Un paraiso en el desierto del rock

Mas de 4 meses de diferencia entre uno y otro comentario de disco o de grupo o de concierto que ademas fue uno , pero quiero retomar este blog despues de esta ausencia obligada por estudio , y que mejor que retomarla con uno de mis grupos favoritos por actitud , por rockeros que son , por superstars , por haberle devuelto el rock a la isla britanica en una epoca que por esos lares habia desaparecido , me refiero a OASIS , si el grupo de los hermanos Gallagher , los hermanos mas rudos del rock britanico de estos momentos y que han durado por mas de 10 años con esta actitud y esta columna no se referira a un disco en especial , si no a su carrera traducida en todos sus discos editados desde Definitely maybe hasta su mas reciente Don't believe the truth , entonces no hagamos mas pausa y comencemos. Comencemos con Definitely maybe , para muchos lo mejor que ha sacado Oasis y que nunca lo ha superado , pero para mi estan equivocado y ya lo sabran . Si , es uno de sus mejores discos , con clasicos tan instantaneos como Supersonic , Rock'n'roll star , Live forever pero este disco recuerda mas al movimiento de los 70 , del rock britanico puro mas que The Beatles , pero desde un comienzo fueron tachados como la sucesion natural de los 4 fantasticos pero ellos eran mas que eso , eran una banda poderosa en el escenario , que desplegaba una gran actitud sobre el escenario , esa actitud fanfarrona que tenian y que la sintetizaron en una sola frase "Somos la mejor banda del mundo" y puede decirse que en esos momentos 1994 eran la mejor banda del momento y lo demostraban con su disco debut que fue algo que esperaban los fans del rock , mas si 4 meses antes habia muerto uno de los mayores iconos del rock Kurt Cobain , pero por suerte hubo un grupo que tomo su legado de rock y actitud y fueron 2 personas los hermanos Gallagher , las estrellas del rock mas importante de Inglaterra en el ultimo tiempo pero tenian que demostrarlo aun mas , y como todo grupo debutante solo seria a traves de su segundo LP . No tardaron mucho , un año despues de iirumpir en la movida inglesa de rock , sacan , para mi , su mejor disco , What's the story morning glory? donde logran ya establerce como una de las mejores bandas del rock actual y lo logran con clasicos ya del rock actual como Wonderwall , o sea la mejor cancion de su carrera y una de las mejores de la decada de los 90 , Champagne supernova , pura psicodelia en algunos momenots de la cancion , ademas de las rockeras Morning glory , Roll whit it y Hello , ademas de las hermosas baladas Don't look back in anger y Cast no shadow . Ya en este disco empiezan a salir integrantes , el original batero Tony McCarroll dejando su lugar por el excelente baterista Alan White . En estos momentos la banda era la mejor del planeta como ellos mismo lo declaran y hacian grandes giras donde desplegaban toda su artilleria de canciones en vivo y lo hicieron por casi 2 años y ya con 2 albumes en su cuerpo era predecible su exito , por sus grandes canciones y grandes albumes ya clasicos del rock actual , pero de un momento a otro la critica lo deja de lado y no lo tomara en cuenta en mucho tiempo. 1997 Dos años despues de Morning Glory editan Be here now , donde tienen un pequeño acercamiento con la electronica y la critica destroza este excelente disco de rock moderno , decian que no era un buen disco , pero si uno lo escucha se parece mucho a la musica de la nueva camada del rock en ingles , del new new wave de Kasabian , Kaiser Chiefs , The Killers y muchas mas , y se puede decir que este disco lo inicio y mas precisamente su cancion D you know what i mean , un pedazo de cancion , con sonido de maquinas , y que mostraban que Oasis tenia algo nuevo que mostrar y que no se quedaban pegados con el pasado y podian entregarnos un nuevo clasico como Stand by me y dos canciones maravillosas como Don't go away , para mi lejos su mejor cancion lenta , de hermosa contextura y de una gran simpleza , donde con poco dicen mucho y All around the world , una genialidad de 9 minutos donde Oasis mostraban todo lo que podian hacer en tantos minutos , un disco que fue criticado en su edicion , puede ser alabado en la actualidad. Lo que se puede criticar de este disco es su irregularidad en el trayecto de canciones , no se mantiene en una linea pero es lo unico "malo". 1998 Disco de Oasis donde se puede extraer una gran cancion como Acquiesce , que marco The Masterplan y que seria ya un gran clasico de los conciertos , como una de las canciones que no puede faltar en un concierto , no fue muy considerado este disco , y es mas se puede decir que paso inadvertido como lo seran los dos proximos discos de Oasis . 2000 Nuevo año , nuevo disco y una nueva formacion de Oasis , salen Paul Arthurs y Paul McGuigan y entran Gem Archer y Andy Bell . Standing on the shoulder of giants , puede ser uno de los discos mas simples y menos pretenciosos en cuanto a la musica en toda su carrera , y se nota en sus canciones como Go let it out , un titulo bastante beatlesco , donde Liam con su voz toma el rol principal , Sunday morning call una cancion bastante amistosa y calida que provoca acurrucarse en su cama y no salir hasta que termine la cancion al igual que Where did it all go wrong ? . Pero Oasis nunca deja su lado mas fuckin rockero y lo despliega en Gas panic y su sombra psicodelica la dejan en Who feels love? , sus lados antiguos lo muestran en I can see liar , y nos muestra que su lado rock nunca lo dejaran por ahi botado siempre los acompañara , un buen disco para empezar el "milenio" nuevo. Ese mismo año editan un disco doble titulado Familiar to millions , un discazo en vivo , nos muestra tu fuerza visceral desplegada en escenario donde no dejan nada de lado y lo lanzan en la cara y mejor dicho en los oidos de sus fans para demostrar que nunca desaparecieron y que estan mas vivos que nunca , recomendable de todas formas escuchar este disco si no conoces a esta banda tan bien. 2002 Editan para muchos la caida mas fea de Oasis , Heathen chemistry , un disco mas de cuerdas de madera , mas acustico , mas de fogata , con canciones tan maravillosa como Stop crying your heart out una hermosa balada donde el piano juega un papel fundamental para la creacion del ambiente adecuado para esta cancion tan acogedora , tambien se puede encontrar la otra cancion que hace Liam Songbird que con su pura guitarra acustica demuestra que el tambien puede hacer bonitas canciones . Hindu times nos hace pensar que esta cancion debe haber estado descartada de Be here now con su introduccion parecida a la D you mean... de ese disco mencionado . La balada la retoma con Little by little con la voz desgarradora de Noel , y sus pinceladas de antiguedad de sus primeros discos estan en Hung in a bad place y Force of nature . Better man y Born on a different cloud nos hace recordar que ellos estan muy influidos con The Beatles y mas de la epoca Let it be y Abbey road . Un bonito disco . 2005 nos trae devuelta a Oasis en su mejor expresion de musica con Don't believe the truth , un discazo , con la primera escuchada uno agradece que hayan vuelto , ya que parece que entre 1995 y 2005 realmente pasaron 10 años , en cuanto a la musica y devuelve a Oasis a su sitial del que nunca debio salir y le agradecemos desde nuestro corazon por devolvernos la fe en su musica . Con Lyla , The importance of being idle , Turn up the sun , Mucky fingers y Let there be love son ya canciones que deben ser siempre tocadas en vivo , Part of the queue es una increible cancion donde el hijo de Ringo Starr , el mismo de the Beatles , reemplaza en la bateria a Alan White hace una gran interpretacion , y era que no si lo lleva en la sangre , y con The meaning of soul Oasis muestra que pueden sonar tan punky a su edad y no perder su actitud rockera clasica y demostrar que queda Oasis para rato. Esta revision de su historia a traves de sus discos es para decirle que Oasis editara un grandes exitos y entonces que elegira la gente que revise este comentario de banda , la recopilacion o todos sus discos , espero que esta columna lo ayude a inclinarse por alguna de estas dos opciones , y cualquiera es buena por que sabre que quiere escuchar a OASIS .

