez, hasta que logre captar esta nueva musica que penetraba mis oidos y desde ahi Radiohead se volvio parte de mi vida y nunca mas se despego de mi persona y desde ese momento compre sus discos Ok Computer, Amnesiac y I might be wrong y todos los demas los tengo bajado de internet, y nunca los he escuchado previamente, simplemente cuando veo el nombre de Radiohead lo bajo sin problemas, porque se que al escucharlo su musica se complementara conmigo y nos volveremos uno solo por los proximos 50 minutos, en lo que dura un disco promedio.

Pero en este caso fue diferente, "In rainbows" tuve que escucharlo primero, tenia ansias de saber como sonaba lo nuevo de Yorke y cia. y no me equivoque, es uno de los discos del año, le gano a todos, y es uno de los discos de esta decada que se acaba, compite perfectamente como clasico de Radiohead junto con The Bends y Ok computer, todas sus canciones nos recuera a esa epoca maravilloza, en que saco dos discos de factura beatlesca o sea obras maestras.

Bueno esa es mi experiencia Radiohead, donde se que en un futuro cercano seguira engrosando mi vida, y espero que cuentes cual es tu experiencia Radiohead.

mi video favorito y cancion favorita de Radiohead

RENOVACION parte 2

2007-08-02T00:12:00.000-03:00

NACIONAL

GEPE Hungría
Uno de los discos mas esperados del año, desde que salio Gepinto en el 2005, todos los fanáticos del rock folk electrónico de Gepe contaban los días para la salida de este segundo disco y esa espera termino. Hungría cumple todas las expectativas que se sembraron con su antecesor y que uno esperaba al verlo en sus presentaciones en vivo (UCN 2006) donde entregaba algunas pinceladas de lo que se seria su segundo disco como la misma “Hungría” y “No te mueras tanto”. “Esgrima”, “Gracia” y “Celosía” deben ser el mejor inicio de un disco en la historia del rock chileno, son canciones hermosas, con un ritmo calmo y donde Gepe proyecta su gran voz con mucha fuerza y que penetra el oído de forma sutil.
Gepe con sus dos trabajos es uno de los créditos locales con más futuros del rock de esta franja del país y que ya dejaba ver en su proyecto paralelo Taller Dejao
Un disco refrescante donde el folk de guitarra de palo se fusiona con la electrónica y demuestra que no son estilos que se coarten, sino más bien se complementan, ya que Gepe lo logro.
Canción destacada: “No te mueras tanto”, Gepe y su ingles embellecen las melodías

MANUEL GARCIA Pánico
Siguiendo la línea de Gepe, los cantautores son la nueva raza musical que se destaca en estos tiempos y García hace su aparición desde Mecánica Popular para sacar en el 2005 su disco debut Pánico, donde la guitarra acústica es actor principal para ambientar la poesía de este artista chileno, en canciones como “Tanto creo en ti”, “La pena vuela” y “El viejo comunista”, que es una de las mas grandiosas canciones escrita en Chile.
Manuel con su tono de voz nos hace recordar a un grande la trova como Silvio y se escucha en “Bufón” y “Tu ventana”.
Aunque este disco data de hace dos años, en este año le he prestado atención ha este lp y es merecedor de que se le escriba algunas palabras y que ojala convenza a los que lean esto para que lo escuchen, ya que el folk nunca pasara de moda y las melodías tipo Víctor y Silvio siempre serán bienvenidas.
Canción destacada: “El viejo comunista”, solo escúchenla

LOS EX Cocodrila
Uno de los regresos menos esperados del 2007, ya que nadie se imaginaba que este año, la agrupación comandada por Colombina Parra sacaría nuevo material después de 10 años de su debut con “Caída libre”, pero después de escuchar “Cocodrila” (buen titulo) uno se decepciona, en que es injusto que esta banda no haya sacado mas material en 10 años ya que dos discos son muy poco para una agrupación que tiene grandes canciones en sus dos producciones como “La corbata de mi tío”, “Vendo diario” y “Sacando la basura” de su anterior trabajo y “Vida social”, “Llorar aquí mismo” y “En la piscina” del reciente trabajo. Punk es la palabra que le viene a la mente para catalogar a Los Ex, ya que la voz desprolija de Colombina, mas una batería donde el son punk abarca en la totalidad del lp.
Nota aparte merece la portada del disco, muy buena.
Canción destacada: “En la piscina”, punk en voz de mujer suena mucho mejor

TSUNAMIS Corre el río
La agrupación mas arriesgada vuelve con todo en su tercer disco, después de su debut homónimo del 2004 y del EP “Espíritu” del 2005, para engancharnos de nuevo con sus guitarras distorsionadas, los alaridos y las canciones largas tipo The Mars Volta.
En esta nueva producción dejan volar toda su creatividad en la rockera “Es suicide”, los solos de guitarra dicen presente con un blues jazzero “Dulce amor”, amplían su estilo y abrazan el rock progresivo en “Libéralo”.
Tsunamis merecen más reconocimiento como banda ya que son unos de los pocos grupos que se arriesgan con producciones donde los hits no abundan, pero si momentos de rock, más que canciones, crean ambientes y eso debe aplaudirse.
Canción destacada: “Libéralo” solo rock se respira en el aire

TELERADIO DONOSO El gran Santiago
Uno de los debuts mas sorprendente del año, Teleradio Donoso es un nombre que será muy familiar desde aquí hasta que el grupo desaparezca, ya que con su primer álbum logran dar en el clavo con canciones que rememoran una época maravillosa de la música, que fue entre los ’60 y ’70, porque cada tracks muestran la influencia de la banda, como en “Franz” hacen recordar los primeros discos de los Beatles, “Pitica” empieza con una guitarra y batería que tiene guiños de The Strokes y en especial de “Last nite” y “La carta” tiene unos coros polémicos tipo The Beach Boys en su época Pet Sounds.
También trae canciones que rememoran la época del rock latino como “Eras mi persona favorita”, pero mas que todas las claras influencias, Teleradio tiene un gran potencial que permite vislumbrar un prometedor futuro, porque si uno quiere mostrar un tipo de rock, este es el camino correcto, ya que no hay nada de malo en dejar de manifiesto su música y artistas favoritos en un disco calido, placentero pero por sobre todo sesentero.
La banda más exportable después de los Bunkers
Canción destacada: “Maquinas” porque todo te va a quedar mas claro.

LOS UPDATES Los Updates
Jorge González vuelve el 2007, después de grandes actuaciones en la cumbre del rock chileno y en el Vive Latino, saca su primer EP con su nuevo proyecto, deja su bajo y su pose rockera, para calzarse los computadores para realizar su música electrónica, su pasión de toda su vida. En este compendio de 4 canciones, ya hemos escuchado “Aviador” donde hace una critica a la gente “famosa” de Chile que no quieren dejar de serlo, una canción electrónica entretenida.
También incluye dos canciones que están relacionadas con el fútbol, en “Comprando en Europa” donde cuenta las peripecias de un jugador banquero chileno en el viejo continente y “Hambre de gol” donde mezcla sus dos pasiones: el fútbol y la música electrónica tecno fiestera.
Pero dejo para el final, tal vez a la canción del año, “Acaso quieres venir” donde lo que mas se destaca no es la música, sino la letra que nos remonta a la época de Corazones de Los Prisioneros, con un gran coro, que retumbara en todo el año, melodías ochentera tipo Pet Shop Boys.
Los Updates es un proyecto que Jorge debe darle más crédito y hacer más que un EP, tiene que arriesgarse a un larga duración, porque demuestra su vigencia en las letras lucidas.

RENOVACION parte 1

2007-07-31T01:35:00.000-03:00

La música y el rock en estos últimos 6 meses han tenido varias novedades, de todos los estilos. Y por eso en este nuevo post mostrare algunos de los grupos y solistas que han sacado nuevo material y además de algunos discos que tienen un buen tiempo en las disquerias pero que he descubierto en este ultimo tiempo y que merecen una mención en estas letras que a continuación escribiré.

INTERNACIONAL

ARCTIC MONKEYS Favourite worst nightmare
Los chicos nuevos del rock británico han sacado su segunda larga duración en tiempo record, comparado con el primer trabajo, y este nuevo lp sigue el mismo estilo que Whatever…. El punk británico tiene una nueva vida en los jóvenes acordes de los monos árticos.
Era la continuación lógica de una banda que sorprende con su primer disco y que para no tener sobresalto repite la misma formula exitosa, de canciones rápidas y algunos toques de melancolía como “Only Ones Who Know”
Canción destacada: “Brainstorm” el punk 2.0 sobre un chico alocado

LINKIN PARK Minutes to midnight
Basta de catalogarlos de rap metal, ellos son mas, lo demostraron en su debut “Hibrid theory” y en su tercer disco lo vuelven a recalcar, en que tienen un gran talento y que pueden desarrollarse en varias áreas del rock y ahora abandonan el rap, para centrarse en mas en las bases rockeras y en la perfecta formula de guitarra, bajo, batería y voz.
Chester toma mayor protagonismo, el cual ya se había observado en su anterior trabajo “Meteora”.
Puede decirse que son lo más rescatable de ese movimiento a finales de los ´90 y principios del nuevo siglo que se catalogo de mala manera de rap-metal y que con este nuevo disco nos hace pensar que hay vida fresca en su música y que duraran varios años más, y no como sus “amigos de estilo”
Canción destacada: “Given up” toda la energía en una sola canción

THE WHITE STRIPES Icky thump
Uno de los discos mas esperados por la critica y por todo el mundo apareció este año y fue como un combo en la cara que nos dejo nockeado, por su energía renovada, por lo fuerte de la batería de Meg y por la filosa guitarra de Jack que nos devolvió la alegría de escuchar esos solos que extrañábamos mucho y que no han sido reemplazados por nadie. Es uno de los últimos héroes de las seis cuerdas y en “Icky thump” lo confirma con la energía que desparrama, todos esos riff dirigidos a los oídos de sus fans que esperábamos hace tiempo y nos deja contento por el futuro que vendrá, ya que deben ser considerados el ultimo clásico del rock, ya que cada álbum es fundamental para entender el rock que se escucha en esta época.
Canción destacada: “Icky thump” de un primer momento hace entender lo bueno que vendrá el disco

THE BRAVERY The sun and the moon
El rock tipo The Cure tuvo en esta banda sus excelentes descendientes con su primer disco llamado igual que la banda y que se repite la misma temática en este segunda producción, con ese sonido tan característicos de los ´80 de bandas como The Cure, Joy Division, The Smiths y etc. es el resumen perfecto para un disco agradable de escuchar, ya que ninguna canción te cansara y que será un placer escucharlo de principio a fin.
“Believe”, “Bad sun” y “Time won’t let me go” son sencillamente espectaculares, esa energía melancólica que descarga en todos los tracks se aprecian de gran manera en estas tres canciones.
Es uno de los buenos discos para escucharse de noche
Canción destacada: “Time won’t let me go” al escucharse se sabe porque se eligió como single

CARAJO Inmundo
Después de un par de años de Atrapasueños, este power trío argentino vuelve con toda su energía y rabia que se había calmado en su segunda larga duración y esto se observa desde el nombre que usan para titular a su ultimo trabajo como también en su inicio veloz con su introducción de TV, y en canciones de tinte social como “Chico granada”, “Acorazados” y “Punk sin cresta”
Tal vez sea Carajo el grupo de connotación social mas importante del otro lado de la cordillera y que con su tercera producción vuelven a su sitial de grupo contestatario y con discurso político el cual dejaron de lado en su anterior trabajo, ahora lo retoman porque Argentina necesitaba de este grupo y en especial de este disco
Canción destacada: “Carne” un excelente desenlace para uno de los discos mas poderosos del año

CUANDO EL IDOLO SE CONVIRTIO EN ICONO

2007-04-11T00:17:00.000-03:00

Que mas se puede escribir sobre Kurt Cobain, yo creo que no se puede agregar mas lineas en cuanto a su figura, a su influencia actual sobre las nuevas estrellas del rock, sobre su posicion de anti rock star y de ser uno mas de los fans que repletaban sus conciertos por todo el mundo.

Kurt fue un idolo en un momento, y como se sabe el nunca quiso serlo, ya que para el, el no representaba nada mas que un rockero de una banda y que en esos momentos tenia exito, pero con el correr del tiempo y con su tragica muerte, el verdadero legado de este actual icono de la musica ha visto la luz y puedo decir que es asi, ya que para mi es una imagen comparable a grandes personajes de la historia de la humanidad y no estoy exagerando con esta aseveracion, es asi. Su figura representa a la persona comun, aunque su cara y cuerpo pueda mas asemejarse a un modelo de revista, su pensamiento era cercano para el ser humano promedio.

Al colocarse la guitarra y soltar unos riffs que retumbaran las paredes de los escenarios que los abergaba a el y su grupo compuesto por Novoselic en bajo y Grohl en bateria, en esos momentos no se daba cuenta pero esto realizando algo maravilloso, hacia que los jovenes conocieran el rock, el verdadero rock, con su puesta de escena hacia recordar a bandas tan geniales como The Beatles ( en cuanto a la simpleza de su musica en sus comienzos ), a The Who ( la energia que derrochaba por kilos) y a Led Zepellin ( su estallido de congregar a multitudes al son de la musica ).

Cuando los criticos lo tildaron de Grunge a su musica fue una manera de menospreciar su arte, ya que su musica iba mas alla de una simple denominacion, el fue capaz de mezclar lo mas pesado que existia en esos momentos (punk y metal) con la mas melodico y tranquilo que ha existido y eso se puede apreciar en su Unplugged, lo mejor que ha salido de los estudios de MTV y que ningun grupo ha podido igualar la intimidad que se pudo lograr esa noche de Noviembre del lejano año 1993 y que hasta el dia de hoy es recordado por las canciones que se tocaron ese dia, ya que ha sido la unica banda tan arriesgada que en vez de hacerlo lo mas facil, de hacer todos sus hits con arreglos acusticos, hicieron un disco mas de estudio donde echaron mano a canciones no tan populares de su discografia mezclandolos con covers de gran factura que practicamente los convirtieron propias, y es un hecho que conozcan las canciones mas por Nirvana que por su verdadero autor como lo hicieron The Beatles en sus primeros discos.

Nadie podra negar la gran influencia de estos tres musicos de USA han tenido sobre las generaciones posteriores del rock, ya que pudieron demostrar que no solamente, como se ha dicho, estar en el momento exacto de la historia los hizo grandes, ¡¡¡NOOO!!! varios grupos estuvieron en la misma epoca que Nirvana y no lograron ese reconocimiento y es porque simplemente Nirvana tenia algo que decir, mas importante que las pseudas bandas de rock glam de los '80, hablaban de temas importantes de la juventud de esa epoca, transmitieron un mensaje y a traves de la mejor via posible, a traves de la guitarra, una voz, una letra, una figura, la de Kurt.

En la semana recien pasada, se cumplieron 13 años del desaparecimiento fisico de Cobain y como siempre nos preguntamos que habria hecho Kurt si estuviera vivo, que letras habria sacado con la situacion actual, que tipo de personaje seria en la actualidad, si hubiese tenido la misma fama a la edad de 40 años (en la actualidad), pero estas respuestas siempre estaran sin respuestas o tendra todas las respuestas posibles y eso es lo bueno, porque lo que querria Kurt seria que no lo limitaran en ningun aspecto y que todo seria posible de pensar en la cabeza infinita del lider de Nirvana.

Su obra siempre estara viva y sera por largos años, ya que discos ( tan solo 3 de estudios, 1 de rarezas y 2 vivos, el Unplugged y otro de recopilacion de canciones en vivo ) como Nevermind, una joya pop en el sentido amplio de la palabra, ya que abarca de lo mas heavy y punky como Territorial pissing hasta la cancion mas bonita de escuchar pero de letra escalofriante como Polly, y In Utero, para mi el mejor registro de Nirvana ya que es un disco alternativo por esencia en cuanto a arte y musica, con clasicos como Heart shaped box, All apologies y Rape me (Smells like teen spirit pero en acido), me van a decir como es posible que una banda de tan solo 3 discos puede ser tan resonante en el ambito musical y esa es la gracia de Nirvana, que en tan poco tiempo logro lo que varias bandas le han costado toda una vida y que todavia no han logrado, que es lograr un legado, algo para las futuras generaciones, Kurt y Nirvana eran tan maravillosos que parece que era demasiado para nosotros que tuvo que ser arrebatado de nuestras manos.

NIRVANA - Heart shaped box

Es obvio que diran que la muerte de Kurt hizo mas grandioso la carrera de Nirvana en cuanto a numeros de discos vendidos y otras estupideces, pero mucha gente muere y no logran nada ni siquiera en su vida lo lograron, entonces Cobain comprobo que su muerte acrecento su vida, ya que vive en las mentes rockeras de nosotros, los jovenes, en su forma de pensar, en sus letras, en el mensaje que nos transmitio, de que con el talento en cualquier cosa puedes lograr el exito y que solo es necesario tu arduo trabajo contante para lograr los creditos.

