MEJORES DISCOS : Un segundo disco que consolida y un arriesgado album de rock conceptual

2. I THE KILLERS I Sam's town

Despues de un exitoso y hittero primer album "Hot fuss", The Killers en su segunda larga duracion experimenta mas con el rock y se aleja de la maquina de hacer hit, para crear mas atmosfera y buscar la consolidacion en un tempranero segundo disco.

"Hot fuss" era una de las mejores carta de presentacion para un grupo, pero sabiendo que era una valla muy dificil de superar, se alejaron del sonido new wave de ese album y se centraron mas en la fuerza que pueden crear como banda y eso se puede escuchar desde los primeros acordes de la cancion "Sam's town" donde el rol proncipal lo toma la bateria y con la singular voz de Brandon Flowers y donde llega a puntos altos donde muestra todas sus dotes vocales. Pero todo se aquieta para la presentacion de "When you were young" donde su poderio y fuerza se desborda con todo para entregar un excelente single. Tambien hay momentos para la tranquilidad y relax con "Bling", "Read my mind" y "Who i do keep counting?".

A diferencia de su disco anterior, Sam's town merece mas de una escuchada para apreciar su musica, como le ocurriera a disco como "In utero" de Nirvana, "Room on fire" de The Strokes, "Don't the believe truth" de Oasis y "Kid A" de Radiohead, que despues de escuchar varias veces, nos encontramos con clasicos instantaneos del rock. Y eso ocurrira con The Killers y "Sam's town" donde se privilegia por sobre la caratula, el contenido.

Punto aparte se merece la cancion final "Exitlude" que es la continuacion de "Enterlude" que eriza los pelos solo escucharla.

1. I MY CHEMICAL ROMANCE I The black parade

Porque es un discazo, porque es arriegado, porque contiene "Welcome to the black parade", porque es un grupo con gran futuro, por que es un disco simplemente de rock, en estos tiempos en que los sellos y los grupos les cuesta arriesgarse, unos 5 chicos punk despues de haber logrado el exito comercial con su disco anterior "Three cheers..." y haber hecho una movida comercial de sacar un disco en vivo con solo 2 discos editados, se encerraron pormucho tiempo con la idea de sacudir al mercado y a la industria y hacer lo que hicieron grandes bandas en los '60, '70 y por que no decirlo '80 y sacar un album conceptual, y despues de mucha espera sacan "The Black parade", un disco excepcional, fuera de estos tiempos, arriesgado, con la muerte como hilo conductor, con un inicio epico con "The end" y "Dead" que dan el puntapie inicial a un viaje sin retorno. Facil de escuchar, porque a la primera ya se vuelve uno de tus favoritos de tu discografia personal, por que con canciones como las ya mencionada, ademas de "The sharpest lives", "Famous last words" y "Welcome to the black parade" ( que es solo un sorbo, una pizca de todo lo que esta banda puede demostrar) dejan en claro que estos chicos hablan en serio.

"This is how i disappear", "I don't love you" y "Mama" muestran toda su fuerza rockera y toda su interpretacion de transmitir sus sentimientos, pero tambien hay baladas como "Cancer" y "Disenchanted" donde la calma tambien puede interpretarse con fuerza y no dejar de ser sentimental. "Teenagers" muestra toda la irreverencia que puede lograr My Chemical Romance y que sin duda dan su mensaje de que son capaces de llevar la bandera del rock.

Pero como todo album debe terminar, My Chemical Romance lo sabe muy bien ello y dejan lo mejor para el final, "Famous last words" da muestra de la consolidacion como banda pueden lograr como si fueran una banda de heavy metal y a la vez como un banda setentera de rock clasico.

Al final The Black Parade es un clasico instantaneo del rock moderno y que demuestra que My Chemical Romance es mas que un estilo musical (emo) y que eso es limitarlos como banda y que son mas que eso, son una banda de rock y eso es bueno, por que muestra que los chicos no escuchan basura, sino que rock y del bueno.

¡¡¡LARGA VIDA PARA MY CHEMICAL ROMANCE!!!

MEJORES DISCOS : El regreso de la historia, los chancho conciben su mejor hijo y un gran debut desde Gran Bretaña

5. I LOS TRES I Hagalo usted mismo

Con la agrupacion de Alvaro Henriquez todo sucedio muy rapido, su presentacion en Mexico, su concierto doble en Stgo. y una gira por el pais, pero todo acompañado de la mano de un nuevo disco original, con canciones nuevas, algo diferente y bueno con respecto a otros regresos que solo hacen conciertos y no se arriesgan a sacar nuevo material por temor a no ser aceptado por los fanaticos pero Los Tres lo hicieron de nuevo y nos presentan un disco excelente, donde se mantiene la mistica de los '90 con raices folcloricas chilenas, es como si no hubiesen pasado los años.

Y regrasan con canciones dedicadas a personajes macabros y nefastos de nuestra historia, en "No es cierto" y "Bestia". Los Tres se escuchan como los recordamamos en "Alguien como tu", donde siempre es reconocible la voz de Alvaro y en "Viento".

No se olvidan de las cuecas en "Agua bendita" y "Ruina".

La influencia del jazz y bluus se refleja en "Camino".

Pero lo mejor de este album es que podemos encontrar la mejor balada del año pasado en "Cerrar y abrir" y es precisamente con esta cancion cuando uno aprecia el regreso de los Tres, por que uno no puede entender como puede existir tanta belleza.

LOS TRES - No es cierto

4. I CHANCHO EN PIEDRA I Desde el batiscafo

Es sin duda su mejor registro desde "Rindanse terricolas" ya que los chancho se arriesgan y buscan mas alternativas de estilo como el rock, el funk, la pachanga, el ska, etc. Logran un album redondo y se pueden encontrar grandes canciones como "La telaraña" que es una de sus mejores canciones, por su construccion melodica y fuerza que puede alcanzar en vivo. Tambien estan "Almacen", "Cruz del sur", "La caravana de Simon" (en clave bossa) y "Pueblo fantasma".

Pero si quieres una mejor descripcion de porque es uno de los mejores discos http://criticasdelrock.blogspot.com/2006/02/el-mejor-hijo-de-los-chancho-en-piedra.html

Los chancho hicieron este disco para su proyeccion internacionaly de verdad entrega un trabajo soldo y que muestra todo talento en ser uno de los grandes exponentes de esta parte del planeta.

CHANCHO EN PIEDRA - La telaraña

3. I ARCTIC MONKEYS I Whatever people say i am, that's what i'm not

Uno de los mejores debuts en años, ya que con solo un album paraece ser una banda consolidada, sin tantos defectos y muchas virtudes y es increible que lo logren en tan solo un album. Este es un verdadero album de rock, con actitud punk y eso se refleja en una sola imagen, la de su portada.

Con canciones como "The view from the afternoon" y "I bet you look good on the dancefloor" nos dan una patada en los testiculos por su contundencia, poderio y rapidez en las guitarras, bajo y bateria y todo esto condimentado con bases bailables, como lo es este movimiento del nuevo rock, que lidera Franz Ferdinand, que su objetivo final es hacer bailar a las chicas y esto se refleja nitidamente en "Dancing shoes" (que titutlo mas acertado).

El punk sin filtro ni edicion se escucha con fuerza en "You probably couldn't see for the lights..." y "Still take you home".

Hay momentos tambien para bajar los decibeles y las revoluciones y para calmarse como en "Riot van" y "Mardy bum".

"Whatever people say i am ..." es un album increible, facil de escuchar a la primera que lo pones en tu equipo de musica. Para finalizar podemos decir que esperamos la continuacion de este viaje y que no haya un freno en el futuro para la proxima gran cosa desde Gran Bretaña.

MEJORES DISCOS : El Punk descorazonado, Un trio consolidado y el nuevo rock chileno

8. I PANDA I Amantes sunt amentes

El cuarteto punk mexicano nos entrega la continuacion de "Para ti con desprecio" que nos entrego varios hits de gran factura, pero siguiendo la misma formula de canciones pegadizas acompañada de bateria punk y guitarras que no dejan de sonar a lo largo de las canciones que estan cargada de letras de desamor como "So violento so macabro", "Pathetica" y "Malaventurados no lloran".

Otro punto a favor de esta banda son sus titulos originales de sus canciones. Para los que buscaban un disco diferente al anterior, entonces no lo escuchen ya que Panda no se arriesga y se lanza a lo seguro y una formula ya probada y que les dio resultado y que al final en su conjunto cumple en ser un buen disco y que en resumen entretiene y eso se agredece.

PANDA - So violento so macabro

7. I LUCYBELL I Comiendo fuego

Desde su conformacion definitiva como trio en el disco del 2000 "Amanece" siempre faltaba una pizca en cuanto a lograr un disco redondo y completo en cuanto a que nunca decaiga y en su sexto disco de estudio se logra. Todo fue muy rapido en el movimiento interno de la agrupacion en la salida de Francisco de la banda y el ingreso de Fonsea a la banda y la rapida salida de este album y de una gira intensa en donde "Comiendo fuego" es su caballo de batalla y desde "Fe" y "Eternidad" ya se escucha una nueva sabia y una nueva energia en "A perderse" e "Infinito amor" y eso lo imprime la nueva bateria, pero tambien hay momentos calmos y donde lo que mas sobresale es la letra en "Por que no estas de pie", "Huracan" (Una de las mejores letras en su trayectoria) y "Cada paso".