Una noche de rock en Antofagasta

Viernes por la noche , ideal para el rock , y mas si es chileno , y mucho mas si es de calidad . Los Bunkers tocaban en la UCN a partir de las 2 de las madrugadas , con casi mas de una hora de retrasos , pero todo se compenso con la primera cancion que interpretaron arriba del escenario de la casa universitaria. Pero todo esto primero tuvo un preambulo , que empezo con la presentacion de la banda Acros , banda local , de la region , que entrega una propuesta novedosa en su acto en vivo , donde interpreta canciones originales , con un sonido que llega a pensar que esta banda que sigue haciendo aca , y no se lanza al exterior , fuera de Antofagasta , por que la calidad de interpretes en cada uno de sus instrumentos y la musica de que expresan en cada cancion , da a entender que tiene proyeccion esta banda fuera de la region y que posiblemente tenga buenas noticias sobre ellos , a traves de sus letras de amor , y una musica que recuerda a Mecanica Popular , Los Bunkers , y algunos guiños a Radiohead de The bends , lo unico malo las intervensiones al comunicarse con el publico , nada mas. Despues viene el tipico grupo de joda , Vestidores varones ( parece que se llama asi ) , una banda que solo toca covers , la mayoria de otros grupos chilenos como Los Tres ( casi todas las canciones ) , Pettinellis , Angel Parra Trio , Buddy Richards y el Pollo Fuentes , no hay mucho que decir sobre este grupo , que solo toca covers , nada novedoso , solo un buen show arriba del escenario para joder , nada mas. Despues de casi 4 horas de espera , desde que llegue a la Universidad , llegan al escenario , una de las mejores , y puede ser la mejor , banda de rock chileno del momento , Los Bunkers que apenas llegaron a la tarima , se sintio el aire de profesionalismo donde ya se nota en la vestimenta , donde hay una preocupacion en ese aspecto , ya que la mayoria de las bandas que llegan a la region , llegan como cualquier personal normal , y no debe ser asi , debe haber preocupacion en todo , si tambien la vestimenta . El ego de Los Bunkers es una cosa que caracteriza a la banda penquista , y como no tenerlo si son una de las mejores bandas en vivo de Chile y que son los mejores musicos de la escena local y que ya dejaron de ser una banda nueva para convertirse en una realidad , como no lo van a serlo si tocaron junto con Oasis , que son palabras mayores . Cada uno de los musicos demuestran su calidad Mauricio Basualto muestra su calidad de batero en su juego con los platillos y bombos , donde deja en claro porque Los Tres lo elegieron para estar en su banda , Gonzalo Lopez pasa casi inadvertido en la puesta en escena , ya que se ubica atras de los guitarristas de la banda , y casi se puede decir atras de la bateria por su bajo perfil que parece un sello personal , pero que su bajo suena en forma extraordinaria , siendo un gran soporte para la banda , los hermanos Duran Mauricio y Francisco , demuestran que son grandes guitarristas con sus riff , rasgeos y solos que interpretan en vivo que deja a varios con los pelos erizados de la forma en como tocan , ni que decir la forma que toca los teclados Francisco , de una forma tan desquiciada , y la principal figura de los Bunkers , Alvaro Lopez , un formidable frontman en escena donde se nota que realmente siente la musica en su cuerpo y la sabe traspasar al publico a traves de su canto y su interpretacion que la realiza de manera formidable , y tambien realiza un juego increible en el escenario donde se mueve de una manera increible para ser el mejor frontman del rock chileno y el muestrael ego , ya que es muy cortante en las intervenciones habladas con el publico , donde solo se limita a saludar y presentar de vez en cuando las canciones . Pero avoquemonos a la musica , la primera cancion que tocaron en el escenario fue No me hables de sufrir , la cancion mas destacada del tercer disco del grupo " La culpa " , y donde ya con esta cancion se echa al publico al bolsillo , pero la tocata tenia como carta de presentacion mostrar al publico antofaganisto por segunda vez en el año "Vida de perros" , la nueva placa de la banda , y esto se evidencio en la lista de canciones , donde la mayoria de las canciones pertenecen a la ultima placa publicada , donde se destacaron ayer en la noche "Llueve sobre la ciudad" , "Te viste y te vas" , "Ven aqui" y la mejor cancion de la noche en cuanto a interpretacion "Mientele" , una genial cancion de amor entre amantes , y que debe ser sin duda el proximo single , por su enganche con el publico y que ademas es una gran cancion , una cancion rockabilly de calidad . Tambien hubieron tiempo para clasicos de la banda como "Fantasia animadas de ayer y hoy" , una reliquia de la banda ya que es una gran cancion de rock'n'roll , "Yo sembre mis penas de amor en tu jardin" , "Las cosas que cambie y deje por ti" , "Cancion para mañana" ya un clasico en las presentaciones en vivo , y el cover destacado de la primera parte "La exiliada del sur" de Patricio Manns y Violeta Parra , un gran cover , que suena a cancion propia por su gran calidad en la forma que es tocada . Con "Miño" , la cancion representativa de Los Bunkers donde dejan todo en el escenario con una formidable cancion , finalizan la primera parte del show , despues de unos minutos regresan al escenario para realizar unos covers de calidad , primero de Cream "Sunshine of your love" donde muestran toda su calidad de musicos llevando todos los aplausos la performance de Alvaro Lopez que interpreta de forma psicodelica y donde muestra todo su extasis en la interpretacion , y tambien los hermanos Duran muestran toda su faceta de guitarristas virtuosos , donde los solos sonaron increibles en vivo . Despues para finalizar el show completo interpretaron "I wanna be sedated" de Ramones , una manera punk de teminar un show redondo de la mejor banda de rock chileno , y que ojala nos deleite mas adelante con un show mas extenso , donde toquen mas canciones del disco ultimo , y uno que otro clasico que quedaron fuera , especialmente del primer disco , que para mi es fundamental para todo entendido de rock chileno. Ayer en la noche fue una noche especial , fue una noche de tokata , fue simplemente una noche de rock

El mejor disco chileno del 2005 y de la decada.

Gepe , Gepinto , el que no haya escuchado estos nombres , no ha estado en el planeta tierra en los ultimos 3 meses , para quien sepa quien es Gepe , sabe que estoy hablando de una verdad , al decir que el disco de este cantautor es uno de los mejores discos que salido de esta angosta y larga faja de tierra que se llama Chile . Gepe es muy conocido en el underground de Chile por su grupo anterior Taller Dejao y ser colaborador de Javiera Mena , otra cantautora respetada en el medio chileno de estos años , pero hablamos directamente de Gepe y se preguntaran que tiene de interesante este artista , y solo puedo decir Namas , es el titulo de una de sus canciones que nos recuerda a la epoca de Victor y Violeta en sus mejores años y nso hace pensar , si Victor no hubiera sido asesinado y torturado y viviera en esta epoca , sonaria a Gepe y mas sonaria a este disco , que es una joya de la musica chilena contemporanea . Para los que saben mas de musica estaran de acuerdo conmigo que Gepe tiene algo de Jorge Drexler , el cantautor uruguayo que se hizo conocido por haber ganado el oscar por su cancion Al otro lado del rio del filme de Diarios de motocicletas , y digo esto por que de verdad al ecuchar a Jorge Drexler , esa guitarra acustica mezclada con musica electronica y maquinas , nos demuestra que puede haber larga vida para el rock de guitarras acusticas.Pero desglosemos Gepinto para que sepan de que estoy hablando.Todo empieza con La enfermedad de los ojos que inicia con un solo de timbales como si fuera un xiliofono y comienza la cancion con la delicada voz de Gepe mezclada con su guitarra y un toque de bombo que acompaña la cancion y el sonido de las palmas que acompañar a lo largo del disco y que nos hace recordar a Victor Jara pero sin la tematica politca que acompañaba sus letras , ya que aqui las letras hablan mas de la novedad de encontrarse con algo nuevo y de comprobar nuevas experiencias . Nunca mucho es la primera balada melancolica que nos recuerda en su musica a Radiohead de la epoca de KidA que nos sumerge en la letra ambigua como "...hay que verlo sin saber..." o "...sumatoria o multiplicacion..." y a lo continuidad de la cancion suena un repiqueteo como si fuera unas rocas envueltas siendo golpeadas al suelo , aqui se puede escuchar una herencia de la musica experimental de ahora.Multiplicacion nos hace recordar la epoca de las cantatas y de los grupos folk como Inti , Quila e Illapu a traves del rasgeo de guitarras y charangos y el sonido continuo del bombo que nos anima a hacer sonidos con nuestra manos para acompañar la cancion que nos hace recordar al norte en esta tonada agradable al oido . Sal comienza con la armoniosa voz de Gepe en esos coros de ah , y el sonido de tambores que suenan al rock progresivo y nos demuestra que el canto nuevo todavia sigue vigente fusionada con nuevos sonidos y una letra mas acogedora y menos politica.Namas empieza con un rasgeo de guitarras acustica y con una letra que solo nos quiere decir que el quiere ser acogedor , quiere entregar algo mas que una cancion y nos quiero mostrar su lado mas sensible y el acompañamiento del xilofono y que nos muestra que todo esta dicho y que no puede hacer nada para ser novedoso y original y al reves de lo que piensa al final logra una cancion fuera de serie y novedosa en cuanto a estructura musical y letra al expresar que no hay nada que hacer ya que todo esta hecho pero al final no es asi y lo logra en esta cancion.Los barcos empieza con un solo de guitarra armoniosa para luego acelerar en cuanto a su musica y en la letra expresa su ley de hacer en cuanto le hagan lo mismo a el , una cancion lenta en cuanto a lo musical y bastante down para los melancolicos y de una autoestima baja .Los trapenses de nuevo empieza con un solo de guitarra y un acompañamiento de los pajarillos en sus sonidos , y nos engancha con sus coros de uh haciendo rasgeos mas pesados con su charango y al final el acompañamiento de los pajaros nos da un ambiente mas acogedor a la cancion . El gran mal es una balada folk del estilo de los Inti Illimani con el continuo acompañamiento de la guitarra , que nos da entender que es su mejor amiga y se nota en cuanto a su interpretacion que lo hace con gran delicadeza .Torremolinos nos hace recordar a Jorge Drexler de Eco , su ultimo disco , en cuanto al juego de la guitarra y la voz melodiosa de Gepe que a medida que avanza el disco mas agradable es al oido y empieza a hacer unos solos de guitarra digno de Jose Feliciano . Vacaciones ( que palabra , la extrañamos) es el titulo , y realmente al escucharla nos hace estar en Vacaciones nuevamente ."...Que no terminen nunca..." es la suplica que lanza a traves de su letra , y a traves de la cancio hace un juego mezclando el español en una oracion con un ingles bien pronunciado como si fuera un reto entre extranjero que cada uno lanza una oracion para ver la respuesta de la otra persona y para terminar se lanza con la guitarra hasta terminar bien en esta cancion.Nihilo es una balada perfecta en cuanto su interpretacion , en la voz y en el acompañamiento de un teclado nada mas , deja de lado la guitarra que nos provoca desesperacion al oirlo ya que muestra una nueva faceta en cuanto a su musica que es puede dejar de lado la guitarra y sonar tan genial como lo ha solido hacerlo durante todo el disco y mezcla en la cancion unos coros de ultratumbas y fantasmales , que provocan escalofrios si pusieras el disco en el anochecer y sin nada de luz , solo la luna como compañera , y nos recuerda a Jorge Gonzalez de Corazones o de sus discos de solistas en cuanto al ambiente que crea en la cancion. Estilo internacional de nuevo se hace acompañar de un teclado , unas teclas solitarias que solo tienen la compañia de la voz y a traves de la letra nos muestra su soledad y su desolacion y de un momento a otro pasa de un piano agrio a uno mas colorido en su musica en cuanto es mas alegre , mas ochentoso , de la epoca de Fito Paez en lo psicodelico que podia ser con su piano y un poco gringo en cuanto a su voz que acompaña ese momento , que deja a esta cancion bastante bien.Guinea vuelve la guitarra en su rol principal , para nos entregar su ultima composicion con tintes de la nueva cancion chilena en cuanto a su musica y al describir que esta en un lugar muy alto, se puede escuchar que es asi en cuanto a los coros que lo acompaña y que dejan huellas por el sonido que emana.Gepinto es un disco que refleja una realidad que se puede palpar si uno explora y se lanza a la vida y que nos esta demasiado lejos de lo que uno puede pensar.