Al final como un personaje celebre, el se sacrifico o lo sacrificaron (nunca se sabra que paso ese dia 5 de Abril de 1994 con la bala que se disparo) para el beneficio de nosotros, de ser un ejemplo para los demas, de ser un idolo, mas que eso ser un ICONO.

Son las sinceras palabras de un Kurkeano mas de corazon, este homenaje se lo debia al grupo y al hombre que me abrio los ojos o mas preciso los oidos al rock y con ello conocer ese maravilloso estilo de musica y de vida, GRACIAS POR TODO, KURT.

SaY nO mOrE

SE SINTIO EL POWER EN ANTOFA

2007-04-03T00:03:00.000-03:00

Sabado 31 de Marzo, Rock and Soccer, Antofagasta, 12 am

Y empiezan a sonar los acordes de Huracan, uno de los tracks del trio nacional Lucybell y todo el lugar se empieza a venir abajo, con una limitada concurrencia, fuimos testigos del renacimiento de una de los creditos del rock nacional, ya que Lucybell desde en ahora en adelante sera conocido como power trio, ya que nunca esta agrupacion, desde sus inicios habia sonado tan potente y ensordecedor como lo ha sido desde la integracion de Cote Fonsea en la bateria ya que desde mi posicion de espectador pude darme cuenta lo que este baterista le imprimio a este trio con su hard rock, que ya lo conociamos de antes en Dracma, grupo hardcore chileno, esa fuerza se mantiene en sus niveles permitidos para una banda que antes no se destaco como una banda power en el pasado, y es que su musica siempre se movio en el britt pop de los '90 y que abandonaron para abrazar el sonido mas heavy que pudieron plasmar en su album del 2006 "Comiendo fuego" y en que la noche del Sabado nos brindaron un show basado en ese disco y nos entregaron temas como el mencionado "Huracan", "Cada paso", "Eternidad" y los singles, "Fe", "Infinito amor" y "A perderse".A Lucybell hay que agradecerle la preocupacion de entregarnos un show muy bien armado, ya que las bandas cuando llegan a la region solo se preocupan de tocar, sin apoyo de imagenes o de un show, que tambien es aceptable, pero cuando se trata de bandas que ya llevan sus años, deben preocuparse mas de ese aspecto, y en eso Lucybell tiene un merito, porque se noto preocupacion y con eso lograron una conexion con el publico asistente que era una mezcla entre fanaticos y universitarios que lo tomaron como un panorama mas de fin de semana y por lo visto al final, todos se conectaron para aplaudir la maduracion de un power trio que tiene grandes metas que quieren lograr para su consagracion definitiva.

Como es obvio, tampoco se olvidaron de sus grandes exitos como "Caballos de histeria" que sono mas tetrico que nunca, "Salvame la vida", "Sembrando en el mar", "Cuando respiro en tu boca", "Mataz" que sonaron como canciones nuevas, sobre todo "Cuando respiro..." que mostro a un grupo consolidado en el sonido y a un Claudio mas envolado en entregar un gran registro vocal y confirmando que es una de las voces mas originales de la escena latinoamericana. Tambien pudimos apreciar "Ver el fin", "Luces no belicas", "Tu sangre", "Milagros", "Esperanza" y "Mil caminos" que cada vez se esta convirtiendo cada vez en clasico de la banda y no olvidemos que nacio de un disco en vivo. Si no equivoco, esas fueron todas las canciones que se presentaron en aprox. 1 hora y 20 minutos de show, sino que alguien me rectifique.

Tambien pasa que se quedan canciones en el tintero como clasicos de la talla de "Vete", "Flotar es caer", "De sudor y ternura", "Viajar", "Carnaval", tal vez estas dos ultimas las que no debieron haber faltado, tambien faltaron canciones mas recientes como "Hoy soñe" y "Cuando crees por primera vez".

Pero igual fue un show redondo y agradecemos que Lucybell haya tomado como fin de su gira por Chile esta region y mas encima una fiesta de una Universidad.

Ojala les vaya bien en su viaje por el norte de America, por el bien del rock chileno, por mi parte me despido y nos veremos en otra ocasion.

Otro dato a favor de Lucybell, la tokata era a las 12 y empezo a las 12, es bueno que las bandas se profesionalicen en ese aspecto.

SaY nO mOrE

CUANDO LA MUSICA ES BELLA

2007-03-26T17:16:00.000-03:00

Esta reseña se trata de cuando los decibeles de la guitarra, la bateria y tambien de la voz bajan en pos del sentimiento y de las letras profundas y con contenido, me refiero de los artistas que elijen el camino de ser cantautores (Damien Rice, James Blunt, Jack Johnson, Albert Hammond Jr. y Brian Wilson), o sacan un disco desde el corazon o del alma y es solo por una vez (Beck, Keane y The Beach Boys), o no necesitan bajar su musica para plasmar bellas melodias y pueden sonar fuerte y a la vez hacer canciones tranquilas (M-Clan, Clap Your Hands Say Yeah y Campo de Almas), pero tambien desde este lado del mundo, se pueden hacer canciones y discos hermosos con la guitarra de palo o solo provistos de su voz (Gepe y Jorge Drexler). En estas palabras quiero avocarme a otro lado del rock, al lado mas tranquilo y armonioso que existe, pero sin caer en baladas,ya que estos artista reivindican la calma en las guitarras de palos y que transmiten sentimiento y esto se refleja en un solo autor, en Damien Rice, tal vez para la mayoria le sea desconocido este nombre y es una pena por que se han perdido de lo que en los proximos años sera uno de los cantantes de cabecera de todo coleccionista de musica, ya que su voz, su musica, su arte es inigualable, es algo que no se puede describir, su disco "O" se ha convertido para mi en un clasico y un excelente compañero en esos dias donde el sol no sale (que son pocos en esta ciudad) o en las noches para emocionarme, para quienes no lo han escuchado, tienen que comprar su musica o bajarla o si no tienen tiempo, solo vean la primera escena de la pelicula "Closer" al comenzar se escuchara una bella melodia, y es Damien Rice, no olviden este nombre, no se arrepentiran.

Pero este movimiento de cantautores tiene muchos cultores actuales, entre los mas populares esta James Blunt, mas conocido por su cancion "You're beautiful" que su trabajo Back to bedlam, el cual es excelente, y ojala las personas se animaran a escucharlo con mas atencion su album y encontraran muchas de las hermosas canciones de este nuevo siglo como "High", "Goodbye my lover" y "Out of my mind". Y por el otro lado tenemos a Jack Johnson donde privilegia el trabajo de la guitarra acustica unida con un tonos surfer en sus canciones y voz, ideal para escuchar alrededor de una fogata y bajo la luz de la luna tonadas como "Sitting, waiting, wishing". Que bueno que ahora haya privilegiado su trabajo musical, ya que el mundo puede apreciar su talento innato.

Dos cantautores con carreras distintas, por un lado el genio de the Beach Boys Brian Wilson que junto a su banda nos entrego bellas melodias y que las plasmo todas ellas en un album fundamental del rock, "Pet sounds", un album simplemente maravilloso, donde las melodias se disparan en cada track de este larga duracion, donde uno no puede quedar indiferente ante clasicos como "God only knows", "Wouldn't it be nice" y "Sloop John B.", solo musica hermosa y que despues de casi 40 años vuelve a resaltar con el disco mas debido a la musica popular "Smile", el disco continuador de Pet Sounds pero que salio en esta epoca bajo el nombre de su genio creador y que contiene el clasico "Good vibrations". Solo puedo decir gracias por todo y gracias por sacar el disco de su caverna para que lo aprecie la masa popular.

Y por el otro lado esta Albert Hammond Jr., el guitarrista principal de The Strokes, y que el año pasado lanzo su carrera musical con "Yours to keep", un album muy intimo y sobrecogedor, ya que impera la melodia y todo lo contrario a su banda y eso se refleja en la portada del album, el cual es un paisaje dibujado a mano y uno aprecia que esta musica no hubiese tenido cabida en el grupo neoyorkino, por eso aplaudo su actitud riesgosa y nos muestra su arte personal y bello.

En esta seccion tiene cabida tambien los artistas que abandonaron su fuerza musical para sacar un album intimista como Beck y su disco mas melancolico de su carrera "Sea change" donde busca un refugio o escape de su dolorosa ruptura amorosa, y que siguio la misma senda de varios artistas que despues de un dolor tremendo, plasman toda su rabia en un disco, y que generalmente se convierte en el mejor de su trayectoria. Si es por eso ojala todos sufrieran una desilusion y que reinvidiquen la industria musical con sus trabajos discograficos, ya que despues de escuchar canciones, siempre me siento mejor (frase sacada de "Adios" de Gustavo Cerati). Tambien encontramos a Keane y su disco " Hopes and fears", primer trabajo de este grupo en que solo provisto de un piano, organo y bateria pueden entregarnos bellas composiciones como "We might as well be strangers", "Bedshaped" y "On a day like today" y demuestra que las bandas pueden emocionar sin necesidad de una guitarra, ya que solo se necesita de la interpretacion para llegar hacia el publico.

Solo puedo decir que la musica puede ser una invitacion a una fiesta y a la vez ser hermosa y original cuando uno escucha el debut de Clap Your Hands Say Yeah, un nombre muy dificil de recordar pero que al momento de escuchar su LP, se le quedara grabado en el subconciente, por que la musica deja de ser tan ordenada y sistematizada al llegar a las manos de este grupo en que se alejan de estereotipos y logran un sonido original, y que es un merito en estos tiempos, donde todo cuesta en la musica, en lograr un sonido unico. El rock como estilo tiene muchas derivaciones y una de ellas deberia llevar el nombre de esta banda, por que es lejos mas que un sonido, un estilo particular.

Para terminar este especial, en este lado de la region tambien hay musica que emociona, que privilegia el sonido, la voz y las letras por sobre todo, y entre ellos esta el mencionado ya en este blog, Gepe y su musica que llega a tocar las fibras mas sencibles del publico y que es retribuido con sus shows repletos, solo para escucharlo a el. Otro credito es Jorge Drexler, que desde el Uruguay nos trae la simpleza de la guitarra de palo y de las canciones bien construidas donde se refuerza con sonidos electronicos, pero no con ello deja de ser intimista en su arte.

Y la guitarra es el actor principal en bandas como Campo de Almas, un rock con tintes cristianos pero no por ello mamon o malo, y es que este grupo puede reivindicar ese estilo con sus letras de amor como "Adiccion", "Gris", "Cuando respiro y estoy solo" y "Tus alas caeran" , y desde España, M-Clan una banda rockera pero que al momento de ser acustica no hay banda que la iguale, un estilo muy de madera pero con letras mas mundanas que por el lado romantico.

Bueno espero demostrar que el sentimiento y la emocion pueden escribirse con las letras del rock y tambien es obvio que faltan mas artistas, espero que ustedes me refresquen la memoria.

EL ROCK SE LLEVA ADENTRO

2007-03-18T00:10:00.000-03:00

Esta es una mitica frase que varios rockeros de corazon la tomamos de una tokata que se realiza todos los año en el parque croata con razon al festival de bandas de rock y que los tuvimos la oportunidad de escucharla, nos llego su significado, por que mas que una cita cliche apelando a la llegada al publico a traves de esto, varios lo tomamos como un lema de actitud, de una guia para afrontar la vida, y es que simplemente la actitud rockera, el rock se lleva por dentro, y no es necesario expresarla con tu vestimenta negra o cualquier cosa para exteriozar tu sentir, ya que lo que importa es tu actitud, y eso no tiene vestimenta o una pose para que la gente sepa de lo que te gusta, esto es mas profundo, y esto se refleja mas nitidamente, y la razon de este comentario, son la asistencia y la ida a tokatas, donde varios de nosotros esperamos una fecha indeterminada par escuchar buena musica y por supuesto que me refiero al rock y que ojala por 2 horas o mas el mundo tome una pausa y no importe nada mas que solo el sonar de un punteo de guitarra y la voz con rabia y sentimiento de alguien ya sea un desconocido de un festival de banda o de una tokata o concierto de tu banda favorita por la cual has esperado mucho tiempo verla especialmente en vivo y el que lee esto sabe a lo que me refiero a lo que es estar en un concierto en la previa a la presentacion de la banda, al nerviosismo de cuales seran las canciones que escucharas en esa larga noche, a como sera su pose frente al publico, si cercana o distante, o que si por alguna vez seras capaz de recibir un regalo de tu banda favorita, a que esas dos horas las pases cantando, saltando y compartiendo con mas gente esta pasion que es la musica, de que al final lo encuentres una de tus mejores experiencia, de que te olvides de que tuviste que esperar mas de la cuenta por fallas y estar parado por mas de 3 horas, pero que todo al final valio la pena si es que tu grupo toco tu cancion favorita, no importa si estas en un festival y tuviste que mamarte un monton de basura musical solo por experimentar esa sensacion de locura y extasis que es el sonido de una guitarra, bajo y bateria, ya nada importa, de que en un principio reclamaste por el valor de una entrada, pero despues de finalizado el show se te olvida, no importa si tuviste que ir solo al concierto, ya que ninguno de tus amigos comparte tu banda, ya que lo mas importante fue verlos a ellos sobre el escenario.
Este sensacion se vuelve a apoderarnos de nosotros y se debe a que estamos de vuelta en la univesidad y como siempre viene el rock a invadir tus oidos por estas fechas, y como saben que Antofagasta no es una parada habitual de las bandas de rock, es una ocasional especial estos dias por que lo mas posible que lleguen grupos para darte la bienvenida a otro año mas de clases y estudio y siempre es una experiencia impagable. No crean que es solamente por ello que me emociono y empiezo a escribir estas palabras, tambien le debo a la pagina de rockaxis.com que hace unos dias daban a conocer una noticia que me dejo estupefacto e incredulo, y es que La Renga, una de mis bandas favorita y una de las mas importante del rock argentino se presentara el proximo 21 de Mayo en la ciudad de Antofagasta, realmente hasta el dia de hoy no lo creo, y tal vez sea asi hasta que escuche los primeros acordes de la guitarra de Chizzo y es por esto que encontre la motivacion de escribir estas sinceras palabras y ya nada importa, me importa un carajo si alguien lo lee, ya que esto se lo debia al rock. Say no more.

MEJORES DISCOS : Un segundo disco que consolida y un arriesgado album de rock conceptual

2007-02-20T16:23:00.000-03:00

2. I THE KILLERS I Sam's town

Despues de un exitoso y hittero primer album "Hot fuss", The Killers en su segunda larga duracion experimenta mas con el rock y se aleja de la maquina de hacer hit, para crear mas atmosfera y buscar la consolidacion en un tempranero segundo disco.

"Hot fuss" era una de las mejores carta de presentacion para un grupo, pero sabiendo que era una valla muy dificil de superar, se alejaron del sonido new wave de ese album y se centraron mas en la fuerza que pueden crear como banda y eso se puede escuchar desde los primeros acordes de la cancion "Sam's town" donde el rol proncipal lo toma la bateria y con la singular voz de Brandon Flowers y donde llega a puntos altos donde muestra todas sus dotes vocales. Pero todo se aquieta para la presentacion de "When you were young" donde su poderio y fuerza se desborda con todo para entregar un excelente single. Tambien hay momentos para la tranquilidad y relax con "Bling", "Read my mind" y "Who i do keep counting?".

A diferencia de su disco anterior, Sam's town merece mas de una escuchada para apreciar su musica, como le ocurriera a disco como "In utero" de Nirvana, "Room on fire" de The Strokes, "Don't the believe truth" de Oasis y "Kid A" de Radiohead, que despues de escuchar varias veces, nos encontramos con clasicos instantaneos del rock. Y eso ocurrira con The Killers y "Sam's town" donde se privilegia por sobre la caratula, el contenido.

Punto aparte se merece la cancion final "Exitlude" que es la continuacion de "Enterlude" que eriza los pelos solo escucharla.

1. I MY CHEMICAL ROMANCE I The black parade

Porque es un discazo, porque es arriegado, porque contiene "Welcome to the black parade", porque es un grupo con gran futuro, por que es un disco simplemente de rock, en estos tiempos en que los sellos y los grupos les cuesta arriesgarse, unos 5 chicos punk despues de haber logrado el exito comercial con su disco anterior "Three cheers..." y haber hecho una movida comercial de sacar un disco en vivo con solo 2 discos editados, se encerraron pormucho tiempo con la idea de sacudir al mercado y a la industria y hacer lo que hicieron grandes bandas en los '60, '70 y por que no decirlo '80 y sacar un album conceptual, y despues de mucha espera sacan "The Black parade", un disco excepcional, fuera de estos tiempos, arriesgado, con la muerte como hilo conductor, con un inicio epico con "The end" y "Dead" que dan el puntapie inicial a un viaje sin retorno. Facil de escuchar, porque a la primera ya se vuelve uno de tus favoritos de tu discografia personal, por que con canciones como las ya mencionada, ademas de "The sharpest lives", "Famous last words" y "Welcome to the black parade" ( que es solo un sorbo, una pizca de todo lo que esta banda puede demostrar) dejan en claro que estos chicos hablan en serio.