Lucybell se asienta en este nuevo formato de power trio y lo mejor son sus perfomance en vivo donde descargan toda su fuerza.

LUCYBELL - Huracan


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6. I RAMIRES I Chico de ciudad

Uno de los discos mas esperados en el underground chileno, es que despues de sus dos ep "Rock guerrillas" la gente esperaba con ansias su primer larga duracion, hasta que salio al mercado y no decepcionaron ya que este disco traia canciones ya probadas en el publico como la que le da nombre al album y "Accion", pero eso no es todo ya que tambien trae canciones increibles como "Pateando los conciertos", "Imagen de un desastre" y "Rock de los muertos" donde explotan el rock garage, punk puro y un sonido rollinga y que nos muestra todo su talento para la musica sobre todo en la excelente "Forajido" que suena muy Stones y nos transporta a una verdadera persecucion por el desierto del Oeste antiguo, realmente un clasico.

Fue mucha la esper pero valio la pena, ya que nos encontramos con un discazo en su debut en los LP pero que ya nos dieron pizca en sus discos anteriores.

RAMIRES - Forajido

MEJORES DISCOS : El lord del rock britanico entrega la misma dosis y Cerati vuelve a sus raices

10. I MORRISSEY I Ringleader of the tormentors El señor Moz volvio con todo el 2006 y nos entrego la perfecta continuacion de You are the quarry(2004) y presenta uno de sus albumes mas personale en su larga trayectoria.En este disco confirma su fama de ser una de las mejores voces del rock britanico y demuestra que los años no pasan en vano y que realmente cada año que pasa, es mejor para su musica y confirma el dicho del vino.Su gran fuerza interpretativa queda demostrado en "I will see you in far-off placer" y "You haved killed me", y nos emociona con "Dear God please help me"(con toques floydiano).Morrissey nos muestra al final del camino que este disco deja abierta la posibilidad de una proxima entrega de las mismas caracteristicas que sus antecesores y que confirme que estaremos en presencia de una trilogia .Moz ha vuelto para retornar al trono del rey del rock britanico y con este material, tiene mas que ganado ese titulo.

09. I GUSTAVO CERATI I Ahi vamos

Las guitarras, simplemente Cerati es otro con este instrumento , esas que lo acompañaron en su epoca mas gloriosa junto con Zeta y Charly en Soda Stereo y que ho las desempolva para retomar esa senda que tantos veces nos maravillo en los '80 y que los fanaticos las extrañaron en "Bocanada" y que Cerati ls mostro en pinceladas con "Siempre es hoy".
Empezando por el titulo del album y la portada (una de las mejores en años) uno ya sabe que Gustavo volvio al rock y desde un comienzo con "Al fin sucede" y en especial en "La excepcion" comienza a dar puñetazos con la bateria y con potentes guitarras afiladas. Pero tambien hay espacio para las power baladas como "Adios" (una gran cancion y una estupenda letra), "Crimen" y "Me quedo aqui".
Pero para los que extrañan su lado eletronico, Cerati no lo olvida en "Lago en el cielo" que rememora a "Karaoke" de su disco anterior.
Cerati le da un espaldarazo a la industria argentina con este excelente album y sus fanaticos les agradece su regreso con su vieja amiga y que ojala sean compañeras por un largo tiempo mas.

GUSTAVO CERATI - Adios

AHORA SE PUEDE ESCUCHAR

Bueno para hacer todo completo, esta vez estaran para su disposicion las 20 canciones para que las puedan escuchar y puedan dar sus comentarios con mejor base, poder criticarme o estar de acuerdo, y para ello pongo para ustedes el enlace para que bajen las canciones y por ahi puedan extraerla para su coleccion. http://rapidshare.com/files/15567590/20_CANCIONES_DEL_2006.zip Me despido y nos veremos pronto con los 10 mejores discos del 2006. adios.

2006 en Canciones y discos : un año de renovaciones y confirmaciones

Hace mucho tiempo que no escribia en el blog y esta es un ocasion muy especial, ya que ayer me llego la nueva revista Rolling Stone de este mes donde trae la revision del año en materia musical y que nos muestra las mejores canciones y discos del año recien pasado y por ello hoy quiero entregarle mi propia lista con las mejores canciones y de los mejores discos.Esta lista esta confeccionada segun mis gustos y mi impresion de que son las mejores en su rubro, es mas, es imposible que pueda escuchar cada disco del 2006 y cada cancion, por ello esta lista es segun mi percepcion personal. Pueden poner su parecer y comentarios, estar a favor o en contra de mi listado, pero eso es bueno, la diversidad de opinion y de gustos.Entonces nos largamos con las 20 canciones del 2006 : 20. I AIRE I Estelares Es una cancion simple acogedora, de una letra simple, de un juego de poesia muy interesante. Esta cancion me trae un buen recuerdo, porque fue usado de fondo musical para mostrar al campeon Estudiante de Argentina. Es la tonada para escucharla un dia de verano acostado en la playa, donde se busca una musica tranquila y de bonito contenido. 19. I PATHETICA I Panda Extraida del ultimo disco de Panda, sigue la misma tematica de "Para ti con desprecio", de canciones de desamor, traicion y amores destrozados, "Pathetica" muestra el lado negativo de la mujer como pareja que se aburre de la rutina pero que le gusta, ya que no quiere perder su status. Un gran juego de palabras acompañada de una bateria que siempre acompaña el ambiente oscuro de la cancion y unos rasgeos de guitarra de epoca ochentera. Una buena cancion.

18. I PECES I Francisca Valenzuela
Fuerza de mujer, solo acompañada de su piano y de una bateria, descarga toda su rabia contra los hombres y las mujeres tontas a traves de una perfecta cancion pop, en que la letra pueda ser un poco infantil, pero que tiene un gran contenido. Esto sigue demostrando que las mejores canciones siempre salen despues de una decepcion amorosa y Francisca asi lo entiende.

17. I FORAJIDO I Ramires

Una de las mejores canciones de un grupo nuevo chileno y que no es single, una gran conjuncion de lo mejor de los '70 con las canciones menos populares de los Rolling Stones. Describen la escapatoria de un tipo de la policia y todo al son de unas guitarras muy ramonescas y que crea el ambiente ideal, de estar viviendo una fuga hacia cualquier lado, no importa donde, mientras me acompañe esta cancion esta todo ok. ¡¡ viva el oeste !!

16. I MUJER AZUL I Difuntos Correa

De lo mejor que ha sacado este grupo en materia de canciones, en que la banda ya se escucha como si llevaran varios años en esto, una cancion epica que nos recuerda la vieja tonada de los grupos setenteros de aca larga franja de tierra que es Chile acompañada de coros al estilo Queen y de punteos necesarios para que sea mas refrescantante la musica. Si se maneja bien la cancion, puede ser un clasico instantaneo de la musica chilena, porque ya es un clasico de los Difuntos.

15. I I WRITE SINS NOT TRAGEDIES I Panic! at the Disco

Aqui hay cabida para todo, tambien para el emo, ya que esta cancion muestra una variedad de instrumentos en la introduccion acompañada de una entonada voz y que nos esta presentando la introduccion de una boda que esta proxima a realizar, pero todo toma un giro inesperado al momento de cambiar el ritmo y nos advierte de los problemas que estan a punto de ocurrir. I write sins... juega con los cambios de musica y de ritmo que puede experimentar una cancion en solo 3 minutos y es un gran merito de Panic!. Nos demuestra que puede haber un buen futuro.

14. I MY LOVE I Justin Timberlake feat. T.I

Al igual que el tan vapuleado emo, tambien el pop tiene algo que decir a traves de su hijo prodigo, que a traves de un excelente segundo disco, extraimos el segundo single de "Future sex/Love sounds", que a traves de una base electronica nos da la bienvenida a un nuevo Timberlake con una voz mas pulida y mas cercana al estilo gospel, aqui se demuestra lo grandioso que es Timbaland como productor, ya que pone cada cosa en su lugar y todo encaja a la perfeccion. Con esta cancion Justin Timberlake nos da una bofetada en la cara y deja atras su pasado con 'N Sync y nos muestra su prometedor futuro en la musica. Punto aparte merece el excelente acompañamiento del rapero T.I, que ayuda a que la cancion en su conjunto sea excelente.

13. I FE I Lucybell

El comienzo de algo nuevo, de un super trio rock, donde las letras siguen como siempre, de una poesia a veces inentendible pero preciosa en su sentido mas intenso, pero el cambio esta vez es la velocidad de la banda donde la bateria de Foncea le imprime energia renovada y les cambia la sangre y les muestra un nuevo camino, mas cercano al rock, al puro rock sin pulir y "Fe" es la antesala a un disco lleno de guiños rockeros y esta cancion es la sintesis de ello. Es perfecta para escucharse en vivo, el lugar donde la banda muestra toda su fuerza y donde e golpe es mas potente.