La evolucion del rock

Deftones , fundadores de un estilo , el hard rock mezclado con liricas raperas y unas bases rockeras donde el grito sobrepasaba la musica , eso era Deftones antes del lanzamiento de White pony , donde sus dos discos anteriores cultivaban un estilo que trascendia mas por quien se escuchaba mas fuerte que armonico y eso se vio reflejado en clasicos como Bored , 7 Words y Shove it donde la voz de Chino Moreno eran gritos guturales que ya lo quisiera cualquier cantante de metal actual .Si uno escuchaba pensaba que el grupo tenia fecha de vencimiento , pero Chino Moreno tenia influencias de musica wave de los 80 mezclado con la electronica hizo que el grupo tambien tomara un giro de 180º y logran evolucionar con White pony donde la musica tiene un rol principal mas que la fuerza de las guitarras y la voz donde puede ser insoportable escuchar tanto grito sin sentido, y por ello le agradecemos el cambio a Deftones .White Pony comienza con Back to School (Hay otras versiones que comienzan con otra cancion pero esta es mi version) que se puede decir que es una cancion para cautivar a masas con una lirica facil de digerir donde no se pretende ser un rock star incomprendido , ya que habla de la vuelta a la escuela y todo lo que implica en el joven de hoy en su vida escolar , es una cancion que puede dejar marcada a una banda pero ellos tienen trayectoria de sobra asi que no es problema para ellos , es una cancion que logra enganchar a multitudes , es pop (no lo malinterprete , quien sabe el significado me entendera). Feiticiera comiena con una musica poco habitual y la voz de Chino mas calmada que de costumbre que habla del choque de la persona ante el sistema ,aqui se nota un cambio ya que pueden sonar tan fuckin hard sin serlo en esta cancion.Digital bath , el solo comienzo de la bateria y el sonido ambient que aparece en la aparicion del DJ deja entrever que este es mas que un disco distinto , sino que un grupo distinto ya que produce una sensacion de angustia el solo escuchar la grandiosa voz de Chino , y una letra acogedora de verdad hace demostrar una vez mas que Deftones es mas que musica rap-metal de comienzo de los 90 , es un grupo que sabe crear canciones y lo demuestra en esta.Es simplemente genial lo que crea Frank en su tornamesa al dejarnos en un ambiente bastante oscuro para una cancion dark . Elite nos devuelve al pasado con los gritos de Chino y la fuerza de intepretacion de Deftones que no deja nada parado a su paso y señala que esta fuera de control y que mas que gritar y destrozar todo lo que se te viene encima y hace ver que ellos no olvidan su pasado.RX Queen mezcla lo electrizante del bajo de Chi Cheng y la bateria retumbante de Abe para crear el ambiente adecuado para la voz de Moreno donde le dedica esta cancion a una mujer , en un ambiente tenebroso donde pareciera que la interpretaran en una fabrica donde se trabaja con maquinas . Street carp recuerda la fuerza del Deftones y que la mantiene vigente con una cancion fuck donde la musica toma un rol principal al sonar mas fuerte que nunca , pasan los años y pueden sonar como pendejos que hacen sus primeras armas en el rock. Teenager empieza con un solo de teclados poco habitual que puede sonar como las cuerdas de una guitarra acustica , un ambiente intimista y los scratch de los discos son un acompañamiento ad-hoc para esta gran cancion lenta , una letra familiar de una relacion entre personas que logra su objetivo de clamar las aguas despues de la fuerza de Street carp. Knife prty comienza con los riff de una guitarra garage , un poco sucio el sondido que suena durante toda la cancion que pareciera ser una batalla entre dos fuerzas y que luchan durante toda la cancion , es la perfecta construccion de la cancion donde se escucha una voz de mujer muy acorde a la cacion donde pareciera sufrir con la musica , ya que gime entrelazada con la voz de Chino Moreno , y es una construccion porque cada instrumento esta bien puesto en la cancion. Korea comienza con la fuerza de la guitarra de Carpenter y la bateria que suena muy bien , gracias a Abe que se fusionan con la voz desesperante de Moreno y en momentos molesta en su actitud de mostrar toda su rabia , donde vuelven los gritos guturales que hacen parar los pelos por su fuerza interpretativa. Passenger pareciera empezar cuando recien estan comenzando a tocar y empieza los riff de la guitarra para dar comienzo a la cancion donde cuentan con la excelente colaboracion de Maynard James Keenan el genio detras de Tool y A Perfect Circle donde hace un dueto de antologia con Chino , totalmente recomendable esta cancion por la fuerza interior de estos dos cantantes que deben de ser algunas de las mejores voces del rock de la actualidad , aqui Keenan deja todo en la cancion , la sangre y el alma para lograr una cancion que marca White Pony ya que contiene uno de los mejores duetos de rock de la historia y la interpretacion de la banda es realmente increible donde en ningun momento se pierde el ambiente oscuro de la cancion. Change (in the house of files) es un clasico instantaneo del rock contemporaneo desde su comienzo tenebroso en la guitarra y el ambiente que crea Frank con sus discos dan el paso inicial para que comienze a sonar la voz rasposa de Chino que deja todo en los gritos del coro y hacen que uno se conmueva con la fuerza de la interpretacion y la voz de Chino en sus gritos calmados y que se mezclan con el ambiente de una casona oscura y que provoca el miedo en el interior . Realmente es un clasico en la discografia de Deftones , y para mi hubiese sido el final de este disco y es mas de cualquier disco de rock con la fuerza que le imprime Abe a esa bateria hasta quedar agotado. Pink maggit es una cancion calmada al comienzo , como que toda la fuerza se le fue con la cancion anterior y estuviera Chino Moreno botado en el suelo cansado cantando la cancion y dejando sus ulitmos alientos en esta ultima cancion pero todo empieza a cambiar con un sonido de distorsion que pareciera ser algo para dar paso a la bateria y la fuerza de Deftones vuelve a retomar la cancion , como que se dieron un descanso y le dan de nuevo con el coro de Back to school pero ahora con una musica poco comercial , es mas bastante oscura , y demuestran que todo puede cambiar al momento de tocar una musica diferente pero con una misma letra . Deftones demuestra que con White pony es buena la evolucion y si mas encima logras un disco redondo desde el comienzo hasta el final mucho mejor.