"This is how i disappear", "I don't love you" y "Mama" muestran toda su fuerza rockera y toda su interpretacion de transmitir sus sentimientos, pero tambien hay baladas como "Cancer" y "Disenchanted" donde la calma tambien puede interpretarse con fuerza y no dejar de ser sentimental. "Teenagers" muestra toda la irreverencia que puede lograr My Chemical Romance y que sin duda dan su mensaje de que son capaces de llevar la bandera del rock.

Pero como todo album debe terminar, My Chemical Romance lo sabe muy bien ello y dejan lo mejor para el final, "Famous last words" da muestra de la consolidacion como banda pueden lograr como si fueran una banda de heavy metal y a la vez como un banda setentera de rock clasico.

Al final The Black Parade es un clasico instantaneo del rock moderno y que demuestra que My Chemical Romance es mas que un estilo musical (emo) y que eso es limitarlos como banda y que son mas que eso, son una banda de rock y eso es bueno, por que muestra que los chicos no escuchan basura, sino que rock y del bueno.

¡¡¡LARGA VIDA PARA MY CHEMICAL ROMANCE!!!

MEJORES DISCOS : El regreso de la historia, los chancho conciben su mejor hijo y un gran debut desde Gran Bretaña

2007-02-18T13:05:00.000-03:00

5. I LOS TRES I Hagalo usted mismo

Con la agrupacion de Alvaro Henriquez todo sucedio muy rapido, su presentacion en Mexico, su concierto doble en Stgo. y una gira por el pais, pero todo acompañado de la mano de un nuevo disco original, con canciones nuevas, algo diferente y bueno con respecto a otros regresos que solo hacen conciertos y no se arriesgan a sacar nuevo material por temor a no ser aceptado por los fanaticos pero Los Tres lo hicieron de nuevo y nos presentan un disco excelente, donde se mantiene la mistica de los '90 con raices folcloricas chilenas, es como si no hubiesen pasado los años.

Y regrasan con canciones dedicadas a personajes macabros y nefastos de nuestra historia, en "No es cierto" y "Bestia". Los Tres se escuchan como los recordamamos en "Alguien como tu", donde siempre es reconocible la voz de Alvaro y en "Viento".

No se olvidan de las cuecas en "Agua bendita" y "Ruina".

La influencia del jazz y bluus se refleja en "Camino".

Pero lo mejor de este album es que podemos encontrar la mejor balada del año pasado en "Cerrar y abrir" y es precisamente con esta cancion cuando uno aprecia el regreso de los Tres, por que uno no puede entender como puede existir tanta belleza.

LOS TRES - No es cierto

4. I CHANCHO EN PIEDRA I Desde el batiscafo

Es sin duda su mejor registro desde "Rindanse terricolas" ya que los chancho se arriesgan y buscan mas alternativas de estilo como el rock, el funk, la pachanga, el ska, etc. Logran un album redondo y se pueden encontrar grandes canciones como "La telaraña" que es una de sus mejores canciones, por su construccion melodica y fuerza que puede alcanzar en vivo. Tambien estan "Almacen", "Cruz del sur", "La caravana de Simon" (en clave bossa) y "Pueblo fantasma".

Pero si quieres una mejor descripcion de porque es uno de los mejores discos http://criticasdelrock.blogspot.com/2006/02/el-mejor-hijo-de-los-chancho-en-piedra.html

Los chancho hicieron este disco para su proyeccion internacionaly de verdad entrega un trabajo soldo y que muestra todo talento en ser uno de los grandes exponentes de esta parte del planeta.

CHANCHO EN PIEDRA - La telaraña

3. I ARCTIC MONKEYS I Whatever people say i am, that's what i'm not

Uno de los mejores debuts en años, ya que con solo un album paraece ser una banda consolidada, sin tantos defectos y muchas virtudes y es increible que lo logren en tan solo un album. Este es un verdadero album de rock, con actitud punk y eso se refleja en una sola imagen, la de su portada.

Con canciones como "The view from the afternoon" y "I bet you look good on the dancefloor" nos dan una patada en los testiculos por su contundencia, poderio y rapidez en las guitarras, bajo y bateria y todo esto condimentado con bases bailables, como lo es este movimiento del nuevo rock, que lidera Franz Ferdinand, que su objetivo final es hacer bailar a las chicas y esto se refleja nitidamente en "Dancing shoes" (que titutlo mas acertado).

El punk sin filtro ni edicion se escucha con fuerza en "You probably couldn't see for the lights..." y "Still take you home".

Hay momentos tambien para bajar los decibeles y las revoluciones y para calmarse como en "Riot van" y "Mardy bum".

"Whatever people say i am ..." es un album increible, facil de escuchar a la primera que lo pones en tu equipo de musica. Para finalizar podemos decir que esperamos la continuacion de este viaje y que no haya un freno en el futuro para la proxima gran cosa desde Gran Bretaña.

MEJORES DISCOS : El Punk descorazonado, Un trio consolidado y el nuevo rock chileno

2007-02-16T12:15:00.000-03:00

8. I PANDA I Amantes sunt amentes

El cuarteto punk mexicano nos entrega la continuacion de "Para ti con desprecio" que nos entrego varios hits de gran factura, pero siguiendo la misma formula de canciones pegadizas acompañada de bateria punk y guitarras que no dejan de sonar a lo largo de las canciones que estan cargada de letras de desamor como "So violento so macabro", "Pathetica" y "Malaventurados no lloran".

Otro punto a favor de esta banda son sus titulos originales de sus canciones. Para los que buscaban un disco diferente al anterior, entonces no lo escuchen ya que Panda no se arriesga y se lanza a lo seguro y una formula ya probada y que les dio resultado y que al final en su conjunto cumple en ser un buen disco y que en resumen entretiene y eso se agredece.

PANDA - So violento so macabro

7. I LUCYBELL I Comiendo fuego

Desde su conformacion definitiva como trio en el disco del 2000 "Amanece" siempre faltaba una pizca en cuanto a lograr un disco redondo y completo en cuanto a que nunca decaiga y en su sexto disco de estudio se logra. Todo fue muy rapido en el movimiento interno de la agrupacion en la salida de Francisco de la banda y el ingreso de Fonsea a la banda y la rapida salida de este album y de una gira intensa en donde "Comiendo fuego" es su caballo de batalla y desde "Fe" y "Eternidad" ya se escucha una nueva sabia y una nueva energia en "A perderse" e "Infinito amor" y eso lo imprime la nueva bateria, pero tambien hay momentos calmos y donde lo que mas sobresale es la letra en "Por que no estas de pie", "Huracan" (Una de las mejores letras en su trayectoria) y "Cada paso".

Lucybell se asienta en este nuevo formato de power trio y lo mejor son sus perfomance en vivo donde descargan toda su fuerza.

LUCYBELL - Huracan

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6. I RAMIRES I Chico de ciudad

Uno de los discos mas esperados en el underground chileno, es que despues de sus dos ep "Rock guerrillas" la gente esperaba con ansias su primer larga duracion, hasta que salio al mercado y no decepcionaron ya que este disco traia canciones ya probadas en el publico como la que le da nombre al album y "Accion", pero eso no es todo ya que tambien trae canciones increibles como "Pateando los conciertos", "Imagen de un desastre" y "Rock de los muertos" donde explotan el rock garage, punk puro y un sonido rollinga y que nos muestra todo su talento para la musica sobre todo en la excelente "Forajido" que suena muy Stones y nos transporta a una verdadera persecucion por el desierto del Oeste antiguo, realmente un clasico.

Fue mucha la esper pero valio la pena, ya que nos encontramos con un discazo en su debut en los LP pero que ya nos dieron pizca en sus discos anteriores.

RAMIRES - Forajido

MEJORES DISCOS : El lord del rock britanico entrega la misma dosis y Cerati vuelve a sus raices

2007-02-14T16:59:00.000-03:00

10. I MORRISSEY I Ringleader of the tormentors
El señor Moz volvio con todo el 2006 y nos entrego la perfecta continuacion de You are the quarry(2004) y presenta uno de sus albumes mas personale en su larga trayectoria.En este disco confirma su fama de ser una de las mejores voces del rock britanico y demuestra que los años no pasan en vano y que realmente cada año que pasa, es mejor para su musica y confirma el dicho del vino.Su gran fuerza interpretativa queda demostrado en "I will see you in far-off placer" y "You haved killed me", y nos emociona con "Dear God please help me"(con toques floydiano).Morrissey nos muestra al final del camino que este disco deja abierta la posibilidad de una proxima entrega de las mismas caracteristicas que sus antecesores y que confirme que estaremos en presencia de una trilogia .Moz ha vuelto para retornar al trono del rey del rock britanico y con este material, tiene mas que ganado ese titulo.

09. I GUSTAVO CERATI I Ahi vamos

Las guitarras, simplemente Cerati es otro con este instrumento , esas que lo acompañaron en su epoca mas gloriosa junto con Zeta y Charly en Soda Stereo y que ho las desempolva para retomar esa senda que tantos veces nos maravillo en los '80 y que los fanaticos las extrañaron en "Bocanada" y que Cerati ls mostro en pinceladas con "Siempre es hoy".
Empezando por el titulo del album y la portada (una de las mejores en años) uno ya sabe que Gustavo volvio al rock y desde un comienzo con "Al fin sucede" y en especial en "La excepcion" comienza a dar puñetazos con la bateria y con potentes guitarras afiladas. Pero tambien hay espacio para las power baladas como "Adios" (una gran cancion y una estupenda letra), "Crimen" y "Me quedo aqui".
Pero para los que extrañan su lado eletronico, Cerati no lo olvida en "Lago en el cielo" que rememora a "Karaoke" de su disco anterior.
Cerati le da un espaldarazo a la industria argentina con este excelente album y sus fanaticos les agradece su regreso con su vieja amiga y que ojala sean compañeras por un largo tiempo mas.

GUSTAVO CERATI - Adios

AHORA SE PUEDE ESCUCHAR

2007-02-08T17:45:00.000-03:00

Bueno para hacer todo completo, esta vez estaran para su disposicion las 20 canciones para que las puedan escuchar y puedan dar sus comentarios con mejor base, poder criticarme o estar de acuerdo, y para ello pongo para ustedes el enlace para que bajen las canciones y por ahi puedan extraerla para su coleccion.

http://rapidshare.com/files/15567590/20_CANCIONES_DEL_2006.zip

Me despido y nos veremos pronto con los 10 mejores discos del 2006.
adios.

2006 en Canciones y discos : un año de renovaciones y confirmaciones

2007-02-06T17:00:00.000-03:00

Hace mucho tiempo que no escribia en el blog y esta es un ocasion muy especial, ya que ayer me llego la nueva revista Rolling Stone de este mes donde trae la revision del año en materia musical y que nos muestra las mejores canciones y discos del año recien pasado y por ello hoy quiero entregarle mi propia lista con las mejores canciones y de los mejores discos.Esta lista esta confeccionada segun mis gustos y mi impresion de que son las mejores en su rubro, es mas, es imposible que pueda escuchar cada disco del 2006 y cada cancion, por ello esta lista es segun mi percepcion personal. Pueden poner su parecer y comentarios, estar a favor o en contra de mi listado, pero eso es bueno, la diversidad de opinion y de gustos.Entonces nos largamos con las 20 canciones del 2006 :

20. I AIRE I Estelares

Es una cancion simple acogedora, de una letra simple, de un juego de poesia muy interesante. Esta cancion me trae un buen recuerdo, porque fue usado de fondo musical para mostrar al campeon Estudiante de Argentina. Es la tonada para escucharla un dia de verano acostado en la playa, donde se busca una musica tranquila y de bonito contenido.