12. I THE ADVENTURE I Angels and Airwaves

El futuro de Blink 182 no esta aqui, porque Tom de Longe muestra que quiere olvidar su pasado a traves de su guitarra afilada y grandes sonidos electronicos que nos transporta a traves del aire y en especial esta cancio nos transporta al espacio con esa misma guitarra nos recuerda a U2 de sus 2 ultimos discos de estudio. Con "We don't need to whisper" nos hace reflexionar de que el ultimo disco de Blink 182 era la antesala de lo que vendria para Tom de Longe en est nuevo proyecto donde se aleja del punk-pop para acercarse a los brazos del rock y se hace de una buena banda que complementa esa tarea, la de traer el rock a las nuevas generaciones.

11. I FAMOUS LAST WORDS I My Chemical Romance

Decir que My Chemical Romance es solo emo, es lo mismo que decir que Nirvana es solo grunge o que The Beatles es solo rock 'n roll, ya se que me criticaran por compararlos con bandas historicas, es obvio, pero es solo para justificar un punto de vista y es que las personas siempre tratan de encasillar a una banda y es un error, ya que son los musicos que evolucionan y cambian y no un simple comentario. Eso lo demuestra My Chemical Romance con "The Black Parade" y mas cercano es la ultima cancion del album "Famous last words" donde plasma toda su fuerza, rabia, energia y velocidad, donde se acercan mas a los clasicos del rock con esos riff de guitarras y ese coro que es gritado desde la ultratumba solo para ser escuchado , los solos de guitarra es lo mejor que se ha escuchado del grupo en estos cortos años de vida y nos alegra saber que la bandera de rock esta en buenas manos por varios años, y todo esto se debe a un disco de muerte y vida, un concepto muy trastocado pero que hoy suena a fresco.

10. I SUPER MASSIVE BLACK HOLE I Muse

La elegancia llega a este conteo de la mano de una de las bandas mas originales del ultimo tiempo, que el año pasado saco uno de sus mejores discos de rock en su carrera y donde las guitarras juegan un papel fundamental. Con esta cancion uno percibe un cambio en la agrupacion y es en la forma de interpretar, donde la voz juega mas con los sonidos, los ecos y los susurros, todo el conjunto da como resultado una gran cancion proveniente de Europa, en donde la fuerza no es necesariamente puro grito, tambien lo es el sonido refinado.

09. I MI HURACAN LLEVABA TU NOMBRE I Panda

Vuelve el punk cargado de letras de desamor y decepcion, esta vez este track se extrae de su disco "Para ti con desprecio" donde el año pasado se dio con mucha mas fuerza en esta region del continente y es justamente "Mi huracan..." una de las mejores letras de este cuarteto mexicano, donde expulsan toda su verborrea para explicar su rabia en cuanto a su perdida a su amor en oraciones como "... hace tiempo atras te aseguro que tu eras mi huracan, ya no es asi, me dejaste morir...". Un amor violento y fugaz.

08. I CRIMEN I Gustavo Cerati

El regreso de un grande, de una leyenda, de una historia que nunca debio acabar y que es la de Soda Stereo y que a traves de su vocalista, esta mas vivo que nunca su recuerdo y en especial con este disco, pero primero es la cancion "Crimen", perfecta para escuchar en la noche acostado y hacer el amor, ya que por su ambientacion es perfecta. Poesia pura, la musica de Cerati deberia ser conocida como patrimonio de Argentina, de su cultura y con esta cancion me lo confirma. Y OTRO CRIMEN QUEDARA SIN RESOLVER UUUUUHHHHH!!!!!

07. I CRAZY I Gnarls Barkley

La cancion bailable del año, sin duda, la mejor voz de soul que he escuchado en mucho tiempo y con una de las mejores introducciones, en que pareciera con una bateria estuviera al lado de tu oreja para hacerla pedazo y que retumba mas la voz con ese inolvidable "Does that make me crazy" que se repite a lo largo de la cancion y que uno no cansa de escucharlo, ya que simplemente da placer. Una de las mejores combinaciones sea formado en Crazy con Cee-Lo y Danger Mouse, ya que han creado un hits instantaneo y un posible clasico. Mencion aparte merece la musica de fondo y esos coros de "ooooo" que suenan al momento del "CRAZY".

06. I ESTILO INTERNACIONAL I Gepe

Ya sabemos que el disco de Gepe salio el 2005, pero su explosion se ocasiono el año pasado, donde "Gepinto" se masifico a traves de la red todos conocieron de este nuevo cantautor que se atrevia con pocos instrumentos y con su pequeña voz a llenar grandes espacios y todo esto se refleja en "Estilo internacional" en que solo acompañado de su organo y su voz logran una de las mejores en español en años y sientes una sensacion de escalofrios al escucharlo, porque sencillamente Gepe logra tocar tu fibra mas sensible con sus notas y su voz en un eco profundo, y que llega a su punto maximo al momento de acelerar las notas de su organo y una particular frase "Sostenme la cabeza en una mano".Solo tengo que decir ¡¡NOTABLE!!.

05. I WHEN YOU WERE YOUNG I The Killers

Una de las bandas mas notables regresa con una cancion que es la continuacion de su disco antecesor "Hot fuss", con ese rasgueo de guitarra al comienzo da a entender que comenzara una gran cancion y creo que no me equivoco. La guitarra juega un papel fundamental en esta cancion y donde la voz de Brandon esta mas firme que nunca y que de a poco se esta convirtiendo en un cantante que transmite sus emociones en cada interpretacion. El grupo suena mas que nunca en un conjunto cuando interpreta esta cancion en los escenarios en vivo. Una verdadera fuckin song.

04. I I BET YOU LOOK GOOD ON THE DANCEFLOOR I Arctic Monkeys

Como cada año desde las islas britanicas llega algo nuevo, antes fue Franz Ferdinand, Kasabian y Kaiser Chiefs, y el 2006 no defraudaron ya que llega la proxima gran cosa que revolucionara al mercado musical y esta vez va de la mano del punk sucio de garage de Arctic Monkeys y que sorprendieron a la critica con un excelente single donde en sintesis dan su carta de presentacion al mundo, en que estos chicos de alrededor de 20 años pueden sonar tan fuckin que llega a ser genial, donde la bateria es lo mas punk que ha salido desde Inglaterra y la voz sin armonia del vocalista muestra una despreocupacion de la produccion y solo les preocupa sonar lo mas fuerte posible, porque esta vez, realmente quieren ser la proxima gran cosa, y en verdad, con canciones como esta y un album tan solido como su debut, al menos empezaron muy bien, ese es el camino.

03. I CERRAR Y ABRIR I Los Tres

Y llegamos a la mejor balada de todo el 2006, y nada menos que del grupo que mejores letras ha escrito en los ultimos 15 años de la historia de la musica chilena. Es hermosa, dan ganas de cantarsela a cualquier persona que ames, ya que es la mezcla perfecta entre sencillez, fuerza, interpretacion, magia y sentimientos y todo ello en esta increible cancion y que nos hace pensar que antes no extrañamos tanto a los Tres cuando se retiraron, ahora despues de escuchar esta cancion, seria una catastrofe en que otra vez pensaran en salirse de los escenarios. "Si escondes tu tesoro de cerrar y abrir" es increible que un musico chileno escriba una maravilla, ya que esto a nadie se le hubiera ocurrido y la frase de "Hace tiempo que no canto aqui" es una verdad pero eso no quiere decir que se le haya olvidado como hacerlo y se refleja esta sencilla cancion de amor.

02. I YOU ONLY LIVE ONCE I The Strokes

Es imposible no sentirse cautivado por la introduccion de esta cancion, ya que la guitarra puede decirse que no suena tan potente como una cancion de metal, pero es obvio que tiene mas actitud y pelotas que cualquier solo de metal que exista, ya lo quisieran como "Heart in a cage", pero en esta cancion se deja fluir toda el garage sucio, sin pulir en una guitarra continua acompañado de un continuo juego con los platillos de la bateria y unos estupendo solos, siempre acompañada con la voz rasposa y ronca de Julian. Realmente estamos ante un clasico instantaneo de la musica moderna, que esta a cargo de estos chicos que en su tercer album, son los lideres de una movida de rock garage que por estos momentos, se nota que tendran un estupendo futuro.

01. I WELCOME TO THE BLACK PARADE I My Chemical Romance

Esta cancion sintetiza lo que fue el año pasado, en donde el rock tuvo un lugar privilegiado por sobre otros estilos de musica, y tuvieron que ser estos chicos de New Yersey que a traves de este estupendo album de rock ( no emo como quieren catalogarlo, y el que lo hace no sabe lo que dice ) ya que las guitarras, la bateria, el bajo y la voz nos hace retroceder en el tiempo hasta la epoca dorada de los '70 y donde florecian las canciones epicas y este el caso con "... the black parade" en que todo empieza con unas simples notas de piano y que nos anuncia que la muerte se acerca y empezamos a recordar toda nuestra vida en este relato que realiza Gerard, acompañado de una marcha en la bateria y unos solos de guitarra epicas y todo se acelera de un momento a otro al llegar al paso culmine de la cancion y comienzan los cambios de ritmo y esos alaridos de "nosotros seguimos". Toda la cancion en su conjunto es una belleza, lo mejor que ha hecho My Chemical Romance, todo finalizado en un caos en que se convierte la cancion, donde todos los integrantes dejan su cuerpo por este clasico y concluir de nuevo con la bateria en sonido de marcha. SIMPLEMENTE ¡¡EPICO!!.