El mejor debut del 2005

La nueva sensacion del rock contemporaneo , si el 2004 fue el año de Franz Ferdinand , el año 2005 fue el año de Kaiser Chiefs , el rock britanico logra sacar otro grupo de elite y de un gran rock fusionado con el disco como lo hicieron Franz , y Kaiser el año recien pasado sacaron un gran disco y tal vez el mejor debut de una banda en el año 2005 y ademas ser uno de los mejores debuts de la historia del rock . Employment es un disco que mezcla varios estilos en 12 tracks de gran factura de estos 5 chicos britt , todo inicia con un inicio antologico en Everyday i love you less and less con una bateria basica de sonidos ruidosos y una voz armoniosa que es agradable para el oido y que demuestra que esta banda en vivo debe ser genial es sus conciertos y mas si inicia con esta cancion donde entremedio suenan voces tipo Beach Boys desde el fondo de la cancion para hacer mas genial esta cancion para dar inicio a la histeria de los gritos musicales de los demas integrantes , en consecuencia una gran cancion.Predict a riot es el single de inicio que inicia con una guitarra para dar la entrada a la bateria que da la antesala a una de las mejores canciones del 2005 , ya que mezcla el rock contemporaneo , con el punk sotisficado de los 70 de The Clash en la paranoia que cae su vocalista con esos tarareos burlones para llegar al coro y demuestra que ellos tienen vida al menos , esperemos , para un segundo disco .Modern way es la balada de turno , la cancion melancolica de Kaiser donde nos quita toda la energia de la cancion anterior para dejarnos calmados en esta gran interpretacion y muestra que si son britanicos y esta cancion lo deja muy en claro , es imposible no estar deprimido con esta cancion . Afuera los achaques de Moder way y bienvenido a la joda de Na na na na naa que nos recuerda al punk burlon y debe ser genial estar en vivo con esta cancion , demuestra que la banda puede cambiar de un estilo a otro entre canciones , sin dejar de perder su identidad britanica .De nuevo volvemos a lo lento con You can have it all , que mas parece a una balada de los grupos de los años 60 , donde es genial la interpretacion de esta banda para crear un ambiente bastante familiar y muy acogedor en esta cancion , y que es ideal para un unplugged donde hay un solo de guitarra electrica que estremece entre medio de la cancion. Oh my god debe ser la mejor cancion del album en cuanto a su construccion musical partiendo con la voz y el teclado y los riff de la guitarra y el bajo acompañando en todo momento , convierte a esta cancion en una de las mejores , ademas que se agrega un coro espectacular . Born to be a dancer inicia con un solo de guitarra acompañando toda la cancion y la voz de Wilson le da un sabor especial a la cancion para conquistar al mundo con su acento ingles y petulante interpretacion y el batero pegandole con fuerza a su instrumento para demostrar su energia que deja agotado a los agitadores de cabeza.Saturday night inicia muy down para animar con un punk ingles que no se amilana al lado de The Clash y Sex Pistols y nos muestra una energia nunca antes mostrada y un bajo bastante garage y mezcla varios estilos para dejarnos con una cancion para hacer "slam". What did i ever give you ? es una cancion con un ambiente bastante espeluznante y fantasmal en su teclado y esos coros de ultratumba y que se entremezcla con una nota del teclado , deja satisfecho este disco en su novena cancion pero falta el final . Y empieza con Time honoured tradition con una bateria punk basic y una interpretacion del rock contemporaneo que tiene a sus iniciadores a White Stripes , y aqui se nota su fuerza garage para demostrar que son de la camada del new rock wave .Caroline yes podria ser la respuesta britanica de Caroline no de The Beach Boys ya que es una cancion melancolica digna de britania y nos deja en claro la potancia de la voz de Wilson de Kaiser . Para el final esta Team mate que mas parece el inicio de la cancion a una de Babasonicos cuando suena como los Angeles Negros , ya que mezcla instrumento no tan tipico y pareciera ser producto de la elecronica y nos deja bastante deprimido , ideal para escuchar de noche o para olvidar un dia de mierda y sumergirse en la tristeza en 3 minutos y medio con un sonido ambiente que nos recuerda a Pink Floyd de los primeros años , donde jugaban con la ironia del rock con sonido pocos habituales.En resumen Employment es un disco donde se estremezcla varios estilos pero que al final nos dejan en claro cual es su camino , el new rock wave del siglo XXI.

El mejor hijo de los Chancho en Piedra

El mejor disco de los Chancho , esa es mi humilde opinion , y el porque lo digo se deduce solo al escuchar desde su primera cancion y se confirma hasta el ultimo acorde de Barco de papel , y este disco en particular marca un paso para los Chancho en Piedra ya que evolucionan hasta convertirse en el mejor grupo de rock y tambien como uno de los mejores que se escucha en vivo y hay que ponerle atencion , para los que todavia no lo han escuchado en directo , porque sera genial escuchar este disco completo en vivo.
Desde el batiscafo inicia con la mejor cancion en el ultimo tiempo de los Chancho que tiene como titulo La telaraña , y uno al escucharlo es una mezcla entre la pachanga argentina y el rock nacional chileno y una gran letra y un tremendo coro "Que es lo que vamos a hacer , rompamos la telaraña . Despierta de una vez " , mantiene la actitud marrana en su canticos y los gritos de Lalo y ya aqui se escucha que K-Vzon toma la batuta del grupo y Felipe desde la voz lo hace muy bien . Continuamos con Multiricachon , que para los fanaticos mas acerrimos de los Chancho no les cayo muy bien la primera vez que se escucho , pero al escucharlo una y otra vez al final le queda pegada al oido y nos hace ver la influencia del Calamaro de esta epoca donde se escucha el teclado pachangero y no cayo en una cancion de sound mal hecha , logro hacer una gran cancion de joda .
Para los que querian rock viene los riff de la entrada de Cruz del sur , donde Lalo primera vez toma la batuta de la voz y el coro armonico tipo Beach Boys que es un deleite para el oido y se nota el fiato del grupo en el paso de los años . Suenan mas la guitarras rockeras y nos recuerdan que es un grupo de rock latino que no pierde la identidad . Jueves locos nos hace volver al pasado y recordar que los Chancho no han olvidado que una vez sacaron un gran disco como Peor es marcar lauchas y la guitarra hace guiños a la cancion Chancho de ese disco , ya que no podia faltar la cancion dedicada a la fiesta y a la resaca del otro dia , tan caracteristico de los Chancho.
La vida del oso es una cancion dedicada al vago que uno lleva adentro y que queremos que salga despues de un dia agitado y nos hace acordar el lema "Haz todo , haz nada " tan conocido del esforzado que espera su recompensa despues del trabajo . Toño da la entrada para Almacen con su bateria y esta cancion hace una critica a la sociedad actual de pretender ser otra persona al "vitrinear" en las multitiendas y no comprar nada y uno siempre vuelve al almacen de la esquina para fiar y lanza una frase muy acertada "Lo que compras es lo que tu eres , eres mas si mas cosas compras" . Genial . La caravana de Simon es una cancion "down" o sea no de tanto ritmo alto pero se compensa con los retoques de coros de la tipica cancion de samba y capoeira y al final te hipnotiza esas voces que se escuchan a lo lejos , para terminar con ritmos latinoamericano que unen a la region.
Entre la fe y la espada es una mezcla de ritmo medievales en la guitarra de K-Vezon y la voz de Lalo y el sonido de la bateria sonando siempre y que no deja tiempo para la pausa y mezcla con coros burlones y el verso para cantar en la cancha , es una gran cancion , una gran construccion , esa es la palabra. Insolencio es una cancion rapida de rock con letra de rebelde sin causa , como lo dice la cancion , trata sobre un insolente , una derivacion del rebelde pero mas terrible en actitud , es una cancion de rock con letra de desafiante , una mezcla acertada.
No ha sido facil empieza con un coro atinado entonando la U con un gran sonido , que muestra que los Chancho pueden sonar tan light sin perder su actitud de marrano.Una gran cancion lenta y melodiosa .
Pueblo fantasma , tiene un sonido ambiente que alimenta el titulo de la cancion y empieza a sonar la guitarra y hace notar que los Chancho hablan escuchado algo de la nueva movida del rock new wave y durante toda la cancion sigue el ambiente de que los Chancho de verdad estan interpretando esta cancion en un pueblo fantasma , es una gran cancion para escuchar en vivo .
Inohtep recuerda al sonido del Marca Chancho en la produccion detras de la cancion por la voz de Lalo distorsionada.
Ska del peral empieza con el bajo de Felipe para ser acompañado por la bateria de Toño y los riff de ska de la guitarra de K-Vezon y donde Lalo juega al anunciador tipico de los grupos argentinos del ska , es una gran interpretacion del ska segun Chancho y puede poner a bailar a cualquiera , para dejar la cagada en un concierto en vivo , para una gran joda y reventon de rock.
Barco de papel es como un blues que deja atras toda la energia de la cancion anterior y deja aromas de melancolia en la cancion y deja la sensacion de estar navegendo literalmente en un barco de papel , es una gran balada de rock , mezclado con el blues en la guitarra y una letra oscura y a la vez tan reluciente que te impacta para despues mezclar con la distorsion y los solo bluseros de la guitarra de K-Veson y que nos hace recordar los solos de Hendrix revolcado en el suelo.
Es un gran disco , pero si esta descripcion no los convence , espero que les sirva para quererlo ecuchar por ustedes mismos y puedan comprobarlos al escucharlo en su CD player y ver que los Chancho le dan el palo al gato con un disco que tiene proyeccion internacional y que es redondo de punta a cabo.