19. I PATHETICA I Panda

Extraida del ultimo disco de Panda, sigue la misma tematica de "Para ti con desprecio", de canciones de desamor, traicion y amores destrozados, "Pathetica" muestra el lado negativo de la mujer como pareja que se aburre de la rutina pero que le gusta, ya que no quiere perder su status. Un gran juego de palabras acompañada de una bateria que siempre acompaña el ambiente oscuro de la cancion y unos rasgeos de guitarra de epoca ochentera. Una buena cancion.
18. I PECES I Francisca Valenzuela
Fuerza de mujer, solo acompañada de su piano y de una bateria, descarga toda su rabia contra los hombres y las mujeres tontas a traves de una perfecta cancion pop, en que la letra pueda ser un poco infantil, pero que tiene un gran contenido. Esto sigue demostrando que las mejores canciones siempre salen despues de una decepcion amorosa y Francisca asi lo entiende.
17. I FORAJIDO I Ramires
Una de las mejores canciones de un grupo nuevo chileno y que no es single, una gran conjuncion de lo mejor de los '70 con las canciones menos populares de los Rolling Stones. Describen la escapatoria de un tipo de la policia y todo al son de unas guitarras muy ramonescas y que crea el ambiente ideal, de estar viviendo una fuga hacia cualquier lado, no importa donde, mientras me acompañe esta cancion esta todo ok. ¡¡ viva el oeste !!
16. I MUJER AZUL I Difuntos Correa
De lo mejor que ha sacado este grupo en materia de canciones, en que la banda ya se escucha como si llevaran varios años en esto, una cancion epica que nos recuerda la vieja tonada de los grupos setenteros de aca larga franja de tierra que es Chile acompañada de coros al estilo Queen y de punteos necesarios para que sea mas refrescantante la musica. Si se maneja bien la cancion, puede ser un clasico instantaneo de la musica chilena, porque ya es un clasico de los Difuntos.
15. I I WRITE SINS NOT TRAGEDIES I Panic! at the Disco
Aqui hay cabida para todo, tambien para el emo, ya que esta cancion muestra una variedad de instrumentos en la introduccion acompañada de una entonada voz y que nos esta presentando la introduccion de una boda que esta proxima a realizar, pero todo toma un giro inesperado al momento de cambiar el ritmo y nos advierte de los problemas que estan a punto de ocurrir. I write sins... juega con los cambios de musica y de ritmo que puede experimentar una cancion en solo 3 minutos y es un gran merito de Panic!. Nos demuestra que puede haber un buen futuro.
14. I MY LOVE I Justin Timberlake feat. T.I
Al igual que el tan vapuleado emo, tambien el pop tiene algo que decir a traves de su hijo prodigo, que a traves de un excelente segundo disco, extraimos el segundo single de "Future sex/Love sounds", que a traves de una base electronica nos da la bienvenida a un nuevo Timberlake con una voz mas pulida y mas cercana al estilo gospel, aqui se demuestra lo grandioso que es Timbaland como productor, ya que pone cada cosa en su lugar y todo encaja a la perfeccion. Con esta cancion Justin Timberlake nos da una bofetada en la cara y deja atras su pasado con 'N Sync y nos muestra su prometedor futuro en la musica. Punto aparte merece el excelente acompañamiento del rapero T.I, que ayuda a que la cancion en su conjunto sea excelente.
13. I FE I Lucybell
El comienzo de algo nuevo, de un super trio rock, donde las letras siguen como siempre, de una poesia a veces inentendible pero preciosa en su sentido mas intenso, pero el cambio esta vez es la velocidad de la banda donde la bateria de Foncea le imprime energia renovada y les cambia la sangre y les muestra un nuevo camino, mas cercano al rock, al puro rock sin pulir y "Fe" es la antesala a un disco lleno de guiños rockeros y esta cancion es la sintesis de ello. Es perfecta para escucharse en vivo, el lugar donde la banda muestra toda su fuerza y donde e golpe es mas potente.
12. I THE ADVENTURE I Angels and Airwaves
El futuro de Blink 182 no esta aqui, porque Tom de Longe muestra que quiere olvidar su pasado a traves de su guitarra afilada y grandes sonidos electronicos que nos transporta a traves del aire y en especial esta cancio nos transporta al espacio con esa misma guitarra nos recuerda a U2 de sus 2 ultimos discos de estudio. Con "We don't need to whisper" nos hace reflexionar de que el ultimo disco de Blink 182 era la antesala de lo que vendria para Tom de Longe en est nuevo proyecto donde se aleja del punk-pop para acercarse a los brazos del rock y se hace de una buena banda que complementa esa tarea, la de traer el rock a las nuevas generaciones.
11. I FAMOUS LAST WORDS I My Chemical Romance
Decir que My Chemical Romance es solo emo, es lo mismo que decir que Nirvana es solo grunge o que The Beatles es solo rock 'n roll, ya se que me criticaran por compararlos con bandas historicas, es obvio, pero es solo para justificar un punto de vista y es que las personas siempre tratan de encasillar a una banda y es un error, ya que son los musicos que evolucionan y cambian y no un simple comentario. Eso lo demuestra My Chemical Romance con "The Black Parade" y mas cercano es la ultima cancion del album "Famous last words" donde plasma toda su fuerza, rabia, energia y velocidad, donde se acercan mas a los clasicos del rock con esos riff de guitarras y ese coro que es gritado desde la ultratumba solo para ser escuchado , los solos de guitarra es lo mejor que se ha escuchado del grupo en estos cortos años de vida y nos alegra saber que la bandera de rock esta en buenas manos por varios años, y todo esto se debe a un disco de muerte y vida, un concepto muy trastocado pero que hoy suena a fresco.
10. I SUPER MASSIVE BLACK HOLE I Muse
La elegancia llega a este conteo de la mano de una de las bandas mas originales del ultimo tiempo, que el año pasado saco uno de sus mejores discos de rock en su carrera y donde las guitarras juegan un papel fundamental. Con esta cancion uno percibe un cambio en la agrupacion y es en la forma de interpretar, donde la voz juega mas con los sonidos, los ecos y los susurros, todo el conjunto da como resultado una gran cancion proveniente de Europa, en donde la fuerza no es necesariamente puro grito, tambien lo es el sonido refinado.
09. I MI HURACAN LLEVABA TU NOMBRE I Panda
Vuelve el punk cargado de letras de desamor y decepcion, esta vez este track se extrae de su disco "Para ti con desprecio" donde el año pasado se dio con mucha mas fuerza en esta region del continente y es justamente "Mi huracan..." una de las mejores letras de este cuarteto mexicano, donde expulsan toda su verborrea para explicar su rabia en cuanto a su perdida a su amor en oraciones como "... hace tiempo atras te aseguro que tu eras mi huracan, ya no es asi, me dejaste morir...". Un amor violento y fugaz.
08. I CRIMEN I Gustavo Cerati
El regreso de un grande, de una leyenda, de una historia que nunca debio acabar y que es la de Soda Stereo y que a traves de su vocalista, esta mas vivo que nunca su recuerdo y en especial con este disco, pero primero es la cancion "Crimen", perfecta para escuchar en la noche acostado y hacer el amor, ya que por su ambientacion es perfecta. Poesia pura, la musica de Cerati deberia ser conocida como patrimonio de Argentina, de su cultura y con esta cancion me lo confirma. Y OTRO CRIMEN QUEDARA SIN RESOLVER UUUUUHHHHH!!!!!
07. I CRAZY I Gnarls Barkley
La cancion bailable del año, sin duda, la mejor voz de soul que he escuchado en mucho tiempo y con una de las mejores introducciones, en que pareciera con una bateria estuviera al lado de tu oreja para hacerla pedazo y que retumba mas la voz con ese inolvidable "Does that make me crazy" que se repite a lo largo de la cancion y que uno no cansa de escucharlo, ya que simplemente da placer. Una de las mejores combinaciones sea formado en Crazy con Cee-Lo y Danger Mouse, ya que han creado un hits instantaneo y un posible clasico. Mencion aparte merece la musica de fondo y esos coros de "ooooo" que suenan al momento del "CRAZY".
06. I ESTILO INTERNACIONAL I Gepe
Ya sabemos que el disco de Gepe salio el 2005, pero su explosion se ocasiono el año pasado, donde "Gepinto" se masifico a traves de la red todos conocieron de este nuevo cantautor que se atrevia con pocos instrumentos y con su pequeña voz a llenar grandes espacios y todo esto se refleja en "Estilo internacional" en que solo acompañado de su organo y su voz logran una de las mejores en español en años y sientes una sensacion de escalofrios al escucharlo, porque sencillamente Gepe logra tocar tu fibra mas sensible con sus notas y su voz en un eco profundo, y que llega a su punto maximo al momento de acelerar las notas de su organo y una particular frase "Sostenme la cabeza en una mano".Solo tengo que decir ¡¡NOTABLE!!.
05. I WHEN YOU WERE YOUNG I The Killers
Una de las bandas mas notables regresa con una cancion que es la continuacion de su disco antecesor "Hot fuss", con ese rasgueo de guitarra al comienzo da a entender que comenzara una gran cancion y creo que no me equivoco. La guitarra juega un papel fundamental en esta cancion y donde la voz de Brandon esta mas firme que nunca y que de a poco se esta convirtiendo en un cantante que transmite sus emociones en cada interpretacion. El grupo suena mas que nunca en un conjunto cuando interpreta esta cancion en los escenarios en vivo. Una verdadera fuckin song.
04. I I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR I Arctic Monkeys
Como cada año desde las islas britanicas llega algo nuevo, antes fue Franz Ferdinand, Kasabian y Kaiser Chiefs, y el 2006 no defraudaron ya que llega la proxima gran cosa que revolucionara al mercado musical y esta vez va de la mano del punk sucio de garage de Arctic Monkeys y que sorprendieron a la critica con un excelente single donde en sintesis dan su carta de presentacion al mundo, en que estos chicos de alrededor de 20 años pueden sonar tan fuckin que llega a ser genial, donde la bateria es lo mas punk que ha salido desde Inglaterra y la voz sin armonia del vocalista muestra una despreocupacion de la produccion y solo les preocupa sonar lo mas fuerte posible, porque esta vez, realmente quieren ser la proxima gran cosa, y en verdad, con canciones como esta y un album tan solido como su debut, al menos empezaron muy bien, ese es el camino.
03. I CERRAR Y ABRIR I Los Tres
Y llegamos a la mejor balada de todo el 2006, y nada menos que del grupo que mejores letras ha escrito en los ultimos 15 años de la historia de la musica chilena. Es hermosa, dan ganas de cantarsela a cualquier persona que ames, ya que es la mezcla perfecta entre sencillez, fuerza, interpretacion, magia y sentimientos y todo ello en esta increible cancion y que nos hace pensar que antes no extrañamos tanto a los Tres cuando se retiraron, ahora despues de escuchar esta cancion, seria una catastrofe en que otra vez pensaran en salirse de los escenarios. "Si escondes tu tesoro de cerrar y abrir" es increible que un musico chileno escriba una maravilla, ya que esto a nadie se le hubiera ocurrido y la frase de "Hace tiempo que no canto aqui" es una verdad pero eso no quiere decir que se le haya olvidado como hacerlo y se refleja esta sencilla cancion de amor.
02. I YOU ONLY LIVE ONCE I The Strokes
Es imposible no sentirse cautivado por la introduccion de esta cancion, ya que la guitarra puede decirse que no suena tan potente como una cancion de metal, pero es obvio que tiene mas actitud y pelotas que cualquier solo de metal que exista, ya lo quisieran como "Heart in a cage", pero en esta cancion se deja fluir toda el garage sucio, sin pulir en una guitarra continua acompañado de un continuo juego con los platillos de la bateria y unos estupendo solos, siempre acompañada con la voz rasposa y ronca de Julian. Realmente estamos ante un clasico instantaneo de la musica moderna, que esta a cargo de estos chicos que en su tercer album, son los lideres de una movida de rock garage que por estos momentos, se nota que tendran un estupendo futuro.
01. I WELCOME TO THE BLACK PARADE I My Chemical Romance
Esta cancion sintetiza lo que fue el año pasado, en donde el rock tuvo un lugar privilegiado por sobre otros estilos de musica, y tuvieron que ser estos chicos de New Yersey que a traves de este estupendo album de rock ( no emo como quieren catalogarlo, y el que lo hace no sabe lo que dice ) ya que las guitarras, la bateria, el bajo y la voz nos hace retroceder en el tiempo hasta la epoca dorada de los '70 y donde florecian las canciones epicas y este el caso con "... the black parade" en que todo empieza con unas simples notas de piano y que nos anuncia que la muerte se acerca y empezamos a recordar toda nuestra vida en este relato que realiza Gerard, acompañado de una marcha en la bateria y unos solos de guitarra epicas y todo se acelera de un momento a otro al llegar al paso culmine de la cancion y comienzan los cambios de ritmo y esos alaridos de "nosotros seguimos". Toda la cancion en su conjunto es una belleza, lo mejor que ha hecho My Chemical Romance, todo finalizado en un caos en que se convierte la cancion, donde todos los integrantes dejan su cuerpo por este clasico y concluir de nuevo con la bateria en sonido de marcha. SIMPLEMENTE ¡¡EPICO!!.
Menciones honrosas : La parte de adelante de Fabulosos Cadillacs ( Calamaro en clave pachanga ), Sismo de Division Minuscula ( Rock mexicano de la nueva era ), Latido de Feliciano ( Sonidos tribales mezclado con raices rockeras chilenas) y This boy de Franz Ferdinand ( La explicacion de porque los jovenes son asi )

Un paraiso en el desierto del rock

2006-08-05T20:48:00.000-03:00

Mas de 4 meses de diferencia entre uno y otro comentario de disco o de grupo o de concierto que ademas fue uno , pero quiero retomar este blog despues de esta ausencia obligada por estudio , y que mejor que retomarla con uno de mis grupos favoritos por actitud , por rockeros que son , por superstars , por haberle devuelto el rock a la isla britanica en una epoca que por esos lares habia desaparecido , me refiero a OASIS , si el grupo de los hermanos Gallagher , los hermanos mas rudos del rock britanico de estos momentos y que han durado por mas de 10 años con esta actitud y esta columna no se referira a un disco en especial , si no a su carrera traducida en todos sus discos editados desde Definitely maybe hasta su mas reciente Don't believe the truth , entonces no hagamos mas pausa y comencemos.
Comencemos con Definitely maybe , para muchos lo mejor que ha sacado Oasis y que nunca lo ha superado , pero para mi estan equivocado y ya lo sabran . Si , es uno de sus mejores discos , con clasicos tan instantaneos como Supersonic , Rock'n'roll star , Live forever pero este disco recuerda mas al movimiento de los 70 , del rock britanico puro mas que The Beatles , pero desde un comienzo fueron tachados como la sucesion natural de los 4 fantasticos pero ellos eran mas que eso , eran una banda poderosa en el escenario , que desplegaba una gran actitud sobre el escenario , esa actitud fanfarrona que tenian y que la sintetizaron en una sola frase "Somos la mejor banda del mundo" y puede decirse que en esos momentos 1994 eran la mejor banda del momento y lo demostraban con su disco debut que fue algo que esperaban los fans del rock , mas si 4 meses antes habia muerto uno de los mayores iconos del rock Kurt Cobain , pero por suerte hubo un grupo que tomo su legado de rock y actitud y fueron 2 personas los hermanos Gallagher , las estrellas del rock mas importante de Inglaterra en el ultimo tiempo pero tenian que demostrarlo aun mas , y como todo grupo debutante solo seria a traves de su segundo LP .
No tardaron mucho , un año despues de iirumpir en la movida inglesa de rock , sacan , para mi , su mejor disco , What's the story morning glory? donde logran ya establerce como una de las mejores bandas del rock actual y lo logran con clasicos ya del rock actual como Wonderwall , o sea la mejor cancion de su carrera y una de las mejores de la decada de los 90 , Champagne supernova , pura psicodelia en algunos momenots de la cancion , ademas de las rockeras Morning glory , Roll whit it y Hello , ademas de las hermosas baladas Don't look back in anger y Cast no shadow . Ya en este disco empiezan a salir integrantes , el original batero Tony McCarroll dejando su lugar por el excelente baterista Alan White . En estos momentos la banda era la mejor del planeta como ellos mismo lo declaran y hacian grandes giras donde desplegaban toda su artilleria de canciones en vivo y lo hicieron por casi 2 años y ya con 2 albumes en su cuerpo era predecible su exito , por sus grandes canciones y grandes albumes ya clasicos del rock actual , pero de un momento a otro la critica lo deja de lado y no lo tomara en cuenta en mucho tiempo.
1997 Dos años despues de Morning Glory editan Be here now , donde tienen un pequeño acercamiento con la electronica y la critica destroza este excelente disco de rock moderno , decian que no era un buen disco , pero si uno lo escucha se parece mucho a la musica de la nueva camada del rock en ingles , del new new wave de Kasabian , Kaiser Chiefs , The Killers y muchas mas , y se puede decir que este disco lo inicio y mas precisamente su cancion D you know what i mean , un pedazo de cancion , con sonido de maquinas , y que mostraban que Oasis tenia algo nuevo que mostrar y que no se quedaban pegados con el pasado y podian entregarnos un nuevo clasico como Stand by me y dos canciones maravillosas como Don't go away , para mi lejos su mejor cancion lenta , de hermosa contextura y de una gran simpleza , donde con poco dicen mucho y All around the world , una genialidad de 9 minutos donde Oasis mostraban todo lo que podian hacer en tantos minutos , un disco que fue criticado en su edicion , puede ser alabado en la actualidad. Lo que se puede criticar de este disco es su irregularidad en el trayecto de canciones , no se mantiene en una linea pero es lo unico "malo".
1998 Disco de Oasis donde se puede extraer una gran cancion como Acquiesce , que marco The Masterplan y que seria ya un gran clasico de los conciertos , como una de las canciones que no puede faltar en un concierto , no fue muy considerado este disco , y es mas se puede decir que paso inadvertido como lo seran los dos proximos discos de Oasis .
2000 Nuevo año , nuevo disco y una nueva formacion de Oasis , salen Paul Arthurs y Paul McGuigan y entran Gem Archer y Andy Bell . Standing on the shoulder of giants , puede ser uno de los discos mas simples y menos pretenciosos en cuanto a la musica en toda su carrera , y se nota en sus canciones como Go let it out , un titulo bastante beatlesco , donde Liam con su voz toma el rol principal , Sunday morning call una cancion bastante amistosa y calida que provoca acurrucarse en su cama y no salir hasta que termine la cancion al igual que Where did it all go wrong ? . Pero Oasis nunca deja su lado mas fuckin rockero y lo despliega en Gas panic y su sombra psicodelica la dejan en Who feels love? , sus lados antiguos lo muestran en I can see liar , y nos muestra que su lado rock nunca lo dejaran por ahi botado siempre los acompañara , un buen disco para empezar el "milenio" nuevo.
Ese mismo año editan un disco doble titulado Familiar to millions , un discazo en vivo , nos muestra tu fuerza visceral desplegada en escenario donde no dejan nada de lado y lo lanzan en la cara y mejor dicho en los oidos de sus fans para demostrar que nunca desaparecieron y que estan mas vivos que nunca , recomendable de todas formas escuchar este disco si no conoces a esta banda tan bien.
2002 Editan para muchos la caida mas fea de Oasis , Heathen chemistry , un disco mas de cuerdas de madera , mas acustico , mas de fogata , con canciones tan maravillosa como Stop crying your heart out una hermosa balada donde el piano juega un papel fundamental para la creacion del ambiente adecuado para esta cancion tan acogedora , tambien se puede encontrar la otra cancion que hace Liam Songbird que con su pura guitarra acustica demuestra que el tambien puede hacer bonitas canciones . Hindu times nos hace pensar que esta cancion debe haber estado descartada de Be here now con su introduccion parecida a la D you mean... de ese disco mencionado . La balada la retoma con Little by little con la voz desgarradora de Noel , y sus pinceladas de antiguedad de sus primeros discos estan en Hung in a bad place y Force of nature . Better man y Born on a different cloud nos hace recordar que ellos estan muy influidos con The Beatles y mas de la epoca Let it be y Abbey road . Un bonito disco .
2005 nos trae devuelta a Oasis en su mejor expresion de musica con Don't believe the truth , un discazo , con la primera escuchada uno agradece que hayan vuelto , ya que parece que entre 1995 y 2005 realmente pasaron 10 años , en cuanto a la musica y devuelve a Oasis a su sitial del que nunca debio salir y le agradecemos desde nuestro corazon por devolvernos la fe en su musica . Con Lyla , The importance of being idle , Turn up the sun , Mucky fingers y Let there be love son ya canciones que deben ser siempre tocadas en vivo , Part of the queue es una increible cancion donde el hijo de Ringo Starr , el mismo de the Beatles , reemplaza en la bateria a Alan White hace una gran interpretacion , y era que no si lo lleva en la sangre , y con The meaning of soul Oasis muestra que pueden sonar tan punky a su edad y no perder su actitud rockera clasica y demostrar que queda Oasis para rato.
Esta revision de su historia a traves de sus discos es para decirle que Oasis editara un grandes exitos y entonces que elegira la gente que revise este comentario de banda , la recopilacion o todos sus discos , espero que esta columna lo ayude a inclinarse por alguna de estas dos opciones , y cualquiera es buena por que sabre que quiere escuchar a OASIS .