Menciones honrosas : La parte de adelante de Fabulosos Cadillacs ( Calamaro en clave pachanga ), Sismo de Division Minuscula ( Rock mexicano de la nueva era ), Latido de Feliciano ( Sonidos tribales mezclado con raices rockeras chilenas) y This boy de Franz Ferdinand ( La explicacion de porque los jovenes son asi )

Un paraiso en el desierto del rock

Mas de 4 meses de diferencia entre uno y otro comentario de disco o de grupo o de concierto que ademas fue uno , pero quiero retomar este blog despues de esta ausencia obligada por estudio , y que mejor que retomarla con uno de mis grupos favoritos por actitud , por rockeros que son , por superstars , por haberle devuelto el rock a la isla britanica en una epoca que por esos lares habia desaparecido , me refiero a OASIS , si el grupo de los hermanos Gallagher , los hermanos mas rudos del rock britanico de estos momentos y que han durado por mas de 10 años con esta actitud y esta columna no se referira a un disco en especial , si no a su carrera traducida en todos sus discos editados desde Definitely maybe hasta su mas reciente Don't believe the truth , entonces no hagamos mas pausa y comencemos. Comencemos con Definitely maybe , para muchos lo mejor que ha sacado Oasis y que nunca lo ha superado , pero para mi estan equivocado y ya lo sabran . Si , es uno de sus mejores discos , con clasicos tan instantaneos como Supersonic , Rock'n'roll star , Live forever pero este disco recuerda mas al movimiento de los 70 , del rock britanico puro mas que The Beatles , pero desde un comienzo fueron tachados como la sucesion natural de los 4 fantasticos pero ellos eran mas que eso , eran una banda poderosa en el escenario , que desplegaba una gran actitud sobre el escenario , esa actitud fanfarrona que tenian y que la sintetizaron en una sola frase "Somos la mejor banda del mundo" y puede decirse que en esos momentos 1994 eran la mejor banda del momento y lo demostraban con su disco debut que fue algo que esperaban los fans del rock , mas si 4 meses antes habia muerto uno de los mayores iconos del rock Kurt Cobain , pero por suerte hubo un grupo que tomo su legado de rock y actitud y fueron 2 personas los hermanos Gallagher , las estrellas del rock mas importante de Inglaterra en el ultimo tiempo pero tenian que demostrarlo aun mas , y como todo grupo debutante solo seria a traves de su segundo LP . No tardaron mucho , un año despues de iirumpir en la movida inglesa de rock , sacan , para mi , su mejor disco , What's the story morning glory? donde logran ya establerce como una de las mejores bandas del rock actual y lo logran con clasicos ya del rock actual como Wonderwall , o sea la mejor cancion de su carrera y una de las mejores de la decada de los 90 , Champagne supernova , pura psicodelia en algunos momenots de la cancion , ademas de las rockeras Morning glory , Roll whit it y Hello , ademas de las hermosas baladas Don't look back in anger y Cast no shadow . Ya en este disco empiezan a salir integrantes , el original batero Tony McCarroll dejando su lugar por el excelente baterista Alan White . En estos momentos la banda era la mejor del planeta como ellos mismo lo declaran y hacian grandes giras donde desplegaban toda su artilleria de canciones en vivo y lo hicieron por casi 2 años y ya con 2 albumes en su cuerpo era predecible su exito , por sus grandes canciones y grandes albumes ya clasicos del rock actual , pero de un momento a otro la critica lo deja de lado y no lo tomara en cuenta en mucho tiempo. 1997 Dos años despues de Morning Glory editan Be here now , donde tienen un pequeño acercamiento con la electronica y la critica destroza este excelente disco de rock moderno , decian que no era un buen disco , pero si uno lo escucha se parece mucho a la musica de la nueva camada del rock en ingles , del new new wave de Kasabian , Kaiser Chiefs , The Killers y muchas mas , y se puede decir que este disco lo inicio y mas precisamente su cancion D you know what i mean , un pedazo de cancion , con sonido de maquinas , y que mostraban que Oasis tenia algo nuevo que mostrar y que no se quedaban pegados con el pasado y podian entregarnos un nuevo clasico como Stand by me y dos canciones maravillosas como Don't go away , para mi lejos su mejor cancion lenta , de hermosa contextura y de una gran simpleza , donde con poco dicen mucho y All around the world , una genialidad de 9 minutos donde Oasis mostraban todo lo que podian hacer en tantos minutos , un disco que fue criticado en su edicion , puede ser alabado en la actualidad. Lo que se puede criticar de este disco es su irregularidad en el trayecto de canciones , no se mantiene en una linea pero es lo unico "malo". 1998 Disco de Oasis donde se puede extraer una gran cancion como Acquiesce , que marco The Masterplan y que seria ya un gran clasico de los conciertos , como una de las canciones que no puede faltar en un concierto , no fue muy considerado este disco , y es mas se puede decir que paso inadvertido como lo seran los dos proximos discos de Oasis . 2000 Nuevo año , nuevo disco y una nueva formacion de Oasis , salen Paul Arthurs y Paul McGuigan y entran Gem Archer y Andy Bell . Standing on the shoulder of giants , puede ser uno de los discos mas simples y menos pretenciosos en cuanto a la musica en toda su carrera , y se nota en sus canciones como Go let it out , un titulo bastante beatlesco , donde Liam con su voz toma el rol principal , Sunday morning call una cancion bastante amistosa y calida que provoca acurrucarse en su cama y no salir hasta que termine la cancion al igual que Where did it all go wrong ? . Pero Oasis nunca deja su lado mas fuckin rockero y lo despliega en Gas panic y su sombra psicodelica la dejan en Who feels love? , sus lados antiguos lo muestran en I can see liar , y nos muestra que su lado rock nunca lo dejaran por ahi botado siempre los acompañara , un buen disco para empezar el "milenio" nuevo. Ese mismo año editan un disco doble titulado Familiar to millions , un discazo en vivo , nos muestra tu fuerza visceral desplegada en escenario donde no dejan nada de lado y lo lanzan en la cara y mejor dicho en los oidos de sus fans para demostrar que nunca desaparecieron y que estan mas vivos que nunca , recomendable de todas formas escuchar este disco si no conoces a esta banda tan bien. 2002 Editan para muchos la caida mas fea de Oasis , Heathen chemistry , un disco mas de cuerdas de madera , mas acustico , mas de fogata , con canciones tan maravillosa como Stop crying your heart out una hermosa balada donde el piano juega un papel fundamental para la creacion del ambiente adecuado para esta cancion tan acogedora , tambien se puede encontrar la otra cancion que hace Liam Songbird que con su pura guitarra acustica demuestra que el tambien puede hacer bonitas canciones . Hindu times nos hace pensar que esta cancion debe haber estado descartada de Be here now con su introduccion parecida a la D you mean... de ese disco mencionado . La balada la retoma con Little by little con la voz desgarradora de Noel , y sus pinceladas de antiguedad de sus primeros discos estan en Hung in a bad place y Force of nature . Better man y Born on a different cloud nos hace recordar que ellos estan muy influidos con The Beatles y mas de la epoca Let it be y Abbey road . Un bonito disco . 2005 nos trae devuelta a Oasis en su mejor expresion de musica con Don't believe the truth , un discazo , con la primera escuchada uno agradece que hayan vuelto , ya que parece que entre 1995 y 2005 realmente pasaron 10 años , en cuanto a la musica y devuelve a Oasis a su sitial del que nunca debio salir y le agradecemos desde nuestro corazon por devolvernos la fe en su musica . Con Lyla , The importance of being idle , Turn up the sun , Mucky fingers y Let there be love son ya canciones que deben ser siempre tocadas en vivo , Part of the queue es una increible cancion donde el hijo de Ringo Starr , el mismo de the Beatles , reemplaza en la bateria a Alan White hace una gran interpretacion , y era que no si lo lleva en la sangre , y con The meaning of soul Oasis muestra que pueden sonar tan punky a su edad y no perder su actitud rockera clasica y demostrar que queda Oasis para rato. Esta revision de su historia a traves de sus discos es para decirle que Oasis editara un grandes exitos y entonces que elegira la gente que revise este comentario de banda , la recopilacion o todos sus discos , espero que esta columna lo ayude a inclinarse por alguna de estas dos opciones , y cualquiera es buena por que sabre que quiere escuchar a OASIS .