Las maquinas toman el poder

Las maquinas se apoderan de la musica , esta es una frase que mas de una vez se ha escuchado en la actualidad , y este grupo argentino lo recoge y lo toma para su beneficio personal , las guitarras las dejan de lado para apoderarse de la electronica y las maquinas para que su musica se actualize y gire en 180º de los trabajos antes realizados donde la guitarra y la bateria eran actores principales y en su tercer LP cambian todo por maquinas pero manteniendo la batera con un nuevo integrante alli .
Cuadros dentro de cuadros es un titulo que provoca una sensacion de ahogo y de arte contemporaneo y el rock es eso , el rock es evolucionar y estos argentinos lo logran con un excelente disco que empieza con Origen extremo que empieza con la entrada de la batero y parte la musica que mezcla un sonido de ambiente junto con la voz rasposa y fuerte de Ruiz-Diaz y llega hasta alaridos que te paran los pelos y demuestra que para hacer rock no es tan necesario un riff incesante de guitarras . Sonando introduce un gran sonido de bateria donde se nota que suena todos los tambores al mismo tiempo y junto con un coro es ideal para cantarla en un concierto y con una letra de evolucion personal y de seguir adelante.
Hechizo es una excelente cancion de rock y que puede sonar bien solo con el acompañamiento de una guitarra acustica , y es una propuesta de escapada con tu mina hacia un lugar mas tranquilo para estar con ella solos , y se escuchan los primeros solos de la maquina electronica , conjugada con una bateria punk.
Primera balada donde por primera vez se escuchan riff de guitarra al comienzo en Cuadros dentro de cuadros , y toma el rol principal unicamente la voz de Ruiz Diaz.
La guitarra es la introduccion de Grandes esperanzas , y es la primera cancion unicamente y pura de rock , asi que esta cancion es para gritarla y agitar la cabeza siguiendo el sonido de la bateria y como lo sugiere el titulo de la cancion , uno en la musica se llena de esperanza al escucharla. La guitarra rasposa de Hormigas es una gran inicio de la cancion y que la mezcla con una letra dificil de explicar en su inicio , ya que provoca una sensacion asfixiante .
Opus l es una cancion lenta pero con una letra poderosa , donde en el fondo se escuchan sonido de computadoras y que da paso para un solo de cuerdas tipo violines y una bateria que resuena y se mezcla con la electronica da como resultado una gran cancion rockera ya que uno no le importa la letra , sino la musica que finaliza de manera excelente con un violin.
Batalla , como el titulo de la cancion , la musica te traslada a una dimension desconocida y te deposita en una verdadera batalla , eso es lo que provoca los riff continuos de la guitarra rasposa y la bateria continua como si fuera una marcha al igual de la maquina que acompaña a la letra guerrera . Empieza la joda con Gritarle al viento con una musica que te provoca saltar y gritar hasta no mas no poder , y con un coro facil de interpretar en un concierto y como ya dije , que empieze la joda y la diversion.
Soltemos las riendas deja de lado la joda de la cancion anterior y nos controla y tranquiliza al oyente con una letra hipnotica y deja que libertad del joven te consuma en tu ser , es lo que expresa Soltemos las riendas , como bien dice su titulo.
Para el final un instrumental en Recortandote donde se escuchan las cuerdas de una guitarra combinada con la musica electronica , y demuestra que es ta mezcla es posible , y que por sobre todo , uno puede seguir con su rock , a pesar de la falta de las guitarras fuertes , Catupecu Machu lo hace posible y lo demuestra con este excelente disco , que es un avance en el rock contemporaneo.

CATUPECU MACHU - Grandes esperanzas

El "primer" disco de Los Rolling Stones

Para los fanaticos de los Rolling Stones , deben creer que estoy en un error y puede ser , pero oficialmente el primer disco de Los Rolling fue England's newest hitmakers (un poco egocentrico el nombre para ser el primer LP) y eso es cierto y es verdad que Aftermath es el septimo u octavo disco , y eso tambien es verdad , pero Aftermath es el primer disco completamente de material inedito , cada cancion es original y es de puño y letra de las "rocas rodantes" .
Uno al poner el disco se escucha desde un principio el estilo de folk , country y rock que querian imponer estos 5 chicos ingleses y que cultivaban las raices negras de esa epoca pero estos chicos lo lograron hacer popular con una puesta de escena deshinibida por los movimientos de Jagger , la prepotencia de Richard y Jones que ha cautivado a generaciones .Pero lo que nos convoca es Aftermath , un disco que hace recordar que Los Rolling Stones , a diferencia de Los Beatles son mas recurrentes y buscado los primeros discos de su carrera , ya que los discos de Los Beatles que uno busca o quiere escuchar son los ultimos que lanzaron. Y es Aftermath el que inicia una seguidilla de discos excepcionales , y eso se nota ya desde un inicio del disco .
Paint to black es un clasico del rock instantaneo , uno al escuchar el solo de guitarra para que despues retumben la caja de la bateria una y otra vez y se escucha un juego de cuerdas hermoso que junto con la voz inconfundible de Jagger se convierta en un hit , esta cancion me hace estar en una sensacion de estar en medio de una guerra manejando un avion mientras que las guitarras te disparan sus riff desde el suelo , para terminar con los gritos de Jagger y un tarareo con los labios juntos que siguen la musica.
Stupid girl es una declaracion de Jagger de encontrar a esta mujer estupida y lo hara a treves de todo el mundo , es una cancion que mas se acerca al country que al folk .
A continuacion esta la balada lastimera Lady Jane , que te dejan los pelos de punta y te dan ganas de llorar ya que solo juegan la voz y la guitarra , y es como un paseo por los bosques en pies descalzos y la voz (el hombre) le canta esta cancion en el oido a su guitarra(la mujer).
Rock puro en Under my thumb mezclado con el folk de las palmadas que resuenan con la musica de Los Rollings , que parece una cancion simple de rock pero trae mucho mas en el fondo.
La guitarra que recuerda a George Harrison de For you blue se parece escuchar en Doncha bother me es una cancion tipica de folk que juega con el rock pero esta vez juega un rol primordial los demas instrumentos como la armonica , y que se agradece para variar la musica.
Think y Flight 505 son canciones rollinga de rock y que hace pensar que Los Rolling me tieron la cola en varios grupos argentinos de esta epoca , volvemos con el country en High and dry , para despues volver con los solos de guitarras y el juego de la voz de Jagger y el coro que acompaña en It's not easy. I am waiting demuestra que el country de antes era bueno y no la mierda de ahora que cantan cualquier cosa ya que la mezcla con el rock siempre es bueno.
Going home es en principio uan cancion country , pero despues de unos minutos te das cuenta que logra ser una gran pretencion de Los Rolling ya que quieren lograr una cancion de 11 minutos con pura improvisacion , y a diferencia de los grupos clasicos que hacen canciones largas juega un papel primordial los solos de guitarras , pero aqui no , Jagger lleva la batuta con su voz que canta casi toda la cancion y todo hace parecer que es pura improvisacion y demuestra que son grandes pioneros de la musica junto con Los Beatles y eso se demuestra en su primer disco original que es una joya de la musica.

La dificil prueba del segundo disco superada con creces

Franz Ferdinand lo hicieron de nuevo , los invitados estelares del proximo Festival de Viña del 2006 en la noche de clausura el Lunes 27 de Febrero sacaron un disco tal vez mejor que su antecesor del 2004 , que para mi esta entre los mejores debuts de la historia del rock .
Repitiendo la formula de su disco homonimo nos presenta un disco mas oscuro pero a la vez de sonidos mas familiares , donde con Do you want to , su primer single nos demuestra que estos chicos todavian tienen cuerda para mas fiesta y demuestra que esa formula de las guitarras bailables y fiestera esta mas viva que nunca , ya que ellos iniciaron un nuevo movimiento que es el rock para hacer bailar a las chicas y que lo siguen demostrando en la excelente cancion This boy que igual que The fallen son una continuacion del primer disco .
Tambien nos traen la melancolia con Walk away y Fade together , que son excelente proyectos de que ellos pueden sonar tan down y a la vez tan increible en canciones como Evil and a heathen.
You're the reason i'm leaving que parece la continuacion de Darts of pleasure en cuanto a las guitarras filosas y la voz raposa de Alex , en Eleanor put your boots on es su homenaje a los siempre vigentes The Beatles de la epoca de Revolver hacia delante con la psicodelia y la delicadez de las ultimas composiciones del cuarteto de Liverpool (ademas el titulo de la cancion es beatlesco o no) con el piano como actor principal y las cuerdas jugando un rol secundario , es uan cancion deliciosa de escuchar. Well that was easy y What you mean it nos confirma que ellos iniciaron un movimiento de disco rock punk que hace bailar con una bateria sonado tan fuckin good y que continua con I'm your villain con un sonido que te hace parar y bailar hasta quedar cansado u aunque la voz no te acompañe pero lo que importa es la musica.
La cancion que da el nombre del disco es una explosion de energia que va dirigida a cualquier direccion y que solo quiere apuntarle a tu cabeza para que estalle en el interior , en esta cancion tiraron como se dice toda la carne a la parrilla despues de la calmado de las canciones anteriores.
Despues de You could have it so much better , se nota que no les quedo energia en la cancion energia para Fade togheter . Para terminar esta Outsiders que remplaza a las guitarras y la bateria , que suenan en el fondo en un segundo plano , las maquinas y la electronica que juegan un rol principal en la interpretacion de Outsiders , un final digno pero concuerdo con la Rolling Stone que con la cancion numero 11 hubiera sido un final con fuegos artificiales coronando un excelente disco del 2005 y que nos interpretara en el festival la mejor banda escocesa de la actualidad y el propulsor del rock bailable.
Good luck F.F ya que este si salio airoso de esta guerra musical.