Una noche de rock en Antofagasta

2006-04-08T15:34:00.000-03:00

Viernes por la noche , ideal para el rock , y mas si es chileno , y mucho mas si es de calidad . Los Bunkers tocaban en la UCN a partir de las 2 de las madrugadas , con casi mas de una hora de retrasos , pero todo se compenso con la primera cancion que interpretaron arriba del escenario de la casa universitaria.
Pero todo esto primero tuvo un preambulo , que empezo con la presentacion de la banda Acros , banda local , de la region , que entrega una propuesta novedosa en su acto en vivo , donde interpreta canciones originales , con un sonido que llega a pensar que esta banda que sigue haciendo aca , y no se lanza al exterior , fuera de Antofagasta , por que la calidad de interpretes en cada uno de sus instrumentos y la musica de que expresan en cada cancion , da a entender que tiene proyeccion esta banda fuera de la region y que posiblemente tenga buenas noticias sobre ellos , a traves de sus letras de amor , y una musica que recuerda a Mecanica Popular , Los Bunkers , y algunos guiños a Radiohead de The bends , lo unico malo las intervensiones al comunicarse con el publico , nada mas.
Despues viene el tipico grupo de joda , Vestidores varones ( parece que se llama asi ) , una banda que solo toca covers , la mayoria de otros grupos chilenos como Los Tres ( casi todas las canciones ) , Pettinellis , Angel Parra Trio , Buddy Richards y el Pollo Fuentes , no hay mucho que decir sobre este grupo , que solo toca covers , nada novedoso , solo un buen show arriba del escenario para joder , nada mas.
Despues de casi 4 horas de espera , desde que llegue a la Universidad , llegan al escenario , una de las mejores , y puede ser la mejor , banda de rock chileno del momento , Los Bunkers que apenas llegaron a la tarima , se sintio el aire de profesionalismo donde ya se nota en la vestimenta , donde hay una preocupacion en ese aspecto , ya que la mayoria de las bandas que llegan a la region , llegan como cualquier personal normal , y no debe ser asi , debe haber preocupacion en todo , si tambien la vestimenta . El ego de Los Bunkers es una cosa que caracteriza a la banda penquista , y como no tenerlo si son una de las mejores bandas en vivo de Chile y que son los mejores musicos de la escena local y que ya dejaron de ser una banda nueva para convertirse en una realidad , como no lo van a serlo si tocaron junto con Oasis , que son palabras mayores . Cada uno de los musicos demuestran su calidad Mauricio Basualto muestra su calidad de batero en su juego con los platillos y bombos , donde deja en claro porque Los Tres lo elegieron para estar en su banda , Gonzalo Lopez pasa casi inadvertido en la puesta en escena , ya que se ubica atras de los guitarristas de la banda , y casi se puede decir atras de la bateria por su bajo perfil que parece un sello personal , pero que su bajo suena en forma extraordinaria , siendo un gran soporte para la banda , los hermanos Duran Mauricio y Francisco , demuestran que son grandes guitarristas con sus riff , rasgeos y solos que interpretan en vivo que deja a varios con los pelos erizados de la forma en como tocan , ni que decir la forma que toca los teclados Francisco , de una forma tan desquiciada , y la principal figura de los Bunkers , Alvaro Lopez , un formidable frontman en escena donde se nota que realmente siente la musica en su cuerpo y la sabe traspasar al publico a traves de su canto y su interpretacion que la realiza de manera formidable , y tambien realiza un juego increible en el escenario donde se mueve de una manera increible para ser el mejor frontman del rock chileno y el muestrael ego , ya que es muy cortante en las intervenciones habladas con el publico , donde solo se limita a saludar y presentar de vez en cuando las canciones .
Pero avoquemonos a la musica , la primera cancion que tocaron en el escenario fue No me hables de sufrir , la cancion mas destacada del tercer disco del grupo " La culpa " , y donde ya con esta cancion se echa al publico al bolsillo , pero la tocata tenia como carta de presentacion mostrar al publico antofaganisto por segunda vez en el año "Vida de perros" , la nueva placa de la banda , y esto se evidencio en la lista de canciones , donde la mayoria de las canciones pertenecen a la ultima placa publicada , donde se destacaron ayer en la noche "Llueve sobre la ciudad" , "Te viste y te vas" , "Ven aqui" y la mejor cancion de la noche en cuanto a interpretacion "Mientele" , una genial cancion de amor entre amantes , y que debe ser sin duda el proximo single , por su enganche con el publico y que ademas es una gran cancion , una cancion rockabilly de calidad . Tambien hubieron tiempo para clasicos de la banda como "Fantasia animadas de ayer y hoy" , una reliquia de la banda ya que es una gran cancion de rock'n'roll , "Yo sembre mis penas de amor en tu jardin" , "Las cosas que cambie y deje por ti" , "Cancion para mañana" ya un clasico en las presentaciones en vivo , y el cover destacado de la primera parte "La exiliada del sur" de Patricio Manns y Violeta Parra , un gran cover , que suena a cancion propia por su gran calidad en la forma que es tocada . Con "Miño" , la cancion representativa de Los Bunkers donde dejan todo en el escenario con una formidable cancion , finalizan la primera parte del show , despues de unos minutos regresan al escenario para realizar unos covers de calidad , primero de Cream "Sunshine of your love" donde muestran toda su calidad de musicos llevando todos los aplausos la performance de Alvaro Lopez que interpreta de forma psicodelica y donde muestra todo su extasis en la interpretacion , y tambien los hermanos Duran muestran toda su faceta de guitarristas virtuosos , donde los solos sonaron increibles en vivo . Despues para finalizar el show completo interpretaron "I wanna be sedated" de Ramones , una manera punk de teminar un show redondo de la mejor banda de rock chileno , y que ojala nos deleite mas adelante con un show mas extenso , donde toquen mas canciones del disco ultimo , y uno que otro clasico que quedaron fuera , especialmente del primer disco , que para mi es fundamental para todo entendido de rock chileno.
Ayer en la noche fue una noche especial , fue una noche de tokata , fue simplemente una noche de rock

El mejor disco chileno del 2005 y de la decada.

2006-03-20T14:22:00.000-03:00

Gepe , Gepinto , el que no haya escuchado estos nombres , no ha estado en el planeta tierra en los ultimos 3 meses , para quien sepa quien es Gepe , sabe que estoy hablando de una verdad , al decir que el disco de este cantautor es uno de los mejores discos que salido de esta angosta y larga faja de tierra que se llama Chile . Gepe es muy conocido en el underground de Chile por su grupo anterior Taller Dejao y ser colaborador de Javiera Mena , otra cantautora respetada en el medio chileno de estos años , pero hablamos directamente de Gepe y se preguntaran que tiene de interesante este artista , y solo puedo decir Namas , es el titulo de una de sus canciones que nos recuerda a la epoca de Victor y Violeta en sus mejores años y nso hace pensar , si Victor no hubiera sido asesinado y torturado y viviera en esta epoca , sonaria a Gepe y mas sonaria a este disco , que es una joya de la musica chilena contemporanea . Para los que saben mas de musica estaran de acuerdo conmigo que Gepe tiene algo de Jorge Drexler , el cantautor uruguayo que se hizo conocido por haber ganado el oscar por su cancion Al otro lado del rio del filme de Diarios de motocicletas , y digo esto por que de verdad al ecuchar a Jorge Drexler , esa guitarra acustica mezclada con musica electronica y maquinas , nos demuestra que puede haber larga vida para el rock de guitarras acusticas.Pero desglosemos Gepinto para que sepan de que estoy hablando.Todo empieza con La enfermedad de los ojos que inicia con un solo de timbales como si fuera un xiliofono y comienza la cancion con la delicada voz de Gepe mezclada con su guitarra y un toque de bombo que acompaña la cancion y el sonido de las palmas que acompañar a lo largo del disco y que nos hace recordar a Victor Jara pero sin la tematica politca que acompañaba sus letras , ya que aqui las letras hablan mas de la novedad de encontrarse con algo nuevo y de comprobar nuevas experiencias . Nunca mucho es la primera balada melancolica que nos recuerda en su musica a Radiohead de la epoca de KidA que nos sumerge en la letra ambigua como "...hay que verlo sin saber..." o "...sumatoria o multiplicacion..." y a lo continuidad de la cancion suena un repiqueteo como si fuera unas rocas envueltas siendo golpeadas al suelo , aqui se puede escuchar una herencia de la musica experimental de ahora.Multiplicacion nos hace recordar la epoca de las cantatas y de los grupos folk como Inti , Quila e Illapu a traves del rasgeo de guitarras y charangos y el sonido continuo del bombo que nos anima a hacer sonidos con nuestra manos para acompañar la cancion que nos hace recordar al norte en esta tonada agradable al oido . Sal comienza con la armoniosa voz de Gepe en esos coros de ah , y el sonido de tambores que suenan al rock progresivo y nos demuestra que el canto nuevo todavia sigue vigente fusionada con nuevos sonidos y una letra mas acogedora y menos politica.Namas empieza con un rasgeo de guitarras acustica y con una letra que solo nos quiere decir que el quiere ser acogedor , quiere entregar algo mas que una cancion y nos quiero mostrar su lado mas sensible y el acompañamiento del xilofono y que nos muestra que todo esta dicho y que no puede hacer nada para ser novedoso y original y al reves de lo que piensa al final logra una cancion fuera de serie y novedosa en cuanto a estructura musical y letra al expresar que no hay nada que hacer ya que todo esta hecho pero al final no es asi y lo logra en esta cancion.Los barcos empieza con un solo de guitarra armoniosa para luego acelerar en cuanto a su musica y en la letra expresa su ley de hacer en cuanto le hagan lo mismo a el , una cancion lenta en cuanto a lo musical y bastante down para los melancolicos y de una autoestima baja .Los trapenses de nuevo empieza con un solo de guitarra y un acompañamiento de los pajarillos en sus sonidos , y nos engancha con sus coros de uh haciendo rasgeos mas pesados con su charango y al final el acompañamiento de los pajaros nos da un ambiente mas acogedor a la cancion . El gran mal es una balada folk del estilo de los Inti Illimani con el continuo acompañamiento de la guitarra , que nos da entender que es su mejor amiga y se nota en cuanto a su interpretacion que lo hace con gran delicadeza .Torremolinos nos hace recordar a Jorge Drexler de Eco , su ultimo disco , en cuanto al juego de la guitarra y la voz melodiosa de Gepe que a medida que avanza el disco mas agradable es al oido y empieza a hacer unos solos de guitarra digno de Jose Feliciano . Vacaciones ( que palabra , la extrañamos) es el titulo , y realmente al escucharla nos hace estar en Vacaciones nuevamente ."...Que no terminen nunca..." es la suplica que lanza a traves de su letra , y a traves de la cancio hace un juego mezclando el español en una oracion con un ingles bien pronunciado como si fuera un reto entre extranjero que cada uno lanza una oracion para ver la respuesta de la otra persona y para terminar se lanza con la guitarra hasta terminar bien en esta cancion.Nihilo es una balada perfecta en cuanto su interpretacion , en la voz y en el acompañamiento de un teclado nada mas , deja de lado la guitarra que nos provoca desesperacion al oirlo ya que muestra una nueva faceta en cuanto a su musica que es puede dejar de lado la guitarra y sonar tan genial como lo ha solido hacerlo durante todo el disco y mezcla en la cancion unos coros de ultratumbas y fantasmales , que provocan escalofrios si pusieras el disco en el anochecer y sin nada de luz , solo la luna como compañera , y nos recuerda a Jorge Gonzalez de Corazones o de sus discos de solistas en cuanto al ambiente que crea en la cancion. Estilo internacional de nuevo se hace acompañar de un teclado , unas teclas solitarias que solo tienen la compañia de la voz y a traves de la letra nos muestra su soledad y su desolacion y de un momento a otro pasa de un piano agrio a uno mas colorido en su musica en cuanto es mas alegre , mas ochentoso , de la epoca de Fito Paez en lo psicodelico que podia ser con su piano y un poco gringo en cuanto a su voz que acompaña ese momento , que deja a esta cancion bastante bien.Guinea vuelve la guitarra en su rol principal , para nos entregar su ultima composicion con tintes de la nueva cancion chilena en cuanto a su musica y al describir que esta en un lugar muy alto, se puede escuchar que es asi en cuanto a los coros que lo acompaña y que dejan huellas por el sonido que emana.Gepinto es un disco que refleja una realidad que se puede palpar si uno explora y se lanza a la vida y que nos esta demasiado lejos de lo que uno puede pensar.

La evolucion del rock

2006-03-13T13:26:00.000-03:00

Deftones , fundadores de un estilo , el hard rock mezclado con liricas raperas y unas bases rockeras donde el grito sobrepasaba la musica , eso era Deftones antes del lanzamiento de White pony , donde sus dos discos anteriores cultivaban un estilo que trascendia mas por quien se escuchaba mas fuerte que armonico y eso se vio reflejado en clasicos como Bored , 7 Words y Shove it donde la voz de Chino Moreno eran gritos guturales que ya lo quisiera cualquier cantante de metal actual .Si uno escuchaba pensaba que el grupo tenia fecha de vencimiento , pero Chino Moreno tenia influencias de musica wave de los 80 mezclado con la electronica hizo que el grupo tambien tomara un giro de 180º y logran evolucionar con White pony donde la musica tiene un rol principal mas que la fuerza de las guitarras y la voz donde puede ser insoportable escuchar tanto grito sin sentido, y por ello le agradecemos el cambio a Deftones .White Pony comienza con Back to School (Hay otras versiones que comienzan con otra cancion pero esta es mi version) que se puede decir que es una cancion para cautivar a masas con una lirica facil de digerir donde no se pretende ser un rock star incomprendido , ya que habla de la vuelta a la escuela y todo lo que implica en el joven de hoy en su vida escolar , es una cancion que puede dejar marcada a una banda pero ellos tienen trayectoria de sobra asi que no es problema para ellos , es una cancion que logra enganchar a multitudes , es pop (no lo malinterprete , quien sabe el significado me entendera). Feiticiera comiena con una musica poco habitual y la voz de Chino mas calmada que de costumbre que habla del choque de la persona ante el sistema ,aqui se nota un cambio ya que pueden sonar tan fuckin hard sin serlo en esta cancion.Digital bath , el solo comienzo de la bateria y el sonido ambient que aparece en la aparicion del DJ deja entrever que este es mas que un disco distinto , sino que un grupo distinto ya que produce una sensacion de angustia el solo escuchar la grandiosa voz de Chino , y una letra acogedora de verdad hace demostrar una vez mas que Deftones es mas que musica rap-metal de comienzo de los 90 , es un grupo que sabe crear canciones y lo demuestra en esta.Es simplemente genial lo que crea Frank en su tornamesa al dejarnos en un ambiente bastante oscuro para una cancion dark . Elite nos devuelve al pasado con los gritos de Chino y la fuerza de intepretacion de Deftones que no deja nada parado a su paso y señala que esta fuera de control y que mas que gritar y destrozar todo lo que se te viene encima y hace ver que ellos no olvidan su pasado.RX Queen mezcla lo electrizante del bajo de Chi Cheng y la bateria retumbante de Abe para crear el ambiente adecuado para la voz de Moreno donde le dedica esta cancion a una mujer , en un ambiente tenebroso donde pareciera que la interpretaran en una fabrica donde se trabaja con maquinas . Street carp recuerda la fuerza del Deftones y que la mantiene vigente con una cancion fuck donde la musica toma un rol principal al sonar mas fuerte que nunca , pasan los años y pueden sonar como pendejos que hacen sus primeras armas en el rock. Teenager empieza con un solo de teclados poco habitual que puede sonar como las cuerdas de una guitarra acustica , un ambiente intimista y los scratch de los discos son un acompañamiento ad-hoc para esta gran cancion lenta , una letra familiar de una relacion entre personas que logra su objetivo de clamar las aguas despues de la fuerza de Street carp. Knife prty comienza con los riff de una guitarra garage , un poco sucio el sondido que suena durante toda la cancion que pareciera ser una batalla entre dos fuerzas y que luchan durante toda la cancion , es la perfecta construccion de la cancion donde se escucha una voz de mujer muy acorde a la cacion donde pareciera sufrir con la musica , ya que gime entrelazada con la voz de Chino Moreno , y es una construccion porque cada instrumento esta bien puesto en la cancion. Korea comienza con la fuerza de la guitarra de Carpenter y la bateria que suena muy bien , gracias a Abe que se fusionan con la voz desesperante de Moreno y en momentos molesta en su actitud de mostrar toda su rabia , donde vuelven los gritos guturales que hacen parar los pelos por su fuerza interpretativa. Passenger pareciera empezar cuando recien estan comenzando a tocar y empieza los riff de la guitarra para dar comienzo a la cancion donde cuentan con la excelente colaboracion de Maynard James Keenan el genio detras de Tool y A Perfect Circle donde hace un dueto de antologia con Chino , totalmente recomendable esta cancion por la fuerza interior de estos dos cantantes que deben de ser algunas de las mejores voces del rock de la actualidad , aqui Keenan deja todo en la cancion , la sangre y el alma para lograr una cancion que marca White Pony ya que contiene uno de los mejores duetos de rock de la historia y la interpretacion de la banda es realmente increible donde en ningun momento se pierde el ambiente oscuro de la cancion. Change (in the house of files) es un clasico instantaneo del rock contemporaneo desde su comienzo tenebroso en la guitarra y el ambiente que crea Frank con sus discos dan el paso inicial para que comienze a sonar la voz rasposa de Chino que deja todo en los gritos del coro y hacen que uno se conmueva con la fuerza de la interpretacion y la voz de Chino en sus gritos calmados y que se mezclan con el ambiente de una casona oscura y que provoca el miedo en el interior . Realmente es un clasico en la discografia de Deftones , y para mi hubiese sido el final de este disco y es mas de cualquier disco de rock con la fuerza que le imprime Abe a esa bateria hasta quedar agotado. Pink maggit es una cancion calmada al comienzo , como que toda la fuerza se le fue con la cancion anterior y estuviera Chino Moreno botado en el suelo cansado cantando la cancion y dejando sus ulitmos alientos en esta ultima cancion pero todo empieza a cambiar con un sonido de distorsion que pareciera ser algo para dar paso a la bateria y la fuerza de Deftones vuelve a retomar la cancion , como que se dieron un descanso y le dan de nuevo con el coro de Back to school pero ahora con una musica poco comercial , es mas bastante oscura , y demuestran que todo puede cambiar al momento de tocar una musica diferente pero con una misma letra . Deftones demuestra que con White pony es buena la evolucion y si mas encima logras un disco redondo desde el comienzo hasta el final mucho mejor.