Una noche de rock en Antofagasta

Viernes por la noche , ideal para el rock , y mas si es chileno , y mucho mas si es de calidad . Los Bunkers tocaban en la UCN a partir de las 2 de las madrugadas , con casi mas de una hora de retrasos , pero todo se compenso con la primera cancion que interpretaron arriba del escenario de la casa universitaria. Pero todo esto primero tuvo un preambulo , que empezo con la presentacion de la banda Acros , banda local , de la region , que entrega una propuesta novedosa en su acto en vivo , donde interpreta canciones originales , con un sonido que llega a pensar que esta banda que sigue haciendo aca , y no se lanza al exterior , fuera de Antofagasta , por que la calidad de interpretes en cada uno de sus instrumentos y la musica de que expresan en cada cancion , da a entender que tiene proyeccion esta banda fuera de la region y que posiblemente tenga buenas noticias sobre ellos , a traves de sus letras de amor , y una musica que recuerda a Mecanica Popular , Los Bunkers , y algunos guiños a Radiohead de The bends , lo unico malo las intervensiones al comunicarse con el publico , nada mas. Despues viene el tipico grupo de joda , Vestidores varones ( parece que se llama asi ) , una banda que solo toca covers , la mayoria de otros grupos chilenos como Los Tres ( casi todas las canciones ) , Pettinellis , Angel Parra Trio , Buddy Richards y el Pollo Fuentes , no hay mucho que decir sobre este grupo , que solo toca covers , nada novedoso , solo un buen show arriba del escenario para joder , nada mas. Despues de casi 4 horas de espera , desde que llegue a la Universidad , llegan al escenario , una de las mejores , y puede ser la mejor , banda de rock chileno del momento , Los Bunkers que apenas llegaron a la tarima , se sintio el aire de profesionalismo donde ya se nota en la vestimenta , donde hay una preocupacion en ese aspecto , ya que la mayoria de las bandas que llegan a la region , llegan como cualquier personal normal , y no debe ser asi , debe haber preocupacion en todo , si tambien la vestimenta . El ego de Los Bunkers es una cosa que caracteriza a la banda penquista , y como no tenerlo si son una de las mejores bandas en vivo de Chile y que son los mejores musicos de la escena local y que ya dejaron de ser una banda nueva para convertirse en una realidad , como no lo van a serlo si tocaron junto con Oasis , que son palabras mayores . Cada uno de los musicos demuestran su calidad Mauricio Basualto muestra su calidad de batero en su juego con los platillos y bombos , donde deja en claro porque Los Tres lo elegieron para estar en su banda , Gonzalo Lopez pasa casi inadvertido en la puesta en escena , ya que se ubica atras de los guitarristas de la banda , y casi se puede decir atras de la bateria por su bajo perfil que parece un sello personal , pero que su bajo suena en forma extraordinaria , siendo un gran soporte para la banda , los hermanos Duran Mauricio y Francisco , demuestran que son grandes guitarristas con sus riff , rasgeos y solos que interpretan en vivo que deja a varios con los pelos erizados de la forma en como tocan , ni que decir la forma que toca los teclados Francisco , de una forma tan desquiciada , y la principal figura de los Bunkers , Alvaro Lopez , un formidable frontman en escena donde se nota que realmente siente la musica en su cuerpo y la sabe traspasar al publico a traves de su canto y su interpretacion que la realiza de manera formidable , y tambien realiza un juego increible en el escenario donde se mueve de una manera increible para ser el mejor frontman del rock chileno y el muestrael ego , ya que es muy cortante en las intervenciones habladas con el publico , donde solo se limita a saludar y presentar de vez en cuando las canciones . Pero avoquemonos a la musica , la primera cancion que tocaron en el escenario fue No me hables de sufrir , la cancion mas destacada del tercer disco del grupo " La culpa " , y donde ya con esta cancion se echa al publico al bolsillo , pero la tocata tenia como carta de presentacion mostrar al publico antofaganisto por segunda vez en el año "Vida de perros" , la nueva placa de la banda , y esto se evidencio en la lista de canciones , donde la mayoria de las canciones pertenecen a la ultima placa publicada , donde se destacaron ayer en la noche "Llueve sobre la ciudad" , "Te viste y te vas" , "Ven aqui" y la mejor cancion de la noche en cuanto a interpretacion "Mientele" , una genial cancion de amor entre amantes , y que debe ser sin duda el proximo single , por su enganche con el publico y que ademas es una gran cancion , una cancion rockabilly de calidad . Tambien hubieron tiempo para clasicos de la banda como "Fantasia animadas de ayer y hoy" , una reliquia de la banda ya que es una gran cancion de rock'n'roll , "Yo sembre mis penas de amor en tu jardin" , "Las cosas que cambie y deje por ti" , "Cancion para mañana" ya un clasico en las presentaciones en vivo , y el cover destacado de la primera parte "La exiliada del sur" de Patricio Manns y Violeta Parra , un gran cover , que suena a cancion propia por su gran calidad en la forma que es tocada . Con "Miño" , la cancion representativa de Los Bunkers donde dejan todo en el escenario con una formidable cancion , finalizan la primera parte del show , despues de unos minutos regresan al escenario para realizar unos covers de calidad , primero de Cream "Sunshine of your love" donde muestran toda su calidad de musicos llevando todos los aplausos la performance de Alvaro Lopez que interpreta de forma psicodelica y donde muestra todo su extasis en la interpretacion , y tambien los hermanos Duran muestran toda su faceta de guitarristas virtuosos , donde los solos sonaron increibles en vivo . Despues para finalizar el show completo interpretaron "I wanna be sedated" de Ramones , una manera punk de teminar un show redondo de la mejor banda de rock chileno , y que ojala nos deleite mas adelante con un show mas extenso , donde toquen mas canciones del disco ultimo , y uno que otro clasico que quedaron fuera , especialmente del primer disco , que para mi es fundamental para todo entendido de rock chileno. Ayer en la noche fue una noche especial , fue una noche de tokata , fue simplemente una noche de rock

El mejor disco chileno del 2005 y de la decada.

Gepe , Gepinto , el que no haya escuchado estos nombres , no ha estado en el planeta tierra en los ultimos 3 meses , para quien sepa quien es Gepe , sabe que estoy hablando de una verdad , al decir que el disco de este cantautor es uno de los mejores discos que salido de esta angosta y larga faja de tierra que se llama Chile . Gepe es muy conocido en el underground de Chile por su grupo anterior Taller Dejao y ser colaborador de Javiera Mena , otra cantautora respetada en el medio chileno de estos años , pero hablamos directamente de Gepe y se preguntaran que tiene de interesante este artista , y solo puedo decir Namas , es el titulo de una de sus canciones que nos recuerda a la epoca de Victor y Violeta en sus mejores años y nso hace pensar , si Victor no hubiera sido asesinado y torturado y viviera en esta epoca , sonaria a Gepe y mas sonaria a este disco , que es una joya de la musica chilena contemporanea . Para los que saben mas de musica estaran de acuerdo conmigo que Gepe tiene algo de Jorge Drexler , el cantautor uruguayo que se hizo conocido por haber ganado el oscar por su cancion Al otro lado del rio del filme de Diarios de motocicletas , y digo esto por que de verdad al ecuchar a Jorge Drexler , esa guitarra acustica mezclada con musica electronica y maquinas , nos demuestra que puede haber larga vida para el rock de guitarras acusticas.Pero desglosemos Gepinto para que sepan de que estoy hablando.Todo empieza con La enfermedad de los ojos que inicia con un solo de timbales como si fuera un xiliofono y comienza la cancion con la delicada voz de Gepe mezclada con su guitarra y un toque de bombo que acompaña la cancion y el sonido de las palmas que acompañar a lo largo del disco y que nos hace recordar a Victor Jara pero sin la tematica politca que acompañaba sus letras , ya que aqui las letras hablan mas de la novedad de encontrarse con algo nuevo y de comprobar nuevas experiencias . Nunca mucho es la primera balada melancolica que nos recuerda en su musica a Radiohead de la epoca de KidA que nos sumerge en la letra ambigua como "...hay que verlo sin saber..." o "...sumatoria o multiplicacion..." y a lo continuidad de la cancion suena un repiqueteo como si fuera unas rocas envueltas siendo golpeadas al suelo , aqui se puede escuchar una herencia de la musica experimental de ahora.Multiplicacion nos hace recordar la epoca de las cantatas y de los grupos folk como Inti , Quila e Illapu a traves del rasgeo de guitarras y charangos y el sonido continuo del bombo que nos anima a hacer sonidos con nuestra manos para acompañar la cancion que nos hace recordar al norte en esta tonada agradable al oido . Sal comienza con la armoniosa voz de Gepe en esos coros de ah , y el sonido de tambores que suenan al rock progresivo y nos demuestra que el canto nuevo todavia sigue vigente fusionada con nuevos sonidos y una letra mas acogedora y menos politica.Namas empieza con un rasgeo de guitarras acustica y con una letra que solo nos quiere decir que el quiere ser acogedor , quiere entregar algo mas que una cancion y nos quiero mostrar su lado mas sensible y el acompañamiento del xilofono y que nos muestra que todo esta dicho y que no puede hacer nada para ser novedoso y original y al reves de lo que piensa al final logra una cancion fuera de serie y novedosa en cuanto a estructura musical y letra al expresar que no hay nada que hacer ya que todo esta hecho pero al final no es asi y lo logra en esta cancion.Los barcos empieza con un solo de guitarra armoniosa para luego acelerar en cuanto a su musica y en la letra expresa su ley de hacer en cuanto le hagan lo mismo a el , una cancion lenta en cuanto a lo musical y bastante down para los melancolicos y de una autoestima baja .Los trapenses de nuevo empieza con un solo de guitarra y un acompañamiento de los pajarillos en sus sonidos , y nos engancha con sus coros de uh haciendo rasgeos mas pesados con su charango y al final el acompañamiento de los pajaros nos da un ambiente mas acogedor a la cancion . El gran mal es una balada folk del estilo de los Inti Illimani con el continuo acompañamiento de la guitarra , que nos da entender que es su mejor amiga y se nota en cuanto a su interpretacion que lo hace con gran delicadeza .Torremolinos nos hace recordar a Jorge Drexler de Eco , su ultimo disco , en cuanto al juego de la guitarra y la voz melodiosa de Gepe que a medida que avanza el disco mas agradable es al oido y empieza a hacer unos solos de guitarra digno de Jose Feliciano . Vacaciones ( que palabra , la extrañamos) es el titulo , y realmente al escucharla nos hace estar en Vacaciones nuevamente ."...Que no terminen nunca..." es la suplica que lanza a traves de su letra , y a traves de la cancio hace un juego mezclando el español en una oracion con un ingles bien pronunciado como si fuera un reto entre extranjero que cada uno lanza una oracion para ver la respuesta de la otra persona y para terminar se lanza con la guitarra hasta terminar bien en esta cancion.Nihilo es una balada perfecta en cuanto su interpretacion , en la voz y en el acompañamiento de un teclado nada mas , deja de lado la guitarra que nos provoca desesperacion al oirlo ya que muestra una nueva faceta en cuanto a su musica que es puede dejar de lado la guitarra y sonar tan genial como lo ha solido hacerlo durante todo el disco y mezcla en la cancion unos coros de ultratumbas y fantasmales , que provocan escalofrios si pusieras el disco en el anochecer y sin nada de luz , solo la luna como compañera , y nos recuerda a Jorge Gonzalez de Corazones o de sus discos de solistas en cuanto al ambiente que crea en la cancion. Estilo internacional de nuevo se hace acompañar de un teclado , unas teclas solitarias que solo tienen la compañia de la voz y a traves de la letra nos muestra su soledad y su desolacion y de un momento a otro pasa de un piano agrio a uno mas colorido en su musica en cuanto es mas alegre , mas ochentoso , de la epoca de Fito Paez en lo psicodelico que podia ser con su piano y un poco gringo en cuanto a su voz que acompaña ese momento , que deja a esta cancion bastante bien.Guinea vuelve la guitarra en su rol principal , para nos entregar su ultima composicion con tintes de la nueva cancion chilena en cuanto a su musica y al describir que esta en un lugar muy alto, se puede escuchar que es asi en cuanto a los coros que lo acompaña y que dejan huellas por el sonido que emana.Gepinto es un disco que refleja una realidad que se puede palpar si uno explora y se lanza a la vida y que nos esta demasiado lejos de lo que uno puede pensar.