FRANZ FERDINAND - Do you want to

Guitarras potentes , letras profundas : Cantautores chilenos

Victor , Oscar y Gepe : Cantautores grandiosos de la musica chilena , que con su guitarra pueden llenar un escenario y no es necesario de un aparataje de musicos , ya con solo sus presencias puedan alumbrar el escenario mas oscuro. Victor y Oscar fueron la voz de una generacion pisoteada en sus respectivos momentos y Gepe es la voz underground del rock chileno ya que demuestra que solo se necesita la receta mas simple del rock para impactar a la masa con canciones simple.
Pero vamos por parte todo se inicio con Victor , la voz de los trabajadores chilenos , combatiente de la desigualdad de las personas y a traves de su guitarra y sus letras transmitia el mensaje de muchos que por su ignorancia no podian expresar , y eso se refleja en canciones donde muestra la pobreza del pueblo chileno que vivia en esos años como "Te recuerdo Amanda" , que para la mayoria es una excelente cancion de amor , pero en el fondo se trasmite un mensaje potente de la realidad chilena en el trabajo duro y esforzado donde el hombre va a trabajar y ve a su amor muy pocas veces hasta que al final no la ve nunca mas y tal vez , por que murio trabajando .
La mayoria de sus canciones contenian tematica politica como "A Luis Emilio Recabarren " , "El derecho de vivir en paz " que es una cancion protesta sobre la guerra de Vietnam , "Cuando voy al trabajo" y "Vientos del pueblo" , pero Jara no se queda en eso , tambien puede impactar con una cancion simple como Luchin , El cigarrito , La carta , Plegaria a un labrador y Paloma quiero contarte son clasicos folk , ya que Victor se ha convertido en un superstar de la musica chilena junto con Violeta .



Despues de lo sucedido en el '73 la voz de Jara se apago por culpa de la dictadura pero despues siguio en lo alto de la musica . Despues de el la bandera de toda una generacion oprimida la tomo Oscar Andrade que fue el golpe musical en la decada de los 80 donde toma la batuta despues de Victor y siguio su senda de cantautor y se alisto con su guitarra para conquistar a toda una masa que solo escuchaba solistas nefastos de la epoca militar qu nos imponian estos milicos , pero a diferencia de los demas cantautores de esa epoca el se adapto a los tiempos y se mostro en una faceta diferente del tipico cantante de folk , se quito su poncho , se afeito y se corto el pelo para ser aceptado en la tv de la epoca y lo consiguio . A partir de ahi fue plato fuerte en el aspecto musical en la tele chilena y pudo meter sus criticas sociales a traves de su musica como se expresa en su gran cancion "Noticiero cronico" que es un verdadero golazo en cuanto tocar este tema en la epoca militar donde apuntaba directamente a los milicos y a todo el mal que reinaba en esos dias como la guerra fria , el papa de turno y las muertes que se ocasionaban dia a dia en nuestro pais y que nadie sabia que existian , pero para meter este golazo Oscar debio trabajar en al balada , pero lo hizo de una manera poco habitual como su cancion La Tregua que es un tema de dar gracias por este amor ya que lo hizo mejor persona , que es poco habitual en una balada.
Tambien nos entrego temas profundo como "Vida" , excelente retrospectiva de lo que nos pasa frente a los ojos , Flacos cosmicos que nos muestra el doble estandar de algunos personajes , Con Amor y Dimensiones son canciones dificiles de digerir pero rico en tematica.



Despues la historia se repite y tambien Oscar desaparecio , pero a diferencia de Victor el se autoexilio y despues volvio con una propuesta diferente , arriesgada , novedosa y petulante , digno de un gran talento , pero en el año 2005 aparecio de la nada un personaje musical nuevo en cuanto a este estilo musical de folk , nuestro Jorge Drexler chileno (cantautor uruguayo ganador de un Oscar , recomendacion escuchen el disco Eco y vuelen ) me refiero a Gepe , un artista diferente a una nuestra epoca ya que con su guitarra supo cautivar al underground chileno y a diferencia de Victor y Oscar , no hace critica social y es mas sus temas son mas simples en cuanto a su tematica como Namas , una hermosa cancion que no dice nada y Nunca mucho es igual , pero guardan en su iterpretacion una tranquilidad que es tan necesaria en este mundo . Como dice no es acido a traves de su musica , pero si lo es en sus declaraciones como las criticas que hace sobre Alvaro Henriquez "nunca va a tocar cueca sensible " sobre la nueva canion chilena " Congresos son muy musicos " , "Quilapayun tiene arreglos de voz muy dura , muy barrocos , no me gustan" y al mismo Victor "tiene uan entonacion muy argentina que no me gusta , tambien su proyecto anterior Taller Dejao "Me tenia harto".
Es un gran musico pero esperemos que la historia no se repita y que su voz nunca se apague. Larga vida a Gepe y escuchen Gepinto.
Gracias.

Un nuevo grupo clasico chileno

Ha aparecido un grupo que con cada disco se ha consolidado y se ha convertido en el nuevo clasico del rock , son 5 jovenes de Concepcion que siguen el camino recorrido por los Tres y que en poco tiempo los superara en su internacionalizacion de su carrera a traves de Mexico ya que este pais les quedo chico con 4 discos de gran facturas editados . El grupo al cual me refiero no es internacional , aunque parece que fuera asi por la reseña recien escrita , son Los Bunkers , el nuevo grupo de elite nacional , ya que desde su primer disco hasta Vida de perros han pasado 4 años y en esta cantidad de años este grupo ha evolucionado desde su estilo rockabily hasta el resurgimento del folclor nacional ha traves de sus citas a Violeta Parra y Victor Jara , pasando por el estilo rockpop que identifico a Los Beatles de sus primeros discos y el estilo crudo punk fiestero de The Clash en su ultima larga duracion.
Este grupo se ha identificado por sus ejecuciones en vivo donde dejan todo en el escenario donde imponen fuerza en cada cancion con un estilo desafiante y apatico en el escenario donde se dedican a tocar solamente .
2001-2005 , han editado 4 LP de gran factura , ya que desde su primer disco homonimo ya mostraban que el rock y el folk pueden sonar muy bien juntos y demostrar que Chile no se debe avergonzar de su folclor . Con Cancion de Lejos , Los Bunkers siguen con su estilo rock-folk pero ahora mezclan el pop en cancion como la misma Cancion de lejos , Las cosas que cambie y deje por ti y Mañana lo voy a saber , pero es en este mismo disco que se inscribe su mayor clasico en su corta carrera , la cual es Miño que es un homenaje a un trabajador que se quemo a lo bonzo al frente de la casa de gobierno . La culpa es su disco de consolidacion en su carrera y que los marca en su estilo folk y menos rock en canciones como La exiliada del sur , Cancion para mañana y la Ultima cancion y el rockabily en Cura de espanto con toques de punk y No me hables de sufrir que mezcla la nostalgia en los teclados y el rock de guitarras y el rock fiestero de el Festin de los demas .
En el ultimo disco toman el elemento del rock mas crudo como el punk pero siguiendo su estilo de rockabily-folk como Ven aqui , Nada mas de mi y Te viste y te vas y experimentan mas con la balada como la exitosa Llueve sobre la ciudad , Maribel y Tu .
Esperemos que Los Bunkers sigan con su intencion de editar disco casi cada año por que siempre sera recompenzado en su trabajo y en sus presentaciones en vivo.

LOS BUNKERS - Entre mis brazos

Ha nacido un nuevo clasico del rock

The Beatles , The Rolling Stones , Pink Floyd , Led Zeppelin ¿que tienen en comun entre si? Ademas de ser grandes bandas de rock , por supuesto , es que marcaron epocas y generaciones completas de jovenes y adultos y que han perdurado por el largo de la historia . A esta lista escasas de bandas , que me faltan mas artistas por supuestos , se le incluye desde este año a un duo que marcara a la historia del rock por su originalidad , su fuerza en el escenario , por que cada vez que sacan un disco los criticos estan atentos para alabarlos cada vez que suena su musica a traves de sus equipos y les colocan cuatro a cincos estrellas en sus criticas o les coloca un 6 o 7 ( muy Radiohead), y te hacen pensar de que talvez no es necesario tanta parafernaria para encontrar la ecuacion perfecta de rock y actitud que suene simple y a la vez tan perfecto que te hace volar tus oidos hacia una nueva dimension de musica original , donde un guitarrista tan virtuoso como Jack te haga olvidar que en generaciones anteriores existiera un Hendrix , Page , Harrison o Cobain y ademas Jack conjuga a esto tan buenos guitarristas en un solo riff de guitarra o en una sola cancion . O sea me refiero a The White Stripes , la perfecta polaridad de Meg y Jack que llevan años en la musica , que han sacado 5 discos , cada uno mejor que el anterior , donde con una formula simple de rock (guitarra y bateria) , donde Jack tiene todo el peso de la banda entre sus hombros . Ya nos ha dejado clasicos en el inconsciente colectivo como Fell in love with a girl , Seven nation army , You're pretty good looking , Hello operator , cada disco es un clasico , que no deberia faltar en ninguna discografia personal como los discos de los Rolling , Los Beatles , Dark side y The Wall de Pink Floyd , Tommy de The Who , Pet sounds de The Beach Boys o Los 4 primeros de Led Zeppelin , ya que De Stijl , White blood cells , Elephant y Get behind me Satan es una seguidilla de discos clasicos que marcaran epocas como la serie de Los Rolling Stones desde Beggars hasta Exile , donde cada disco confluyen estilos como el punk , rock , folk , bossa nova , jazz , etc ...El primer disco marco el inicio que ya mostraba las primeras armas de una banda de punk - folk que marcaria epoca donde Jack se presentaba como el proximo Cobain , pero con la voz de Bob Dylan . El proximo paso era instalar un clasico de rock , y sacaron De Stijl , que es sin duda el mejor disco de su corta carrera , que demuestra a una banda que no le queda grande la etiqueta de la proxima gran cosa de la musica . Para el tercer disco , el paso siguiente era ser conocido para la critica popular y por la gente que consume discos, y sacan el esplendido White blood cells , el disco que dio a conocer al mundo de la fuerza del folk y de un gran clasico como Fell in love... , la critica amaba a este duo de EE.UU que no tenias limites para ser originales .Despues de un silencio , sacan Elephant , donde vuelven a las raices del folk pero ahora mezclado con mas riffs rockeros de garage donde dejan en la masa la mejor cancion de su historia , Seven nation army , este disco debe ser escuchado varias veces para entender la logica de esta banda .El año 2005 , sorprende a todos con Get behind me Satan , que es un disco distinto a los demas mas crudos , y a la vez mas acogedor , donde prueban las raices latinas de la bossa nova , y pasan el examen con honores . Sorprende a la critica por que nadie pensaba que pudieran superar el excelente Elephant y lo lograron y nos dejan queriendo mas . Punto aparte merece sus actuaciones en vivo donde con cualquier cancion vibran al publico hasta el extasis y dejan boquiabierto a los espectadores por la fuerza de la interpretacion de dos personas , que suenan como una banda de mil musicos .Entonces para terminar , es un placer darle la bienvenida a la casa de los clasicos del rock a una nueva banda ... The White Stripes , donde el ultimo en cerrarla fue Radiohead , y esperamos que Coldplay , deje de sacudirse los pies en la alfombra de bienvenida para entrar finalmente.