El mejor debut del 2005

2006-03-06T19:42:00.000-03:00

La nueva sensacion del rock contemporaneo , si el 2004 fue el año de Franz Ferdinand , el año 2005 fue el año de Kaiser Chiefs , el rock britanico logra sacar otro grupo de elite y de un gran rock fusionado con el disco como lo hicieron Franz , y Kaiser el año recien pasado sacaron un gran disco y tal vez el mejor debut de una banda en el año 2005 y ademas ser uno de los mejores debuts de la historia del rock . Employment es un disco que mezcla varios estilos en 12 tracks de gran factura de estos 5 chicos britt , todo inicia con un inicio antologico en Everyday i love you less and less con una bateria basica de sonidos ruidosos y una voz armoniosa que es agradable para el oido y que demuestra que esta banda en vivo debe ser genial es sus conciertos y mas si inicia con esta cancion donde entremedio suenan voces tipo Beach Boys desde el fondo de la cancion para hacer mas genial esta cancion para dar inicio a la histeria de los gritos musicales de los demas integrantes , en consecuencia una gran cancion.Predict a riot es el single de inicio que inicia con una guitarra para dar la entrada a la bateria que da la antesala a una de las mejores canciones del 2005 , ya que mezcla el rock contemporaneo , con el punk sotisficado de los 70 de The Clash en la paranoia que cae su vocalista con esos tarareos burlones para llegar al coro y demuestra que ellos tienen vida al menos , esperemos , para un segundo disco .Modern way es la balada de turno , la cancion melancolica de Kaiser donde nos quita toda la energia de la cancion anterior para dejarnos calmados en esta gran interpretacion y muestra que si son britanicos y esta cancion lo deja muy en claro , es imposible no estar deprimido con esta cancion . Afuera los achaques de Moder way y bienvenido a la joda de Na na na na naa que nos recuerda al punk burlon y debe ser genial estar en vivo con esta cancion , demuestra que la banda puede cambiar de un estilo a otro entre canciones , sin dejar de perder su identidad britanica .De nuevo volvemos a lo lento con You can have it all , que mas parece a una balada de los grupos de los años 60 , donde es genial la interpretacion de esta banda para crear un ambiente bastante familiar y muy acogedor en esta cancion , y que es ideal para un unplugged donde hay un solo de guitarra electrica que estremece entre medio de la cancion. Oh my god debe ser la mejor cancion del album en cuanto a su construccion musical partiendo con la voz y el teclado y los riff de la guitarra y el bajo acompañando en todo momento , convierte a esta cancion en una de las mejores , ademas que se agrega un coro espectacular . Born to be a dancer inicia con un solo de guitarra acompañando toda la cancion y la voz de Wilson le da un sabor especial a la cancion para conquistar al mundo con su acento ingles y petulante interpretacion y el batero pegandole con fuerza a su instrumento para demostrar su energia que deja agotado a los agitadores de cabeza.Saturday night inicia muy down para animar con un punk ingles que no se amilana al lado de The Clash y Sex Pistols y nos muestra una energia nunca antes mostrada y un bajo bastante garage y mezcla varios estilos para dejarnos con una cancion para hacer "slam". What did i ever give you ? es una cancion con un ambiente bastante espeluznante y fantasmal en su teclado y esos coros de ultratumba y que se entremezcla con una nota del teclado , deja satisfecho este disco en su novena cancion pero falta el final . Y empieza con Time honoured tradition con una bateria punk basic y una interpretacion del rock contemporaneo que tiene a sus iniciadores a White Stripes , y aqui se nota su fuerza garage para demostrar que son de la camada del new rock wave .Caroline yes podria ser la respuesta britanica de Caroline no de The Beach Boys ya que es una cancion melancolica digna de britania y nos deja en claro la potancia de la voz de Wilson de Kaiser . Para el final esta Team mate que mas parece el inicio de la cancion a una de Babasonicos cuando suena como los Angeles Negros , ya que mezcla instrumento no tan tipico y pareciera ser producto de la elecronica y nos deja bastante deprimido , ideal para escuchar de noche o para olvidar un dia de mierda y sumergirse en la tristeza en 3 minutos y medio con un sonido ambiente que nos recuerda a Pink Floyd de los primeros años , donde jugaban con la ironia del rock con sonido pocos habituales.En resumen Employment es un disco donde se estremezcla varios estilos pero que al final nos dejan en claro cual es su camino , el new rock wave del siglo XXI.

El mejor hijo de los Chancho en Piedra

2006-02-28T12:31:00.000-03:00

El mejor disco de los Chancho , esa es mi humilde opinion , y el porque lo digo se deduce solo al escuchar desde su primera cancion y se confirma hasta el ultimo acorde de Barco de papel , y este disco en particular marca un paso para los Chancho en Piedra ya que evolucionan hasta convertirse en el mejor grupo de rock y tambien como uno de los mejores que se escucha en vivo y hay que ponerle atencion , para los que todavia no lo han escuchado en directo , porque sera genial escuchar este disco completo en vivo.
Desde el batiscafo inicia con la mejor cancion en el ultimo tiempo de los Chancho que tiene como titulo La telaraña , y uno al escucharlo es una mezcla entre la pachanga argentina y el rock nacional chileno y una gran letra y un tremendo coro "Que es lo que vamos a hacer , rompamos la telaraña . Despierta de una vez " , mantiene la actitud marrana en su canticos y los gritos de Lalo y ya aqui se escucha que K-Vzon toma la batuta del grupo y Felipe desde la voz lo hace muy bien . Continuamos con Multiricachon , que para los fanaticos mas acerrimos de los Chancho no les cayo muy bien la primera vez que se escucho , pero al escucharlo una y otra vez al final le queda pegada al oido y nos hace ver la influencia del Calamaro de esta epoca donde se escucha el teclado pachangero y no cayo en una cancion de sound mal hecha , logro hacer una gran cancion de joda .
Para los que querian rock viene los riff de la entrada de Cruz del sur , donde Lalo primera vez toma la batuta de la voz y el coro armonico tipo Beach Boys que es un deleite para el oido y se nota el fiato del grupo en el paso de los años . Suenan mas la guitarras rockeras y nos recuerdan que es un grupo de rock latino que no pierde la identidad . Jueves locos nos hace volver al pasado y recordar que los Chancho no han olvidado que una vez sacaron un gran disco como Peor es marcar lauchas y la guitarra hace guiños a la cancion Chancho de ese disco , ya que no podia faltar la cancion dedicada a la fiesta y a la resaca del otro dia , tan caracteristico de los Chancho.
La vida del oso es una cancion dedicada al vago que uno lleva adentro y que queremos que salga despues de un dia agitado y nos hace acordar el lema "Haz todo , haz nada " tan conocido del esforzado que espera su recompensa despues del trabajo . Toño da la entrada para Almacen con su bateria y esta cancion hace una critica a la sociedad actual de pretender ser otra persona al "vitrinear" en las multitiendas y no comprar nada y uno siempre vuelve al almacen de la esquina para fiar y lanza una frase muy acertada "Lo que compras es lo que tu eres , eres mas si mas cosas compras" . Genial . La caravana de Simon es una cancion "down" o sea no de tanto ritmo alto pero se compensa con los retoques de coros de la tipica cancion de samba y capoeira y al final te hipnotiza esas voces que se escuchan a lo lejos , para terminar con ritmos latinoamericano que unen a la region.
Entre la fe y la espada es una mezcla de ritmo medievales en la guitarra de K-Vezon y la voz de Lalo y el sonido de la bateria sonando siempre y que no deja tiempo para la pausa y mezcla con coros burlones y el verso para cantar en la cancha , es una gran cancion , una gran construccion , esa es la palabra. Insolencio es una cancion rapida de rock con letra de rebelde sin causa , como lo dice la cancion , trata sobre un insolente , una derivacion del rebelde pero mas terrible en actitud , es una cancion de rock con letra de desafiante , una mezcla acertada.
No ha sido facil empieza con un coro atinado entonando la U con un gran sonido , que muestra que los Chancho pueden sonar tan light sin perder su actitud de marrano.Una gran cancion lenta y melodiosa .
Pueblo fantasma , tiene un sonido ambiente que alimenta el titulo de la cancion y empieza a sonar la guitarra y hace notar que los Chancho hablan escuchado algo de la nueva movida del rock new wave y durante toda la cancion sigue el ambiente de que los Chancho de verdad estan interpretando esta cancion en un pueblo fantasma , es una gran cancion para escuchar en vivo .
Inohtep recuerda al sonido del Marca Chancho en la produccion detras de la cancion por la voz de Lalo distorsionada.
Ska del peral empieza con el bajo de Felipe para ser acompañado por la bateria de Toño y los riff de ska de la guitarra de K-Vezon y donde Lalo juega al anunciador tipico de los grupos argentinos del ska , es una gran interpretacion del ska segun Chancho y puede poner a bailar a cualquiera , para dejar la cagada en un concierto en vivo , para una gran joda y reventon de rock.
Barco de papel es como un blues que deja atras toda la energia de la cancion anterior y deja aromas de melancolia en la cancion y deja la sensacion de estar navegendo literalmente en un barco de papel , es una gran balada de rock , mezclado con el blues en la guitarra y una letra oscura y a la vez tan reluciente que te impacta para despues mezclar con la distorsion y los solo bluseros de la guitarra de K-Veson y que nos hace recordar los solos de Hendrix revolcado en el suelo.
Es un gran disco , pero si esta descripcion no los convence , espero que les sirva para quererlo ecuchar por ustedes mismos y puedan comprobarlos al escucharlo en su CD player y ver que los Chancho le dan el palo al gato con un disco que tiene proyeccion internacional y que es redondo de punta a cabo.

Las maquinas toman el poder

2006-02-23T11:29:00.000-03:00

Las maquinas se apoderan de la musica , esta es una frase que mas de una vez se ha escuchado en la actualidad , y este grupo argentino lo recoge y lo toma para su beneficio personal , las guitarras las dejan de lado para apoderarse de la electronica y las maquinas para que su musica se actualize y gire en 180º de los trabajos antes realizados donde la guitarra y la bateria eran actores principales y en su tercer LP cambian todo por maquinas pero manteniendo la batera con un nuevo integrante alli .
Cuadros dentro de cuadros es un titulo que provoca una sensacion de ahogo y de arte contemporaneo y el rock es eso , el rock es evolucionar y estos argentinos lo logran con un excelente disco que empieza con Origen extremo que empieza con la entrada de la batero y parte la musica que mezcla un sonido de ambiente junto con la voz rasposa y fuerte de Ruiz-Diaz y llega hasta alaridos que te paran los pelos y demuestra que para hacer rock no es tan necesario un riff incesante de guitarras . Sonando introduce un gran sonido de bateria donde se nota que suena todos los tambores al mismo tiempo y junto con un coro es ideal para cantarla en un concierto y con una letra de evolucion personal y de seguir adelante.
Hechizo es una excelente cancion de rock y que puede sonar bien solo con el acompañamiento de una guitarra acustica , y es una propuesta de escapada con tu mina hacia un lugar mas tranquilo para estar con ella solos , y se escuchan los primeros solos de la maquina electronica , conjugada con una bateria punk.
Primera balada donde por primera vez se escuchan riff de guitarra al comienzo en Cuadros dentro de cuadros , y toma el rol principal unicamente la voz de Ruiz Diaz.
La guitarra es la introduccion de Grandes esperanzas , y es la primera cancion unicamente y pura de rock , asi que esta cancion es para gritarla y agitar la cabeza siguiendo el sonido de la bateria y como lo sugiere el titulo de la cancion , uno en la musica se llena de esperanza al escucharla. La guitarra rasposa de Hormigas es una gran inicio de la cancion y que la mezcla con una letra dificil de explicar en su inicio , ya que provoca una sensacion asfixiante .
Opus l es una cancion lenta pero con una letra poderosa , donde en el fondo se escuchan sonido de computadoras y que da paso para un solo de cuerdas tipo violines y una bateria que resuena y se mezcla con la electronica da como resultado una gran cancion rockera ya que uno no le importa la letra , sino la musica que finaliza de manera excelente con un violin.
Batalla , como el titulo de la cancion , la musica te traslada a una dimension desconocida y te deposita en una verdadera batalla , eso es lo que provoca los riff continuos de la guitarra rasposa y la bateria continua como si fuera una marcha al igual de la maquina que acompaña a la letra guerrera . Empieza la joda con Gritarle al viento con una musica que te provoca saltar y gritar hasta no mas no poder , y con un coro facil de interpretar en un concierto y como ya dije , que empieze la joda y la diversion.
Soltemos las riendas deja de lado la joda de la cancion anterior y nos controla y tranquiliza al oyente con una letra hipnotica y deja que libertad del joven te consuma en tu ser , es lo que expresa Soltemos las riendas , como bien dice su titulo.
Para el final un instrumental en Recortandote donde se escuchan las cuerdas de una guitarra combinada con la musica electronica , y demuestra que es ta mezcla es posible , y que por sobre todo , uno puede seguir con su rock , a pesar de la falta de las guitarras fuertes , Catupecu Machu lo hace posible y lo demuestra con este excelente disco , que es un avance en el rock contemporaneo.