La evolucion del rock

Deftones , fundadores de un estilo , el hard rock mezclado con liricas raperas y unas bases rockeras donde el grito sobrepasaba la musica , eso era Deftones antes del lanzamiento de White pony , donde sus dos discos anteriores cultivaban un estilo que trascendia mas por quien se escuchaba mas fuerte que armonico y eso se vio reflejado en clasicos como Bored , 7 Words y Shove it donde la voz de Chino Moreno eran gritos guturales que ya lo quisiera cualquier cantante de metal actual .Si uno escuchaba pensaba que el grupo tenia fecha de vencimiento , pero Chino Moreno tenia influencias de musica wave de los 80 mezclado con la electronica hizo que el grupo tambien tomara un giro de 180º y logran evolucionar con White pony donde la musica tiene un rol principal mas que la fuerza de las guitarras y la voz donde puede ser insoportable escuchar tanto grito sin sentido, y por ello le agradecemos el cambio a Deftones .White Pony comienza con Back to School (Hay otras versiones que comienzan con otra cancion pero esta es mi version) que se puede decir que es una cancion para cautivar a masas con una lirica facil de digerir donde no se pretende ser un rock star incomprendido , ya que habla de la vuelta a la escuela y todo lo que implica en el joven de hoy en su vida escolar , es una cancion que puede dejar marcada a una banda pero ellos tienen trayectoria de sobra asi que no es problema para ellos , es una cancion que logra enganchar a multitudes , es pop (no lo malinterprete , quien sabe el significado me entendera). Feiticiera comiena con una musica poco habitual y la voz de Chino mas calmada que de costumbre que habla del choque de la persona ante el sistema ,aqui se nota un cambio ya que pueden sonar tan fuckin hard sin serlo en esta cancion.Digital bath , el solo comienzo de la bateria y el sonido ambient que aparece en la aparicion del DJ deja entrever que este es mas que un disco distinto , sino que un grupo distinto ya que produce una sensacion de angustia el solo escuchar la grandiosa voz de Chino , y una letra acogedora de verdad hace demostrar una vez mas que Deftones es mas que musica rap-metal de comienzo de los 90 , es un grupo que sabe crear canciones y lo demuestra en esta.Es simplemente genial lo que crea Frank en su tornamesa al dejarnos en un ambiente bastante oscuro para una cancion dark . Elite nos devuelve al pasado con los gritos de Chino y la fuerza de intepretacion de Deftones que no deja nada parado a su paso y señala que esta fuera de control y que mas que gritar y destrozar todo lo que se te viene encima y hace ver que ellos no olvidan su pasado.RX Queen mezcla lo electrizante del bajo de Chi Cheng y la bateria retumbante de Abe para crear el ambiente adecuado para la voz de Moreno donde le dedica esta cancion a una mujer , en un ambiente tenebroso donde pareciera que la interpretaran en una fabrica donde se trabaja con maquinas . Street carp recuerda la fuerza del Deftones y que la mantiene vigente con una cancion fuck donde la musica toma un rol principal al sonar mas fuerte que nunca , pasan los años y pueden sonar como pendejos que hacen sus primeras armas en el rock. Teenager empieza con un solo de teclados poco habitual que puede sonar como las cuerdas de una guitarra acustica , un ambiente intimista y los scratch de los discos son un acompañamiento ad-hoc para esta gran cancion lenta , una letra familiar de una relacion entre personas que logra su objetivo de clamar las aguas despues de la fuerza de Street carp. Knife prty comienza con los riff de una guitarra garage , un poco sucio el sondido que suena durante toda la cancion que pareciera ser una batalla entre dos fuerzas y que luchan durante toda la cancion , es la perfecta construccion de la cancion donde se escucha una voz de mujer muy acorde a la cacion donde pareciera sufrir con la musica , ya que gime entrelazada con la voz de Chino Moreno , y es una construccion porque cada instrumento esta bien puesto en la cancion. Korea comienza con la fuerza de la guitarra de Carpenter y la bateria que suena muy bien , gracias a Abe que se fusionan con la voz desesperante de Moreno y en momentos molesta en su actitud de mostrar toda su rabia , donde vuelven los gritos guturales que hacen parar los pelos por su fuerza interpretativa. Passenger pareciera empezar cuando recien estan comenzando a tocar y empieza los riff de la guitarra para dar comienzo a la cancion donde cuentan con la excelente colaboracion de Maynard James Keenan el genio detras de Tool y A Perfect Circle donde hace un dueto de antologia con Chino , totalmente recomendable esta cancion por la fuerza interior de estos dos cantantes que deben de ser algunas de las mejores voces del rock de la actualidad , aqui Keenan deja todo en la cancion , la sangre y el alma para lograr una cancion que marca White Pony ya que contiene uno de los mejores duetos de rock de la historia y la interpretacion de la banda es realmente increible donde en ningun momento se pierde el ambiente oscuro de la cancion. Change (in the house of files) es un clasico instantaneo del rock contemporaneo desde su comienzo tenebroso en la guitarra y el ambiente que crea Frank con sus discos dan el paso inicial para que comienze a sonar la voz rasposa de Chino que deja todo en los gritos del coro y hacen que uno se conmueva con la fuerza de la interpretacion y la voz de Chino en sus gritos calmados y que se mezclan con el ambiente de una casona oscura y que provoca el miedo en el interior . Realmente es un clasico en la discografia de Deftones , y para mi hubiese sido el final de este disco y es mas de cualquier disco de rock con la fuerza que le imprime Abe a esa bateria hasta quedar agotado. Pink maggit es una cancion calmada al comienzo , como que toda la fuerza se le fue con la cancion anterior y estuviera Chino Moreno botado en el suelo cansado cantando la cancion y dejando sus ulitmos alientos en esta ultima cancion pero todo empieza a cambiar con un sonido de distorsion que pareciera ser algo para dar paso a la bateria y la fuerza de Deftones vuelve a retomar la cancion , como que se dieron un descanso y le dan de nuevo con el coro de Back to school pero ahora con una musica poco comercial , es mas bastante oscura , y demuestran que todo puede cambiar al momento de tocar una musica diferente pero con una misma letra . Deftones demuestra que con White pony es buena la evolucion y si mas encima logras un disco redondo desde el comienzo hasta el final mucho mejor.