Mejores discos segun Cedric_20

Esta es una lista de 15 discos que influyeron en mi corta vida y que los encuentro muy bueno e hice un listado desde el 15 al 1 donde escribire una reseña de cada uno para explicar del porque me han influido y porque los discos son tan buenos . Aqui les va....(pincha en el titulo)

Pagina para recomendar

http://mitiempoperdido.blogspot.com/
Esta es una pagina de un amigo que en su prmer articulo incluye una descripcion de una de las bandas mas punketas que ha habido que es :


Asi que disfrutenla!
HEY LET'S GO!

El mejor disco de Nirvana no es Nevermind

Despues de un agitado año 1991 donde Nirvana sonaba en todo lados por un disco comercial como ese , que revoluciono a toda una generacion con los gritos estridentes de Kurt , la bateria de Grohl que suena a mil por horas y le rompe la oreja a todo quien lo escuche ,y el bajo sucio de Chris que resuena al compas de la guitarra del virtuoso Cobain que componia hit y canciones que hacian pensar a toda una generacion que necesitaba de un lider que guiara un pensamiento . Nevermind para muchos criticos es considerado el mejor trabajo por Cobain y cia. y mi opinion no es de la mayoria . Despues de Bleach , un disco que mostraba las primeras armas de una banda que podra ser algo grande , pero se esperaba el paso mas grande , que se consiguio con Nevermind , pero este disco le faltaba sinceridad , compromiso y aceptacion , no por la masa sino por la juventud que esperaba un mensaje mas profundo y no un disfraz de hits y pop mezclado con la rabia de Cobain . Me refiero al disco mas personal y profundo de Cobain , que es In utero , un disco que ya desde la portada mostraba a un grupo y un Cobain entregado a los sentimientos y a la provocacion , con un disco relleno ya no de hits sino de reflexion sobre la raza humana y la "generacion x".In utero empieza con una radiografia de la sociedad donde los jovenes se sienten prisioneros de las personas que tienen el poder y dominan a toda una masa , pero no dirigida por ellos , sino por sus sirvientes que realizan ese papel , toda una generacion que no tenia armas para combatir tales injusticias.Heart shaped box , debe quitarle el puesto de la mejor cancion de Nirvana y compatirlo con Lithium , que se aproxima a una sincera confesion de Kurt que se aproxima a la muerte , en su video se conjuega todos los sueños de Cobain sobre la muerte , el infierno y el cielo , donde seguira escribiendo sobre sus inquietudes e interpretandolas con su guitarra para remecer a todo el mundo. A continuacion sigue la hermana menor de Smells like teen spirit , donde esta hablaba sobre los jovenes que debian surgir de la sociedad , en Rape me trata sobre un sector en particular , que son las mujeres , que estan desprotegidas por los hombres , y que ademas son ellos quienes la violentan a traves de sus violaciones , y aqui Cobain le lanzas un reto y un desafio , a que se metan con alguien "de su tamaño" y a ver si son tan hombres como predican ser .Despues viene una serie de canciones que en el disco suenan bien pero en el Unplugged suenan mejor como Dumb , All apologies ( sin dudas mejor el acustico) , Pennyroyal tea ; y los que añoran la furia de Kurt y cia. eschuchen tourette's y se olvidaran de Bleach .Kurt es mas que un icono del pop que no supo lidiar con la fama , que la aborrecia y la detestaba , es mas que un buen cantante , guitarrista y compositor ( al igual que Lennon imaginen las canciones que escribiria en la actualidad) , es mas que una estrella que supo en que momento apagar su luz y ser recordados por todos , es mas que el grunge , pop , punk , rock y folk. Kurt es un sentimiento , es una actitud , es el que nos recibira en el cielo a todos los rockeros de corazon , es un hombre que guio a toda una generacion y al igual que los Beatles , traspasara las generaciones con su musica . Kurt es la esencia del rock , su alma , es todo

El mejor grupo "latino" con su mejor disco

Antes de empezar la reseña , se preguntara porque pongo latino entre comillas , y la razon es simple ya que este apelativo con el transcurso de los años ha ido en desmedro de los grupos de este lado de la region ya que lo asociamos con un movimiento de mediados de los '80 , el rock latino" que sonaba mas al glam que el rock que se quiere implementar en esta epoca y no se asocia a la gran cantidad de buenas bandas de esta epoca con el de esa epoca.

Bueno para retomar la critica , en esta ocasion me referire a la banda argentina Babasonicos , que son el mejor exponente del rock de esta parte del mundo , ya que han cimentado una carrera con una propuesta muy original en cuanto a show y musica donde priman las guitarras fusionado con la electronica de manera apropiada sin caer en exceso . Babasonicos en el año 2005 sacaron un excelente disco titulado Anoche , integrada por canciones que toman como tema el titulo del disco ya que se refieren a toda lo que rodea la noche anterior , pero este larga duracion sera tema de una proxima reseña ya que el disco que nos convoca es el excelente Jessico , album que data del año 2001 y que suena fresco cada vez que es tocado en algun cd-player .Este disco marca un antes y despues en la carrera de esta banda argentina , ya que el disco anterior (Miami) marca el fin de una epoca que se reafirma con la publicacion de Lusonica , una especie de grandes exitos que reune todos los hits hasta ese momento , y despues con la publicacion de Jessico toman un giro en su carrera mas dirigo al rock mezclado con el pop con toques de electronica , donde juegan con la experimentacion de las maquinas , que confluyan en la voz de Dargelos que suena mas potente que nunca . Este disco es el inicio de una secuela de discos que continua con Infame y Anoche , y que esperemos que continue en esta senda .

Pero ya basta de historia , por que lo que nos interesa es el por que de este disco , por que estan bueno , y la razon es clara : son puros hits tras hits , este disco puede ser tocado e su totalidad y dejara mas que satisfecho a sus fans , es mas si Babasonicos edita otro grandes exitos tendria que incluir en ese disco los 12 temas para no quedar corto .

El disco empieza con una base de electronica que da paso a una voz profunda que se escucha a lo lejos y queda paso a una de las letras mas cachonda en la historia del rock en español , como lo sugiere su titulo "Los calientes" , esta cancion es ideal para escucharla en la noche con las luces apagadas o a la luz de las velas con su mina y dejar que pase la noche recostados despues de hacerlo o en el acto. Despues continua con Fizz con un riff de guitarras que suena constante en el inicio de la cancion , la voz de lejos sigue en esta cancion que es una clara invitacion a querer ser famoso a cualquier precio , o sea los famosillos , ideal de escuchar en una disco , la de moda.

Sigue Delectrico , que como describe el titulo de la cancion , es una cancion totalmente electronica y que te puede dar vitaminas para seuir bailando .

"Soy Rock" describe a las estrellas de rock de esta epoca que se sienten como putas del escenario ante los flashes de los reporteros y ante la droga del publico para ser aceptado y que quieren ser escuchado por cualquiera , despues sigue Pendejo , que no necesita mas explicacion que solamente su titulo , ya que resume toda la cancion .

Si Los calientes es una cancion hot , El loco es una simple balada para ser cantada en el oido de la mujer que tenes al lado , donde se interpretan diferentes instrumentos para crear un clima personal . La fox es una declaracion de como una mujer puede interpretar diferentes roles durante su vida , y tal vez en un solo dia , y que mas de alguno habra conocido a la Fox .

La octava cancion denominada Toxica tambien es dedicada a las mujeres , ya que este album es bastante femenino en cuanto a su tematica , en esta cancion dodne se deja escuchar una caja y una guitarra acustica , lo basico .

Despues sigue un homenaje a Los Angeles Negros , grupo chileno , en Yoli , por que asi sonaria Los Angeles... en esta epoca de maquinas donde el ambiente se vuelve tortuoso , ahogante pero a la vez placentero , esta cancion pertenece a una trilogia que sigue con Mareo (Infame) y El colmo (Anoche).

Una cancion que viene con el bajon , asi se puede calificar a Rubi ,una balada que te llena de amor y que seria especial para dedicar a tu pareja en un dia especial , para ser escuchado en el acto del amor y desechar el disco de Barry White para esa ocasion.