CATUPECU MACHU - Grandes esperanzas

El "primer" disco de Los Rolling Stones

2006-02-17T14:54:00.000-03:00

Para los fanaticos de los Rolling Stones , deben creer que estoy en un error y puede ser , pero oficialmente el primer disco de Los Rolling fue England's newest hitmakers (un poco egocentrico el nombre para ser el primer LP) y eso es cierto y es verdad que Aftermath es el septimo u octavo disco , y eso tambien es verdad , pero Aftermath es el primer disco completamente de material inedito , cada cancion es original y es de puño y letra de las "rocas rodantes" .
Uno al poner el disco se escucha desde un principio el estilo de folk , country y rock que querian imponer estos 5 chicos ingleses y que cultivaban las raices negras de esa epoca pero estos chicos lo lograron hacer popular con una puesta de escena deshinibida por los movimientos de Jagger , la prepotencia de Richard y Jones que ha cautivado a generaciones .Pero lo que nos convoca es Aftermath , un disco que hace recordar que Los Rolling Stones , a diferencia de Los Beatles son mas recurrentes y buscado los primeros discos de su carrera , ya que los discos de Los Beatles que uno busca o quiere escuchar son los ultimos que lanzaron. Y es Aftermath el que inicia una seguidilla de discos excepcionales , y eso se nota ya desde un inicio del disco .
Paint to black es un clasico del rock instantaneo , uno al escuchar el solo de guitarra para que despues retumben la caja de la bateria una y otra vez y se escucha un juego de cuerdas hermoso que junto con la voz inconfundible de Jagger se convierta en un hit , esta cancion me hace estar en una sensacion de estar en medio de una guerra manejando un avion mientras que las guitarras te disparan sus riff desde el suelo , para terminar con los gritos de Jagger y un tarareo con los labios juntos que siguen la musica.
Stupid girl es una declaracion de Jagger de encontrar a esta mujer estupida y lo hara a treves de todo el mundo , es una cancion que mas se acerca al country que al folk .
A continuacion esta la balada lastimera Lady Jane , que te dejan los pelos de punta y te dan ganas de llorar ya que solo juegan la voz y la guitarra , y es como un paseo por los bosques en pies descalzos y la voz (el hombre) le canta esta cancion en el oido a su guitarra(la mujer).
Rock puro en Under my thumb mezclado con el folk de las palmadas que resuenan con la musica de Los Rollings , que parece una cancion simple de rock pero trae mucho mas en el fondo.
La guitarra que recuerda a George Harrison de For you blue se parece escuchar en Doncha bother me es una cancion tipica de folk que juega con el rock pero esta vez juega un rol primordial los demas instrumentos como la armonica , y que se agradece para variar la musica.
Think y Flight 505 son canciones rollinga de rock y que hace pensar que Los Rolling me tieron la cola en varios grupos argentinos de esta epoca , volvemos con el country en High and dry , para despues volver con los solos de guitarras y el juego de la voz de Jagger y el coro que acompaña en It's not easy. I am waiting demuestra que el country de antes era bueno y no la mierda de ahora que cantan cualquier cosa ya que la mezcla con el rock siempre es bueno.
Going home es en principio uan cancion country , pero despues de unos minutos te das cuenta que logra ser una gran pretencion de Los Rolling ya que quieren lograr una cancion de 11 minutos con pura improvisacion , y a diferencia de los grupos clasicos que hacen canciones largas juega un papel primordial los solos de guitarras , pero aqui no , Jagger lleva la batuta con su voz que canta casi toda la cancion y todo hace parecer que es pura improvisacion y demuestra que son grandes pioneros de la musica junto con Los Beatles y eso se demuestra en su primer disco original que es una joya de la musica.

La dificil prueba del segundo disco superada con creces

2006-02-13T11:17:00.000-03:00

Franz Ferdinand lo hicieron de nuevo , los invitados estelares del proximo Festival de Viña del 2006 en la noche de clausura el Lunes 27 de Febrero sacaron un disco tal vez mejor que su antecesor del 2004 , que para mi esta entre los mejores debuts de la historia del rock .
Repitiendo la formula de su disco homonimo nos presenta un disco mas oscuro pero a la vez de sonidos mas familiares , donde con Do you want to , su primer single nos demuestra que estos chicos todavian tienen cuerda para mas fiesta y demuestra que esa formula de las guitarras bailables y fiestera esta mas viva que nunca , ya que ellos iniciaron un nuevo movimiento que es el rock para hacer bailar a las chicas y que lo siguen demostrando en la excelente cancion This boy que igual que The fallen son una continuacion del primer disco .
Tambien nos traen la melancolia con Walk away y Fade together , que son excelente proyectos de que ellos pueden sonar tan down y a la vez tan increible en canciones como Evil and a heathen.
You're the reason i'm leaving que parece la continuacion de Darts of pleasure en cuanto a las guitarras filosas y la voz raposa de Alex , en Eleanor put your boots on es su homenaje a los siempre vigentes The Beatles de la epoca de Revolver hacia delante con la psicodelia y la delicadez de las ultimas composiciones del cuarteto de Liverpool (ademas el titulo de la cancion es beatlesco o no) con el piano como actor principal y las cuerdas jugando un rol secundario , es uan cancion deliciosa de escuchar. Well that was easy y What you mean it nos confirma que ellos iniciaron un movimiento de disco rock punk que hace bailar con una bateria sonado tan fuckin good y que continua con I'm your villain con un sonido que te hace parar y bailar hasta quedar cansado u aunque la voz no te acompañe pero lo que importa es la musica.
La cancion que da el nombre del disco es una explosion de energia que va dirigida a cualquier direccion y que solo quiere apuntarle a tu cabeza para que estalle en el interior , en esta cancion tiraron como se dice toda la carne a la parrilla despues de la calmado de las canciones anteriores.
Despues de You could have it so much better , se nota que no les quedo energia en la cancion energia para Fade togheter . Para terminar esta Outsiders que remplaza a las guitarras y la bateria , que suenan en el fondo en un segundo plano , las maquinas y la electronica que juegan un rol principal en la interpretacion de Outsiders , un final digno pero concuerdo con la Rolling Stone que con la cancion numero 11 hubiera sido un final con fuegos artificiales coronando un excelente disco del 2005 y que nos interpretara en el festival la mejor banda escocesa de la actualidad y el propulsor del rock bailable.
Good luck F.F ya que este si salio airoso de esta guerra musical.

FRANZ FERDINAND - Do you want to

Guitarras potentes , letras profundas : Cantautores chilenos

2006-02-08T11:36:00.000-03:00

Victor , Oscar y Gepe : Cantautores grandiosos de la musica chilena , que con su guitarra pueden llenar un escenario y no es necesario de un aparataje de musicos , ya con solo sus presencias puedan alumbrar el escenario mas oscuro. Victor y Oscar fueron la voz de una generacion pisoteada en sus respectivos momentos y Gepe es la voz underground del rock chileno ya que demuestra que solo se necesita la receta mas simple del rock para impactar a la masa con canciones simple.
Pero vamos por parte todo se inicio con Victor , la voz de los trabajadores chilenos , combatiente de la desigualdad de las personas y a traves de su guitarra y sus letras transmitia el mensaje de muchos que por su ignorancia no podian expresar , y eso se refleja en canciones donde muestra la pobreza del pueblo chileno que vivia en esos años como "Te recuerdo Amanda" , que para la mayoria es una excelente cancion de amor , pero en el fondo se trasmite un mensaje potente de la realidad chilena en el trabajo duro y esforzado donde el hombre va a trabajar y ve a su amor muy pocas veces hasta que al final no la ve nunca mas y tal vez , por que murio trabajando .
La mayoria de sus canciones contenian tematica politica como "A Luis Emilio Recabarren " , "El derecho de vivir en paz " que es una cancion protesta sobre la guerra de Vietnam , "Cuando voy al trabajo" y "Vientos del pueblo" , pero Jara no se queda en eso , tambien puede impactar con una cancion simple como Luchin , El cigarrito , La carta , Plegaria a un labrador y Paloma quiero contarte son clasicos folk , ya que Victor se ha convertido en un superstar de la musica chilena junto con Violeta .

Despues de lo sucedido en el '73 la voz de Jara se apago por culpa de la dictadura pero despues siguio en lo alto de la musica . Despues de el la bandera de toda una generacion oprimida la tomo Oscar Andrade que fue el golpe musical en la decada de los 80 donde toma la batuta despues de Victor y siguio su senda de cantautor y se alisto con su guitarra para conquistar a toda una masa que solo escuchaba solistas nefastos de la epoca militar qu nos imponian estos milicos , pero a diferencia de los demas cantautores de esa epoca el se adapto a los tiempos y se mostro en una faceta diferente del tipico cantante de folk , se quito su poncho , se afeito y se corto el pelo para ser aceptado en la tv de la epoca y lo consiguio . A partir de ahi fue plato fuerte en el aspecto musical en la tele chilena y pudo meter sus criticas sociales a traves de su musica como se expresa en su gran cancion "Noticiero cronico" que es un verdadero golazo en cuanto tocar este tema en la epoca militar donde apuntaba directamente a los milicos y a todo el mal que reinaba en esos dias como la guerra fria , el papa de turno y las muertes que se ocasionaban dia a dia en nuestro pais y que nadie sabia que existian , pero para meter este golazo Oscar debio trabajar en al balada , pero lo hizo de una manera poco habitual como su cancion La Tregua que es un tema de dar gracias por este amor ya que lo hizo mejor persona , que es poco habitual en una balada.
Tambien nos entrego temas profundo como "Vida" , excelente retrospectiva de lo que nos pasa frente a los ojos , Flacos cosmicos que nos muestra el doble estandar de algunos personajes , Con Amor y Dimensiones son canciones dificiles de digerir pero rico en tematica.

Despues la historia se repite y tambien Oscar desaparecio , pero a diferencia de Victor el se autoexilio y despues volvio con una propuesta diferente , arriesgada , novedosa y petulante , digno de un gran talento , pero en el año 2005 aparecio de la nada un personaje musical nuevo en cuanto a este estilo musical de folk , nuestro Jorge Drexler chileno (cantautor uruguayo ganador de un Oscar , recomendacion escuchen el disco Eco y vuelen ) me refiero a Gepe , un artista diferente a una nuestra epoca ya que con su guitarra supo cautivar al underground chileno y a diferencia de Victor y Oscar , no hace critica social y es mas sus temas son mas simples en cuanto a su tematica como Namas , una hermosa cancion que no dice nada y Nunca mucho es igual , pero guardan en su iterpretacion una tranquilidad que es tan necesaria en este mundo . Como dice no es acido a traves de su musica , pero si lo es en sus declaraciones como las criticas que hace sobre Alvaro Henriquez "nunca va a tocar cueca sensible " sobre la nueva canion chilena " Congresos son muy musicos " , "Quilapayun tiene arreglos de voz muy dura , muy barrocos , no me gustan" y al mismo Victor "tiene uan entonacion muy argentina que no me gusta , tambien su proyecto anterior Taller Dejao "Me tenia harto".
Es un gran musico pero esperemos que la historia no se repita y que su voz nunca se apague. Larga vida a Gepe y escuchen Gepinto.
Gracias.

Un nuevo grupo clasico chileno

2006-02-06T11:07:00.000-03:00

Ha aparecido un grupo que con cada disco se ha consolidado y se ha convertido en el nuevo clasico del rock , son 5 jovenes de Concepcion que siguen el camino recorrido por los Tres y que en poco tiempo los superara en su internacionalizacion de su carrera a traves de Mexico ya que este pais les quedo chico con 4 discos de gran facturas editados . El grupo al cual me refiero no es internacional , aunque parece que fuera asi por la reseña recien escrita , son Los Bunkers , el nuevo grupo de elite nacional , ya que desde su primer disco hasta Vida de perros han pasado 4 años y en esta cantidad de años este grupo ha evolucionado desde su estilo rockabily hasta el resurgimento del folclor nacional ha traves de sus citas a Violeta Parra y Victor Jara , pasando por el estilo rockpop que identifico a Los Beatles de sus primeros discos y el estilo crudo punk fiestero de The Clash en su ultima larga duracion.
Este grupo se ha identificado por sus ejecuciones en vivo donde dejan todo en el escenario donde imponen fuerza en cada cancion con un estilo desafiante y apatico en el escenario donde se dedican a tocar solamente .
2001-2005 , han editado 4 LP de gran factura , ya que desde su primer disco homonimo ya mostraban que el rock y el folk pueden sonar muy bien juntos y demostrar que Chile no se debe avergonzar de su folclor . Con Cancion de Lejos , Los Bunkers siguen con su estilo rock-folk pero ahora mezclan el pop en cancion como la misma Cancion de lejos , Las cosas que cambie y deje por ti y Mañana lo voy a saber , pero es en este mismo disco que se inscribe su mayor clasico en su corta carrera , la cual es Miño que es un homenaje a un trabajador que se quemo a lo bonzo al frente de la casa de gobierno . La culpa es su disco de consolidacion en su carrera y que los marca en su estilo folk y menos rock en canciones como La exiliada del sur , Cancion para mañana y la Ultima cancion y el rockabily en Cura de espanto con toques de punk y No me hables de sufrir que mezcla la nostalgia en los teclados y el rock de guitarras y el rock fiestero de el Festin de los demas .
En el ultimo disco toman el elemento del rock mas crudo como el punk pero siguiendo su estilo de rockabily-folk como Ven aqui , Nada mas de mi y Te viste y te vas y experimentan mas con la balada como la exitosa Llueve sobre la ciudad , Maribel y Tu .
Esperemos que Los Bunkers sigan con su intencion de editar disco casi cada año por que siempre sera recompenzado en su trabajo y en sus presentaciones en vivo.

LOS BUNKERS - Entre mis brazos

Ha nacido un nuevo clasico del rock

2006-02-02T13:59:00.000-03:00

The Beatles , The Rolling Stones , Pink Floyd , Led Zeppelin ¿que tienen en comun entre si? Ademas de ser grandes bandas de rock , por supuesto , es que marcaron epocas y generaciones completas de jovenes y adultos y que han perdurado por el largo de la historia . A esta lista escasas de bandas , que me faltan mas artistas por supuestos , se le incluye desde este año a un duo que marcara a la historia del rock por su originalidad , su fuerza en el escenario , por que cada vez que sacan un disco los criticos estan atentos para alabarlos cada vez que suena su musica a traves de sus equipos y les colocan cuatro a cincos estrellas en sus criticas o les coloca un 6 o 7 ( muy Radiohead), y te hacen pensar de que talvez no es necesario tanta parafernaria para encontrar la ecuacion perfecta de rock y actitud que suene simple y a la vez tan perfecto que te hace volar tus oidos hacia una nueva dimension de musica original , donde un guitarrista tan virtuoso como Jack te haga olvidar que en generaciones anteriores existiera un Hendrix , Page , Harrison o Cobain y ademas Jack conjuga a esto tan buenos guitarristas en un solo riff de guitarra o en una sola cancion . O sea me refiero a The White Stripes , la perfecta polaridad de Meg y Jack que llevan años en la musica , que han sacado 5 discos , cada uno mejor que el anterior , donde con una formula simple de rock (guitarra y bateria) , donde Jack tiene todo el peso de la banda entre sus hombros . Ya nos ha dejado clasicos en el inconsciente colectivo como Fell in love with a girl , Seven nation army , You're pretty good looking , Hello operator , cada disco es un clasico , que no deberia faltar en ninguna discografia personal como los discos de los Rolling , Los Beatles , Dark side y The Wall de Pink Floyd , Tommy de The Who , Pet sounds de The Beach Boys o Los 4 primeros de Led Zeppelin , ya que De Stijl , White blood cells , Elephant y Get behind me Satan es una seguidilla de discos clasicos que marcaran epocas como la serie de Los Rolling Stones desde Beggars hasta Exile , donde cada disco confluyen estilos como el punk , rock , folk , bossa nova , jazz , etc ...El primer disco marco el inicio que ya mostraba las primeras armas de una banda de punk - folk que marcaria epoca donde Jack se presentaba como el proximo Cobain , pero con la voz de Bob Dylan . El proximo paso era instalar un clasico de rock , y sacaron De Stijl , que es sin duda el mejor disco de su corta carrera , que demuestra a una banda que no le queda grande la etiqueta de la proxima gran cosa de la musica . Para el tercer disco , el paso siguiente era ser conocido para la critica popular y por la gente que consume discos, y sacan el esplendido White blood cells , el disco que dio a conocer al mundo de la fuerza del folk y de un gran clasico como Fell in love... , la critica amaba a este duo de EE.UU que no tenias limites para ser originales .Despues de un silencio , sacan Elephant , donde vuelven a las raices del folk pero ahora mezclado con mas riffs rockeros de garage donde dejan en la masa la mejor cancion de su historia , Seven nation army , este disco debe ser escuchado varias veces para entender la logica de esta banda .El año 2005 , sorprende a todos con Get behind me Satan , que es un disco distinto a los demas mas crudos , y a la vez mas acogedor , donde prueban las raices latinas de la bossa nova , y pasan el examen con honores . Sorprende a la critica por que nadie pensaba que pudieran superar el excelente Elephant y lo lograron y nos dejan queriendo mas . Punto aparte merece sus actuaciones en vivo donde con cualquier cancion vibran al publico hasta el extasis y dejan boquiabierto a los espectadores por la fuerza de la interpretacion de dos personas , que suenan como una banda de mil musicos .Entonces para terminar , es un placer darle la bienvenida a la casa de los clasicos del rock a una nueva banda ... The White Stripes , donde el ultimo en cerrarla fue Radiohead , y esperamos que Coldplay , deje de sacudirse los pies en la alfombra de bienvenida para entrar finalmente.

Mejores discos segun Cedric_20

2006-01-31T11:14:00.000-03:00

Esta es una lista de 15 discos que influyeron en mi corta vida y que los encuentro muy bueno e hice un listado desde el 15 al 1 donde escribire una reseña de cada uno para explicar del porque me han influido y porque los discos son tan buenos . Aqui les va....(pincha en el titulo)

Pagina para recomendar

2006-01-30T12:00:00.000-03:00

http://mitiempoperdido.blogspot.com/
Esta es una pagina de un amigo que en su prmer articulo incluye una descripcion de una de las bandas mas punketas que ha habido que es :

Asi que disfrutenla!
HEY LET'S GO!