El mejor debut del 2005

La nueva sensacion del rock contemporaneo , si el 2004 fue el año de Franz Ferdinand , el año 2005 fue el año de Kaiser Chiefs , el rock britanico logra sacar otro grupo de elite y de un gran rock fusionado con el disco como lo hicieron Franz , y Kaiser el año recien pasado sacaron un gran disco y tal vez el mejor debut de una banda en el año 2005 y ademas ser uno de los mejores debuts de la historia del rock . Employment es un disco que mezcla varios estilos en 12 tracks de gran factura de estos 5 chicos britt , todo inicia con un inicio antologico en Everyday i love you less and less con una bateria basica de sonidos ruidosos y una voz armoniosa que es agradable para el oido y que demuestra que esta banda en vivo debe ser genial es sus conciertos y mas si inicia con esta cancion donde entremedio suenan voces tipo Beach Boys desde el fondo de la cancion para hacer mas genial esta cancion para dar inicio a la histeria de los gritos musicales de los demas integrantes , en consecuencia una gran cancion.Predict a riot es el single de inicio que inicia con una guitarra para dar la entrada a la bateria que da la antesala a una de las mejores canciones del 2005 , ya que mezcla el rock contemporaneo , con el punk sotisficado de los 70 de The Clash en la paranoia que cae su vocalista con esos tarareos burlones para llegar al coro y demuestra que ellos tienen vida al menos , esperemos , para un segundo disco .Modern way es la balada de turno , la cancion melancolica de Kaiser donde nos quita toda la energia de la cancion anterior para dejarnos calmados en esta gran interpretacion y muestra que si son britanicos y esta cancion lo deja muy en claro , es imposible no estar deprimido con esta cancion . Afuera los achaques de Moder way y bienvenido a la joda de Na na na na naa que nos recuerda al punk burlon y debe ser genial estar en vivo con esta cancion , demuestra que la banda puede cambiar de un estilo a otro entre canciones , sin dejar de perder su identidad britanica .De nuevo volvemos a lo lento con You can have it all , que mas parece a una balada de los grupos de los años 60 , donde es genial la interpretacion de esta banda para crear un ambiente bastante familiar y muy acogedor en esta cancion , y que es ideal para un unplugged donde hay un solo de guitarra electrica que estremece entre medio de la cancion. Oh my god debe ser la mejor cancion del album en cuanto a su construccion musical partiendo con la voz y el teclado y los riff de la guitarra y el bajo acompañando en todo momento , convierte a esta cancion en una de las mejores , ademas que se agrega un coro espectacular . Born to be a dancer inicia con un solo de guitarra acompañando toda la cancion y la voz de Wilson le da un sabor especial a la cancion para conquistar al mundo con su acento ingles y petulante interpretacion y el batero pegandole con fuerza a su instrumento para demostrar su energia que deja agotado a los agitadores de cabeza.Saturday night inicia muy down para animar con un punk ingles que no se amilana al lado de The Clash y Sex Pistols y nos muestra una energia nunca antes mostrada y un bajo bastante garage y mezcla varios estilos para dejarnos con una cancion para hacer "slam". What did i ever give you ? es una cancion con un ambiente bastante espeluznante y fantasmal en su teclado y esos coros de ultratumba y que se entremezcla con una nota del teclado , deja satisfecho este disco en su novena cancion pero falta el final . Y empieza con Time honoured tradition con una bateria punk basic y una interpretacion del rock contemporaneo que tiene a sus iniciadores a White Stripes , y aqui se nota su fuerza garage para demostrar que son de la camada del new rock wave .Caroline yes podria ser la respuesta britanica de Caroline no de The Beach Boys ya que es una cancion melancolica digna de britania y nos deja en claro la potancia de la voz de Wilson de Kaiser . Para el final esta Team mate que mas parece el inicio de la cancion a una de Babasonicos cuando suena como los Angeles Negros , ya que mezcla instrumento no tan tipico y pareciera ser producto de la elecronica y nos deja bastante deprimido , ideal para escuchar de noche o para olvidar un dia de mierda y sumergirse en la tristeza en 3 minutos y medio con un sonido ambiente que nos recuerda a Pink Floyd de los primeros años , donde jugaban con la ironia del rock con sonido pocos habituales.En resumen Employment es un disco donde se estremezcla varios estilos pero que al final nos dejan en claro cual es su camino , el new rock wave del siglo XXI.

El mejor hijo de los Chancho en Piedra

El mejor disco de los Chancho , esa es mi humilde opinion , y el porque lo digo se deduce solo al escuchar desde su primera cancion y se confirma hasta el ultimo acorde de Barco de papel , y este disco en particular marca un paso para los Chancho en Piedra ya que evolucionan hasta convertirse en el mejor grupo de rock y tambien como uno de los mejores que se escucha en vivo y hay que ponerle atencion , para los que todavia no lo han escuchado en directo , porque sera genial escuchar este disco completo en vivo.
Desde el batiscafo inicia con la mejor cancion en el ultimo tiempo de los Chancho que tiene como titulo La telaraña , y uno al escucharlo es una mezcla entre la pachanga argentina y el rock nacional chileno y una gran letra y un tremendo coro "Que es lo que vamos a hacer , rompamos la telaraña . Despierta de una vez " , mantiene la actitud marrana en su canticos y los gritos de Lalo y ya aqui se escucha que K-Vzon toma la batuta del grupo y Felipe desde la voz lo hace muy bien . Continuamos con Multiricachon , que para los fanaticos mas acerrimos de los Chancho no les cayo muy bien la primera vez que se escucho , pero al escucharlo una y otra vez al final le queda pegada al oido y nos hace ver la influencia del Calamaro de esta epoca donde se escucha el teclado pachangero y no cayo en una cancion de sound mal hecha , logro hacer una gran cancion de joda .
Para los que querian rock viene los riff de la entrada de Cruz del sur , donde Lalo primera vez toma la batuta de la voz y el coro armonico tipo Beach Boys que es un deleite para el oido y se nota el fiato del grupo en el paso de los años . Suenan mas la guitarras rockeras y nos recuerdan que es un grupo de rock latino que no pierde la identidad . Jueves locos nos hace volver al pasado y recordar que los Chancho no han olvidado que una vez sacaron un gran disco como Peor es marcar lauchas y la guitarra hace guiños a la cancion Chancho de ese disco , ya que no podia faltar la cancion dedicada a la fiesta y a la resaca del otro dia , tan caracteristico de los Chancho.
La vida del oso es una cancion dedicada al vago que uno lleva adentro y que queremos que salga despues de un dia agitado y nos hace acordar el lema "Haz todo , haz nada " tan conocido del esforzado que espera su recompensa despues del trabajo . Toño da la entrada para Almacen con su bateria y esta cancion hace una critica a la sociedad actual de pretender ser otra persona al "vitrinear" en las multitiendas y no comprar nada y uno siempre vuelve al almacen de la esquina para fiar y lanza una frase muy acertada "Lo que compras es lo que tu eres , eres mas si mas cosas compras" . Genial . La caravana de Simon es una cancion "down" o sea no de tanto ritmo alto pero se compensa con los retoques de coros de la tipica cancion de samba y capoeira y al final te hipnotiza esas voces que se escuchan a lo lejos , para terminar con ritmos latinoamericano que unen a la region.
Entre la fe y la espada es una mezcla de ritmo medievales en la guitarra de K-Vezon y la voz de Lalo y el sonido de la bateria sonando siempre y que no deja tiempo para la pausa y mezcla con coros burlones y el verso para cantar en la cancha , es una gran cancion , una gran construccion , esa es la palabra. Insolencio es una cancion rapida de rock con letra de rebelde sin causa , como lo dice la cancion , trata sobre un insolente , una derivacion del rebelde pero mas terrible en actitud , es una cancion de rock con letra de desafiante , una mezcla acertada.
No ha sido facil empieza con un coro atinado entonando la U con un gran sonido , que muestra que los Chancho pueden sonar tan light sin perder su actitud de marrano.Una gran cancion lenta y melodiosa .
Pueblo fantasma , tiene un sonido ambiente que alimenta el titulo de la cancion y empieza a sonar la guitarra y hace notar que los Chancho hablan escuchado algo de la nueva movida del rock new wave y durante toda la cancion sigue el ambiente de que los Chancho de verdad estan interpretando esta cancion en un pueblo fantasma , es una gran cancion para escuchar en vivo .
Inohtep recuerda al sonido del Marca Chancho en la produccion detras de la cancion por la voz de Lalo distorsionada.
Ska del peral empieza con el bajo de Felipe para ser acompañado por la bateria de Toño y los riff de ska de la guitarra de K-Vezon y donde Lalo juega al anunciador tipico de los grupos argentinos del ska , es una gran interpretacion del ska segun Chancho y puede poner a bailar a cualquiera , para dejar la cagada en un concierto en vivo , para una gran joda y reventon de rock.
Barco de papel es como un blues que deja atras toda la energia de la cancion anterior y deja aromas de melancolia en la cancion y deja la sensacion de estar navegendo literalmente en un barco de papel , es una gran balada de rock , mezclado con el blues en la guitarra y una letra oscura y a la vez tan reluciente que te impacta para despues mezclar con la distorsion y los solo bluseros de la guitarra de K-Veson y que nos hace recordar los solos de Hendrix revolcado en el suelo.
Es un gran disco , pero si esta descripcion no los convence , espero que les sirva para quererlo ecuchar por ustedes mismos y puedan comprobarlos al escucharlo en su CD player y ver que los Chancho le dan el palo al gato con un disco que tiene proyeccion internacional y que es redondo de punta a cabo.