Camarin es dedicada a la estrella emergente del rock de criticas donde a traves de sus letras quiere llegar al estrellato , donde por primera vez en el disco toma la batuta la bateria y se escucha la voz en una profundidad dodne se relaciona con un piano que se escucha en el fondo.

Atomicum recuerda al Babasonicos de epocas anteriores que se apodera de las maquinas y de las guitarras para tirarte al muro con su fuerza en la musica y nos sacude para darnos a entender que los Baba puede ser tiernos pero a la vez sonar tan fuckin' bien .

Los Babasonicos tendra larga vida , bueno ya la tienen , pero la tendra en lo comercial sin dejar de ser los que iniciaron en el under argentino para darse conocer y la culpa la tuvo este disco

y sigue rodando la roca

Han pasado cuarenta años desde que esta banda se dio a conocer por 1962 , y el 2002 recopilaron toda su carrera en un disco doble que retrata la evolucion de una banda que con los pasos de los años es igual que el vino . Con cada nuevo disco salen nuevas cosas de esta banda , y se estaran preguntando por que escribo de este disco , y la respuesta es que este disco me hizo descubrir a traves de la musica a una de las mejores bandas de todos los tiempos , y a traves de ello me llevo a descubrir la discografia donde descubri discos como Aftermath ( primer disco con canciones originales de la banda y se notan) , Exile on main st.(el mejor disco de toda su historia) , Sticky fingers ( el mejor disco de rock) , Their satanic majesties request (La joda respuesta a Sgt.Pepper de The Beatles) y muchos mas . Entonces desglosemos el disco de Rolling : El disco 1 abre con Street fighting man , que es una rafaga de guitarra y baterias que no se detiene hasta el final de la cancion , despues dos clasicos del rock Gimme shelter y Satisfaction , que demuestran la facilidad de hacer hit con canciones tan distintas , mencion aparte merece Satisfaction , que Bob Dylan dijo que podria haber escrito una cancion como ella , pero Mick respondio que dudaba si podria cantarla como el , ya que realiza una interpretacion muy sensual que estremeceria a la mujer mas pacata que existiera.The last time , la primera gran balada original de Rolling , y esta entre sus mejores canciones , You can't always... gran cancion con el atrevimiento de incluir un coro de niños .Seguimos con Under my thumb que es la mejor cancion simple que hayan realizado.Despues de la cancion 10 , uno piensa que mejor puede venir y los Stones te responden con la mejor serie de canciones de una recopilacion de la historia desde la 11 hasta la 18 , que empieza con la psicodelia de Symphaty for the devil que prepara el camino para las demas canciones que en la mayoria son baladas increibles de guitarras acusticas que parecieran electricas por la energia que derrochan , She's a rainbow es la mejor carta de presentacion de Their satanic..., Paint it black es como si tuvieras la sensacion de estar en guerra y escuchas esta cancion en tu mente con una rapidez que sobresale con todos los aciertos del rock .Mother's little helper es la mejor opcion cuando uno pide ayuda cuando mas s necesita y esta cancion te la entrega .Reconmedacion si escuchas desde el track numero 11 hasta el 18 , te enamoraras de los Rolling Stones te lo aseguro.Empezamos el disco numero dos con un riff que te haran brincar de alegria por existir Keith Richards y su guitarra de Start me up y todo llega a su calma con Brown sugar que te relaja , despues todo se pierde en la cancion original para este disco como Don't stop que te pisotea con toda su potencia y te hace pensar que estos dinosaurios pueden sonar tan fuckin' bien.Llegamos al momento peak del disco , Angie es sin duda la mejor cancion de amor y la mejor balada y puede competir palmo a palmo con Yesterday o Something de The Beatles , ideal para escucharlo con tu pareja y hacer que todo el mundo se detenga para las dos y que no importe nada.Llegamos a los '90 con Love is strong que te trae una sensacion de estar volando literalmente por la ciudad y entre medio escuchas el ruido del viento que te sopla todo tu cuerpo y para despues azotarte con Anybody seen my baby , la mejor cancion noventera de los Rolling que no parecieran estar atrasados en los tiempos y se adecuan de buena manera.Bueno estos son los Rolling Stones , destaque las que para mi son sus mejores canciones , puedo diferir de los fanaticos mas aserrimos de los dinosaurios del rock y puede ser por mi atrasado descubrimiento de la piedra rodante .Y para los que conozcan la musica de Los Rolling Stones y no saben porque todo el barullo del nuevo disco A bigger bang (que es el mejor regreso de una banda tan potente como los Rolling , pero sera comentario para otra vez) al escuchar los grandes discos se daran cuenta d por que Los Rolling Stones son la mejor banda de rock de la actualidad.

THE ROLLING STONES - Angie

La banda sigue sonando

Audioslave lo consiguio . Despues de un primer disco en que la sombra de Zack de la Rocha todavia seguia latente en la cabeza de los tres integrantes de Rage y especialmente en la Chris Cornell , con este segundo disco , el fantasma ha desaparecido por completo.A diferencia del disco anterior , este disco esta mejor construido desde el inicio hasta la ultima cancion del disco . Todos pensaban que con el hit "Like a stone" el camino elegido por Cornell y cia. era el de la balada con guiños de rock y parecia ser asi con el primer single sobresaliente "Be yourself" , pero a medida que uno escuha el disco esa sensacion queda destruida con canciones como "Your times has come" , "Out of exile" o "Man or animal " .Uno al ver la tapa piensa que es un disco mas melancolico , la marea que rodea el nombre de Audioslave , pero se equivocan , este disco entrega una sensacion de tarde de primavera tipo 5 de la tarde cuando el sol entrega los ultimos rayos de sol que salen del nombre de Audioslave a traves de la llama que lo carateriza . Si pones el disco a todo volumen te traslada a un sentimiento de simetria entre el humano y el entorno del disco , que ironicamente la banda imprime en su tapa de presentacion todo lo contrario que el disco te hace escuchar.Para finalizar , Audioslave con este segundo disco confirma que todas las criticas que tildaban a la banda como un proyecto y no es asi , y lo puedo afirmar y confirmar "¡Ha nacido una super banda!" con la fuerza de Brad en la bateria (que realiza su mejor trabajo , contando los disco de Rage ) , Commerford con la fuerza que lo caracteriza en el bajo , Morello no hay nada que decir que no sea lo mismo de siempre sobre su calidad de guitarrista unico en su especie y para el final la voz inconfundible de Cornell que consiguio ser el vocalista que le hacia falta a esta banda y tal vez a cualquier banda de rock que pierda su vocalista.La banda sigue y seguira sonando.

AUDIOSLAVE - Be yourself

Piloto 1 . Psicodelia 3.0

Esto es una prueba .Hola , en este diario sera mi refugio y mi confesor sobre todos los temas que me interesen tratar en este espacio . Soy un gran fanatico de la musica , del cine y de las revistas especializadas en este rubro . Tambien escribire sobre cualquier tema que me parezca conveniente sobre el mundo y el Chile de hoy .Para empezar escribire unas lineas del mejor disco del año 2005 ,(aunque falten 3 meses). Frances the mute se puede considerar un disco de la altura de Tommy , White album , Exile on main st o el colosal Smile , ¿por que los junto con estos dioses del rock? , simplemnte por atraverse a hacer un disco en estos tiempos donde lo mas facil es sacar un disco de puros hits pero sin esfuerzo , pero Mars no quizo seguir el camino del pop , o el rock 2.0 .El disco se compone de 5 tracks , donde la cancion con menos duracion es de 5 minutos y la de mayor es de 30 min..-Ya se podoa doslumbrar este disco en su antecesor "De-loused in the comatorium" , su primer album concepto .Pero , lo que interesa es Frances... , empieza con una introduccion que te levantara de tu asiento a los 40 segundos de comenzado para estrellarte contra la pared y hacerte pedazos con la guitarra de Omar y los alaridos de Cedric (QUE ESTA FENOMENAL , EL PROXIMO ROBERT PLANT) .The Widow , el single del disco , es una "balada" atipica donde Cedric saca todo su potencial como cantante hasta llegar a una quietud digna de Pink Floyd y de Los jaivas en los inicios de "Mira niñita" .Mencion aparte merece "L'VIA L'VIAQUEZ" donde The Mars Volta saca todas sus raices latinas , y no solo en la voz de Cedric y en la musica de salsa que se fusiona con las guitarras sicodelicas de Omar , sino en el sabor que transmite esta cancion que provoca bailar y escuchar buena musica bailable , no como el reggaeton que fue destruido por la mierda norteamericana del hip-hop y de los seudos representantes en Chile.Pero para avocarme de nuevo solo basta escuchar los 30 minutos de la ultima cancion para viajar a otra dimension donde la psicoledia te atrapa como un insignificante humano en sus garras que transmite los riffs de Omar y la bateria que puede desplazar a John Bonham de Led Zeppelin como el mejor batero de la historia.Eso es Mars Volta . la musica del año 3000 ,en el 2005 . Y hay que estar orgulloso por que tienen raices latinas , mas encima de Puerto Rico.Solo puedo decir que la persona que sabe de musica al escuchar The Mars Volta me dara la razon sobre su importancia en la historia , no solo del rock sino que en la musica.Para los que buscan musica mas frontal y no tan dificil de digerir , escuchen a At the Drive-In , grupo anterior de Omar y Cedric.

THE MARS VOLTA - The widow