El mejor disco de Nirvana no es Nevermind

2006-01-30T11:19:00.000-03:00

Despues de un agitado año 1991 donde Nirvana sonaba en todo lados por un disco comercial como ese , que revoluciono a toda una generacion con los gritos estridentes de Kurt , la bateria de Grohl que suena a mil por horas y le rompe la oreja a todo quien lo escuche ,y el bajo sucio de Chris que resuena al compas de la guitarra del virtuoso Cobain que componia hit y canciones que hacian pensar a toda una generacion que necesitaba de un lider que guiara un pensamiento . Nevermind para muchos criticos es considerado el mejor trabajo por Cobain y cia. y mi opinion no es de la mayoria . Despues de Bleach , un disco que mostraba las primeras armas de una banda que podra ser algo grande , pero se esperaba el paso mas grande , que se consiguio con Nevermind , pero este disco le faltaba sinceridad , compromiso y aceptacion , no por la masa sino por la juventud que esperaba un mensaje mas profundo y no un disfraz de hits y pop mezclado con la rabia de Cobain . Me refiero al disco mas personal y profundo de Cobain , que es In utero , un disco que ya desde la portada mostraba a un grupo y un Cobain entregado a los sentimientos y a la provocacion , con un disco relleno ya no de hits sino de reflexion sobre la raza humana y la "generacion x".In utero empieza con una radiografia de la sociedad donde los jovenes se sienten prisioneros de las personas que tienen el poder y dominan a toda una masa , pero no dirigida por ellos , sino por sus sirvientes que realizan ese papel , toda una generacion que no tenia armas para combatir tales injusticias.Heart shaped box , debe quitarle el puesto de la mejor cancion de Nirvana y compatirlo con Lithium , que se aproxima a una sincera confesion de Kurt que se aproxima a la muerte , en su video se conjuega todos los sueños de Cobain sobre la muerte , el infierno y el cielo , donde seguira escribiendo sobre sus inquietudes e interpretandolas con su guitarra para remecer a todo el mundo. A continuacion sigue la hermana menor de Smells like teen spirit , donde esta hablaba sobre los jovenes que debian surgir de la sociedad , en Rape me trata sobre un sector en particular , que son las mujeres , que estan desprotegidas por los hombres , y que ademas son ellos quienes la violentan a traves de sus violaciones , y aqui Cobain le lanzas un reto y un desafio , a que se metan con alguien "de su tamaño" y a ver si son tan hombres como predican ser .Despues viene una serie de canciones que en el disco suenan bien pero en el Unplugged suenan mejor como Dumb , All apologies ( sin dudas mejor el acustico) , Pennyroyal tea ; y los que añoran la furia de Kurt y cia. eschuchen tourette's y se olvidaran de Bleach .Kurt es mas que un icono del pop que no supo lidiar con la fama , que la aborrecia y la detestaba , es mas que un buen cantante , guitarrista y compositor ( al igual que Lennon imaginen las canciones que escribiria en la actualidad) , es mas que una estrella que supo en que momento apagar su luz y ser recordados por todos , es mas que el grunge , pop , punk , rock y folk. Kurt es un sentimiento , es una actitud , es el que nos recibira en el cielo a todos los rockeros de corazon , es un hombre que guio a toda una generacion y al igual que los Beatles , traspasara las generaciones con su musica . Kurt es la esencia del rock , su alma , es todo

El mejor grupo "latino" con su mejor disco

2006-01-29T12:34:00.000-03:00

Antes de empezar la reseña , se preguntara porque pongo latino entre comillas , y la razon es simple ya que este apelativo con el transcurso de los años ha ido en desmedro de los grupos de este lado de la region ya que lo asociamos con un movimiento de mediados de los '80 , el rock latino" que sonaba mas al glam que el rock que se quiere implementar en esta epoca y no se asocia a la gran cantidad de buenas bandas de esta epoca con el de esa epoca.

Bueno para retomar la critica , en esta ocasion me referire a la banda argentina Babasonicos , que son el mejor exponente del rock de esta parte del mundo , ya que han cimentado una carrera con una propuesta muy original en cuanto a show y musica donde priman las guitarras fusionado con la electronica de manera apropiada sin caer en exceso . Babasonicos en el año 2005 sacaron un excelente disco titulado Anoche , integrada por canciones que toman como tema el titulo del disco ya que se refieren a toda lo que rodea la noche anterior , pero este larga duracion sera tema de una proxima reseña ya que el disco que nos convoca es el excelente Jessico , album que data del año 2001 y que suena fresco cada vez que es tocado en algun cd-player .Este disco marca un antes y despues en la carrera de esta banda argentina , ya que el disco anterior (Miami) marca el fin de una epoca que se reafirma con la publicacion de Lusonica , una especie de grandes exitos que reune todos los hits hasta ese momento , y despues con la publicacion de Jessico toman un giro en su carrera mas dirigo al rock mezclado con el pop con toques de electronica , donde juegan con la experimentacion de las maquinas , que confluyan en la voz de Dargelos que suena mas potente que nunca . Este disco es el inicio de una secuela de discos que continua con Infame y Anoche , y que esperemos que continue en esta senda .

Pero ya basta de historia , por que lo que nos interesa es el por que de este disco , por que estan bueno , y la razon es clara : son puros hits tras hits , este disco puede ser tocado e su totalidad y dejara mas que satisfecho a sus fans , es mas si Babasonicos edita otro grandes exitos tendria que incluir en ese disco los 12 temas para no quedar corto .

El disco empieza con una base de electronica que da paso a una voz profunda que se escucha a lo lejos y queda paso a una de las letras mas cachonda en la historia del rock en español , como lo sugiere su titulo "Los calientes" , esta cancion es ideal para escucharla en la noche con las luces apagadas o a la luz de las velas con su mina y dejar que pase la noche recostados despues de hacerlo o en el acto. Despues continua con Fizz con un riff de guitarras que suena constante en el inicio de la cancion , la voz de lejos sigue en esta cancion que es una clara invitacion a querer ser famoso a cualquier precio , o sea los famosillos , ideal de escuchar en una disco , la de moda.

Sigue Delectrico , que como describe el titulo de la cancion , es una cancion totalmente electronica y que te puede dar vitaminas para seuir bailando .

"Soy Rock" describe a las estrellas de rock de esta epoca que se sienten como putas del escenario ante los flashes de los reporteros y ante la droga del publico para ser aceptado y que quieren ser escuchado por cualquiera , despues sigue Pendejo , que no necesita mas explicacion que solamente su titulo , ya que resume toda la cancion .

Si Los calientes es una cancion hot , El loco es una simple balada para ser cantada en el oido de la mujer que tenes al lado , donde se interpretan diferentes instrumentos para crear un clima personal . La fox es una declaracion de como una mujer puede interpretar diferentes roles durante su vida , y tal vez en un solo dia , y que mas de alguno habra conocido a la Fox .

La octava cancion denominada Toxica tambien es dedicada a las mujeres , ya que este album es bastante femenino en cuanto a su tematica , en esta cancion dodne se deja escuchar una caja y una guitarra acustica , lo basico .

Despues sigue un homenaje a Los Angeles Negros , grupo chileno , en Yoli , por que asi sonaria Los Angeles... en esta epoca de maquinas donde el ambiente se vuelve tortuoso , ahogante pero a la vez placentero , esta cancion pertenece a una trilogia que sigue con Mareo (Infame) y El colmo (Anoche).

Una cancion que viene con el bajon , asi se puede calificar a Rubi ,una balada que te llena de amor y que seria especial para dedicar a tu pareja en un dia especial , para ser escuchado en el acto del amor y desechar el disco de Barry White para esa ocasion.

Camarin es dedicada a la estrella emergente del rock de criticas donde a traves de sus letras quiere llegar al estrellato , donde por primera vez en el disco toma la batuta la bateria y se escucha la voz en una profundidad dodne se relaciona con un piano que se escucha en el fondo.

Atomicum recuerda al Babasonicos de epocas anteriores que se apodera de las maquinas y de las guitarras para tirarte al muro con su fuerza en la musica y nos sacude para darnos a entender que los Baba puede ser tiernos pero a la vez sonar tan fuckin' bien .

Los Babasonicos tendra larga vida , bueno ya la tienen , pero la tendra en lo comercial sin dejar de ser los que iniciaron en el under argentino para darse conocer y la culpa la tuvo este disco

y sigue rodando la roca

2006-01-29T09:38:00.000-03:00

Han pasado cuarenta años desde que esta banda se dio a conocer por 1962 , y el 2002 recopilaron toda su carrera en un disco doble que retrata la evolucion de una banda que con los pasos de los años es igual que el vino . Con cada nuevo disco salen nuevas cosas de esta banda , y se estaran preguntando por que escribo de este disco , y la respuesta es que este disco me hizo descubrir a traves de la musica a una de las mejores bandas de todos los tiempos , y a traves de ello me llevo a descubrir la discografia donde descubri discos como Aftermath ( primer disco con canciones originales de la banda y se notan) , Exile on main st.(el mejor disco de toda su historia) , Sticky fingers ( el mejor disco de rock) , Their satanic majesties request (La joda respuesta a Sgt.Pepper de The Beatles) y muchos mas . Entonces desglosemos el disco de Rolling : El disco 1 abre con Street fighting man , que es una rafaga de guitarra y baterias que no se detiene hasta el final de la cancion , despues dos clasicos del rock Gimme shelter y Satisfaction , que demuestran la facilidad de hacer hit con canciones tan distintas , mencion aparte merece Satisfaction , que Bob Dylan dijo que podria haber escrito una cancion como ella , pero Mick respondio que dudaba si podria cantarla como el , ya que realiza una interpretacion muy sensual que estremeceria a la mujer mas pacata que existiera.The last time , la primera gran balada original de Rolling , y esta entre sus mejores canciones , You can't always... gran cancion con el atrevimiento de incluir un coro de niños .Seguimos con Under my thumb que es la mejor cancion simple que hayan realizado.Despues de la cancion 10 , uno piensa que mejor puede venir y los Stones te responden con la mejor serie de canciones de una recopilacion de la historia desde la 11 hasta la 18 , que empieza con la psicodelia de Symphaty for the devil que prepara el camino para las demas canciones que en la mayoria son baladas increibles de guitarras acusticas que parecieran electricas por la energia que derrochan , She's a rainbow es la mejor carta de presentacion de Their satanic..., Paint it black es como si tuvieras la sensacion de estar en guerra y escuchas esta cancion en tu mente con una rapidez que sobresale con todos los aciertos del rock .Mother's little helper es la mejor opcion cuando uno pide ayuda cuando mas s necesita y esta cancion te la entrega .Reconmedacion si escuchas desde el track numero 11 hasta el 18 , te enamoraras de los Rolling Stones te lo aseguro.Empezamos el disco numero dos con un riff que te haran brincar de alegria por existir Keith Richards y su guitarra de Start me up y todo llega a su calma con Brown sugar que te relaja , despues todo se pierde en la cancion original para este disco como Don't stop que te pisotea con toda su potencia y te hace pensar que estos dinosaurios pueden sonar tan fuckin' bien.Llegamos al momento peak del disco , Angie es sin duda la mejor cancion de amor y la mejor balada y puede competir palmo a palmo con Yesterday o Something de The Beatles , ideal para escucharlo con tu pareja y hacer que todo el mundo se detenga para las dos y que no importe nada.Llegamos a los '90 con Love is strong que te trae una sensacion de estar volando literalmente por la ciudad y entre medio escuchas el ruido del viento que te sopla todo tu cuerpo y para despues azotarte con Anybody seen my baby , la mejor cancion noventera de los Rolling que no parecieran estar atrasados en los tiempos y se adecuan de buena manera.Bueno estos son los Rolling Stones , destaque las que para mi son sus mejores canciones , puedo diferir de los fanaticos mas aserrimos de los dinosaurios del rock y puede ser por mi atrasado descubrimiento de la piedra rodante .Y para los que conozcan la musica de Los Rolling Stones y no saben porque todo el barullo del nuevo disco A bigger bang (que es el mejor regreso de una banda tan potente como los Rolling , pero sera comentario para otra vez) al escuchar los grandes discos se daran cuenta d por que Los Rolling Stones son la mejor banda de rock de la actualidad.

THE ROLLING STONES - Angie

La banda sigue sonando

2006-01-28T13:33:00.000-03:00

Audioslave lo consiguio . Despues de un primer disco en que la sombra de Zack de la Rocha todavia seguia latente en la cabeza de los tres integrantes de Rage y especialmente en la Chris Cornell , con este segundo disco , el fantasma ha desaparecido por completo.A diferencia del disco anterior , este disco esta mejor construido desde el inicio hasta la ultima cancion del disco . Todos pensaban que con el hit "Like a stone" el camino elegido por Cornell y cia. era el de la balada con guiños de rock y parecia ser asi con el primer single sobresaliente "Be yourself" , pero a medida que uno escuha el disco esa sensacion queda destruida con canciones como "Your times has come" , "Out of exile" o "Man or animal " .Uno al ver la tapa piensa que es un disco mas melancolico , la marea que rodea el nombre de Audioslave , pero se equivocan , este disco entrega una sensacion de tarde de primavera tipo 5 de la tarde cuando el sol entrega los ultimos rayos de sol que salen del nombre de Audioslave a traves de la llama que lo carateriza . Si pones el disco a todo volumen te traslada a un sentimiento de simetria entre el humano y el entorno del disco , que ironicamente la banda imprime en su tapa de presentacion todo lo contrario que el disco te hace escuchar.Para finalizar , Audioslave con este segundo disco confirma que todas las criticas que tildaban a la banda como un proyecto y no es asi , y lo puedo afirmar y confirmar "¡Ha nacido una super banda!" con la fuerza de Brad en la bateria (que realiza su mejor trabajo , contando los disco de Rage ) , Commerford con la fuerza que lo caracteriza en el bajo , Morello no hay nada que decir que no sea lo mismo de siempre sobre su calidad de guitarrista unico en su especie y para el final la voz inconfundible de Cornell que consiguio ser el vocalista que le hacia falta a esta banda y tal vez a cualquier banda de rock que pierda su vocalista.La banda sigue y seguira sonando.

AUDIOSLAVE - Be yourself

Piloto 1 . Psicodelia 3.0

2006-01-28T13:25:00.000-03:00

Esto es una prueba .Hola , en este diario sera mi refugio y mi confesor sobre todos los temas que me interesen tratar en este espacio . Soy un gran fanatico de la musica , del cine y de las revistas especializadas en este rubro . Tambien escribire sobre cualquier tema que me parezca conveniente sobre el mundo y el Chile de hoy .Para empezar escribire unas lineas del mejor disco del año 2005 ,(aunque falten 3 meses). Frances the mute se puede considerar un disco de la altura de Tommy , White album , Exile on main st o el colosal Smile , ¿por que los junto con estos dioses del rock? , simplemnte por atraverse a hacer un disco en estos tiempos donde lo mas facil es sacar un disco de puros hits pero sin esfuerzo , pero Mars no quizo seguir el camino del pop , o el rock 2.0 .El disco se compone de 5 tracks , donde la cancion con menos duracion es de 5 minutos y la de mayor es de 30 min..-Ya se podoa doslumbrar este disco en su antecesor "De-loused in the comatorium" , su primer album concepto .Pero , lo que interesa es Frances... , empieza con una introduccion que te levantara de tu asiento a los 40 segundos de comenzado para estrellarte contra la pared y hacerte pedazos con la guitarra de Omar y los alaridos de Cedric (QUE ESTA FENOMENAL , EL PROXIMO ROBERT PLANT) .The Widow , el single del disco , es una "balada" atipica donde Cedric saca todo su potencial como cantante hasta llegar a una quietud digna de Pink Floyd y de Los jaivas en los inicios de "Mira niñita" .Mencion aparte merece "L'VIA L'VIAQUEZ" donde The Mars Volta saca todas sus raices latinas , y no solo en la voz de Cedric y en la musica de salsa que se fusiona con las guitarras sicodelicas de Omar , sino en el sabor que transmite esta cancion que provoca bailar y escuchar buena musica bailable , no como el reggaeton que fue destruido por la mierda norteamericana del hip-hop y de los seudos representantes en Chile.Pero para avocarme de nuevo solo basta escuchar los 30 minutos de la ultima cancion para viajar a otra dimension donde la psicoledia te atrapa como un insignificante humano en sus garras que transmite los riffs de Omar y la bateria que puede desplazar a John Bonham de Led Zeppelin como el mejor batero de la historia.Eso es Mars Volta . la musica del año 3000 ,en el 2005 . Y hay que estar orgulloso por que tienen raices latinas , mas encima de Puerto Rico.Solo puedo decir que la persona que sabe de musica al escuchar The Mars Volta me dara la razon sobre su importancia en la historia , no solo del rock sino que en la musica.Para los que buscan musica mas frontal y no tan dificil de digerir , escuchen a At the Drive-In , grupo anterior de Omar y Cedric.

THE MARS VOLTA - The widow