Las maquinas toman el poder

Las maquinas se apoderan de la musica , esta es una frase que mas de una vez se ha escuchado en la actualidad , y este grupo argentino lo recoge y lo toma para su beneficio personal , las guitarras las dejan de lado para apoderarse de la electronica y las maquinas para que su musica se actualize y gire en 180º de los trabajos antes realizados donde la guitarra y la bateria eran actores principales y en su tercer LP cambian todo por maquinas pero manteniendo la batera con un nuevo integrante alli .
Cuadros dentro de cuadros es un titulo que provoca una sensacion de ahogo y de arte contemporaneo y el rock es eso , el rock es evolucionar y estos argentinos lo logran con un excelente disco que empieza con Origen extremo que empieza con la entrada de la batero y parte la musica que mezcla un sonido de ambiente junto con la voz rasposa y fuerte de Ruiz-Diaz y llega hasta alaridos que te paran los pelos y demuestra que para hacer rock no es tan necesario un riff incesante de guitarras . Sonando introduce un gran sonido de bateria donde se nota que suena todos los tambores al mismo tiempo y junto con un coro es ideal para cantarla en un concierto y con una letra de evolucion personal y de seguir adelante.
Hechizo es una excelente cancion de rock y que puede sonar bien solo con el acompañamiento de una guitarra acustica , y es una propuesta de escapada con tu mina hacia un lugar mas tranquilo para estar con ella solos , y se escuchan los primeros solos de la maquina electronica , conjugada con una bateria punk.
Primera balada donde por primera vez se escuchan riff de guitarra al comienzo en Cuadros dentro de cuadros , y toma el rol principal unicamente la voz de Ruiz Diaz.
La guitarra es la introduccion de Grandes esperanzas , y es la primera cancion unicamente y pura de rock , asi que esta cancion es para gritarla y agitar la cabeza siguiendo el sonido de la bateria y como lo sugiere el titulo de la cancion , uno en la musica se llena de esperanza al escucharla. La guitarra rasposa de Hormigas es una gran inicio de la cancion y que la mezcla con una letra dificil de explicar en su inicio , ya que provoca una sensacion asfixiante .
Opus l es una cancion lenta pero con una letra poderosa , donde en el fondo se escuchan sonido de computadoras y que da paso para un solo de cuerdas tipo violines y una bateria que resuena y se mezcla con la electronica da como resultado una gran cancion rockera ya que uno no le importa la letra , sino la musica que finaliza de manera excelente con un violin.
Batalla , como el titulo de la cancion , la musica te traslada a una dimension desconocida y te deposita en una verdadera batalla , eso es lo que provoca los riff continuos de la guitarra rasposa y la bateria continua como si fuera una marcha al igual de la maquina que acompaña a la letra guerrera . Empieza la joda con Gritarle al viento con una musica que te provoca saltar y gritar hasta no mas no poder , y con un coro facil de interpretar en un concierto y como ya dije , que empieze la joda y la diversion.
Soltemos las riendas deja de lado la joda de la cancion anterior y nos controla y tranquiliza al oyente con una letra hipnotica y deja que libertad del joven te consuma en tu ser , es lo que expresa Soltemos las riendas , como bien dice su titulo.
Para el final un instrumental en Recortandote donde se escuchan las cuerdas de una guitarra combinada con la musica electronica , y demuestra que es ta mezcla es posible , y que por sobre todo , uno puede seguir con su rock , a pesar de la falta de las guitarras fuertes , Catupecu Machu lo hace posible y lo demuestra con este excelente disco , que es un avance en el rock contemporaneo.

CATUPECU MACHU - Grandes esperanzas

El "primer" disco de Los Rolling Stones

Para los fanaticos de los Rolling Stones , deben creer que estoy en un error y puede ser , pero oficialmente el primer disco de Los Rolling fue England's newest hitmakers (un poco egocentrico el nombre para ser el primer LP) y eso es cierto y es verdad que Aftermath es el septimo u octavo disco , y eso tambien es verdad , pero Aftermath es el primer disco completamente de material inedito , cada cancion es original y es de puño y letra de las "rocas rodantes" .
Uno al poner el disco se escucha desde un principio el estilo de folk , country y rock que querian imponer estos 5 chicos ingleses y que cultivaban las raices negras de esa epoca pero estos chicos lo lograron hacer popular con una puesta de escena deshinibida por los movimientos de Jagger , la prepotencia de Richard y Jones que ha cautivado a generaciones .Pero lo que nos convoca es Aftermath , un disco que hace recordar que Los Rolling Stones , a diferencia de Los Beatles son mas recurrentes y buscado los primeros discos de su carrera , ya que los discos de Los Beatles que uno busca o quiere escuchar son los ultimos que lanzaron. Y es Aftermath el que inicia una seguidilla de discos excepcionales , y eso se nota ya desde un inicio del disco .
Paint to black es un clasico del rock instantaneo , uno al escuchar el solo de guitarra para que despues retumben la caja de la bateria una y otra vez y se escucha un juego de cuerdas hermoso que junto con la voz inconfundible de Jagger se convierta en un hit , esta cancion me hace estar en una sensacion de estar en medio de una guerra manejando un avion mientras que las guitarras te disparan sus riff desde el suelo , para terminar con los gritos de Jagger y un tarareo con los labios juntos que siguen la musica.
Stupid girl es una declaracion de Jagger de encontrar a esta mujer estupida y lo hara a treves de todo el mundo , es una cancion que mas se acerca al country que al folk .
A continuacion esta la balada lastimera Lady Jane , que te dejan los pelos de punta y te dan ganas de llorar ya que solo juegan la voz y la guitarra , y es como un paseo por los bosques en pies descalzos y la voz (el hombre) le canta esta cancion en el oido a su guitarra(la mujer).
Rock puro en Under my thumb mezclado con el folk de las palmadas que resuenan con la musica de Los Rollings , que parece una cancion simple de rock pero trae mucho mas en el fondo.
La guitarra que recuerda a George Harrison de For you blue se parece escuchar en Doncha bother me es una cancion tipica de folk que juega con el rock pero esta vez juega un rol primordial los demas instrumentos como la armonica , y que se agradece para variar la musica.
Think y Flight 505 son canciones rollinga de rock y que hace pensar que Los Rolling me tieron la cola en varios grupos argentinos de esta epoca , volvemos con el country en High and dry , para despues volver con los solos de guitarras y el juego de la voz de Jagger y el coro que acompaña en It's not easy. I am waiting demuestra que el country de antes era bueno y no la mierda de ahora que cantan cualquier cosa ya que la mezcla con el rock siempre es bueno.
Going home es en principio uan cancion country , pero despues de unos minutos te das cuenta que logra ser una gran pretencion de Los Rolling ya que quieren lograr una cancion de 11 minutos con pura improvisacion , y a diferencia de los grupos clasicos que hacen canciones largas juega un papel primordial los solos de guitarras , pero aqui no , Jagger lleva la batuta con su voz que canta casi toda la cancion y todo hace parecer que es pura improvisacion y demuestra que son grandes pioneros de la musica junto con Los Beatles y eso se demuestra en su primer disco original que es una joya de la musica.

La dificil prueba del segundo disco superada con creces

Franz Ferdinand lo hicieron de nuevo , los invitados estelares del proximo Festival de Viña del 2006 en la noche de clausura el Lunes 27 de Febrero sacaron un disco tal vez mejor que su antecesor del 2004 , que para mi esta entre los mejores debuts de la historia del rock .
Repitiendo la formula de su disco homonimo nos presenta un disco mas oscuro pero a la vez de sonidos mas familiares , donde con Do you want to , su primer single nos demuestra que estos chicos todavian tienen cuerda para mas fiesta y demuestra que esa formula de las guitarras bailables y fiestera esta mas viva que nunca , ya que ellos iniciaron un nuevo movimiento que es el rock para hacer bailar a las chicas y que lo siguen demostrando en la excelente cancion This boy que igual que The fallen son una continuacion del primer disco .
Tambien nos traen la melancolia con Walk away y Fade together , que son excelente proyectos de que ellos pueden sonar tan down y a la vez tan increible en canciones como Evil and a heathen.
You're the reason i'm leaving que parece la continuacion de Darts of pleasure en cuanto a las guitarras filosas y la voz raposa de Alex , en Eleanor put your boots on es su homenaje a los siempre vigentes The Beatles de la epoca de Revolver hacia delante con la psicodelia y la delicadez de las ultimas composiciones del cuarteto de Liverpool (ademas el titulo de la cancion es beatlesco o no) con el piano como actor principal y las cuerdas jugando un rol secundario , es uan cancion deliciosa de escuchar. Well that was easy y What you mean it nos confirma que ellos iniciaron un movimiento de disco rock punk que hace bailar con una bateria sonado tan fuckin good y que continua con I'm your villain con un sonido que te hace parar y bailar hasta quedar cansado u aunque la voz no te acompañe pero lo que importa es la musica.
La cancion que da el nombre del disco es una explosion de energia que va dirigida a cualquier direccion y que solo quiere apuntarle a tu cabeza para que estalle en el interior , en esta cancion tiraron como se dice toda la carne a la parrilla despues de la calmado de las canciones anteriores.
Despues de You could have it so much better , se nota que no les quedo energia en la cancion energia para Fade togheter . Para terminar esta Outsiders que remplaza a las guitarras y la bateria , que suenan en el fondo en un segundo plano , las maquinas y la electronica que juegan un rol principal en la interpretacion de Outsiders , un final digno pero concuerdo con la Rolling Stone que con la cancion numero 11 hubiera sido un final con fuegos artificiales coronando un excelente disco del 2005 y que nos interpretara en el festival la mejor banda escocesa de la actualidad y el propulsor del rock bailable.
Good luck F.F ya que este si salio airoso de esta guerra musical.


FRANZ FERDINAND - Do you want to